艺术与生活的交融，思想与空间的碰撞，共同勾勒出现代人精神栖居的理想图景。
2026年1月20日，《生生不息·建发海耀 成都当代艺术展》第二场学术论坛如期启幕。继首场论坛的深度思辨之后，本场以 “生生不息 - 现代人的精神家园” 为主题，进一步扣紧时代心弦，直面都市疾速脉动下，人们内心对安宁栖居的深切渴望。
本次论坛由艺术厦门美术馆馆长、著名艺术博主 “金箍姐姐” 滕丽再度执掌主持。论坛现场，三位业界大咖齐聚一堂，以多元视角碰撞思想火花：原天津美术学院油画系特聘教授、硕士生导师、“色彩绘画”创研工作坊主持导师马树青带来抽象艺术与精神表达的深度思考，当代水墨艺术家、南京师范大学艺术硕士许赟分享传统文脉如何照进现代精神世界，而99艺术、K空间创始人杨凯则从艺术传播与生态构建的维度，剖析艺术介入人居生活的路径。他们从创作实践、文化传承到行业传播，全方位探讨艺术如何穿透钢筋水泥的城市壁垒，为现代人搭建起连接自我、自然与文化的精神桥梁。
这场关于精神家园的思想共振，其物理载体正是建发“灯塔战略”在西南的首个落点建发·海耀。项目以“艺术+人居+城市”为核心逻辑，其意义远不止于为展览提供了一个高品质的空间，更在于它构建了一个可体验的范本，真正将艺术从殿堂降落到日常生活的土壤之中。
在这里，19位艺术家的33件作品被精心编织进社区的肌理与流线之中。它们在归家的转角静候，在休憩的厅堂低语，在日暮的光影中流转，成为一种不期而遇的生活风景。这彻底打破了艺术与生活的传统边界，使艺术的存在不再是观看，而是呼吸与感知。因此，建发·海耀不仅是一个场地，其本身就是这场展览最核心的“作品”与“语境”。它为精神家园探讨，提供了一个真实、可触、可沉浸的物理答案，生动地诠释了艺术如何能真正地滋养生活，成为人居价值不可或缺的一部分。
《生生不息·建发海耀 成都当代艺术展》第二场学术论坛现场
Q&A
滕丽：
在建发·海耀这个人居艺术空间，我们迎来了《生生不息·建发海耀 成都当代艺术展》的第二场论坛。马树青作为本次展览中抽象艺术线索的代表像，他的作品《追忆普罗旺斯-03》位于10号楼的下沉庭院。那么，如此具有在地性的主题是如何激发你的创作的？以及你如何在抽象绘画中，运用色彩来表达自己的心路历程？
马树青：
这次展出的《追忆普罗旺斯-03》是一件7.5米宽的大画的一部分。我的工作方式有点特别，很少只画一个系列，常常几个系列同时进行。这不是转换跑道，而是让它们齐头并进。我曾在普罗旺斯生活过几年，以追忆普罗旺斯为名更像一个情感的引信，并非是对那里风景的直接描绘。
“生生不息-建发海耀 成都当代艺术展” 展览现场
1989年我出国，之前在国内画具象，基础尚可，也获过奖。后来在德国慕尼黑美术学院学习，那里是康定斯基、保罗·克利等“蓝骑士”的大本营，当时抽象绘画正盛。进入学院，发现教授和同学大多在做抽象，我也就此开始了自己的抽象探索。
其实在国内时我已尝试抽象，但认识很浅，曾以为没有形象就是抽象。这其实是个普遍的误解。抽象绘画的核心语言是哲学，而非文学。传统绘画常以叙事性文学相连；美国抽象表现主义的兴起，使得抽象绘画被普遍确立，为绘画的平面化打开了一个新的维度。
因此，抽象艺术关乎逻辑关系。很多年过去了，抽象绘画让我觉得它恰恰是最具体的绘画，抽象绘画不指向可辨识的图像，而是回到物质与材料本身。这改变了我们对绘画的观看方式：长久以来我们习惯的是描述性绘画的阅读方式，而抽象画需要的则是一种触摸式的观看，我也曾以此为题做过展览。
原天津美术学院油画系特聘教授、硕士生导师、“色彩绘画”创研工作坊主持导师马树青
我认为，抽象绘画是具体的。如同眼前这块木头它是具体的，一旦被做成桌子，就被赋予了人为的意义，被概念覆盖。抽象绘画试图剥离材料中人给予的概念，让作为绘画的材料物成为中性的存在。绘画对我基于三个元素：色彩、时间与空间。后两者是不可视的概念；色彩在绘画中是具体可视的物质形态。就像这个杯子，我们看到的是它的外壁，但真正使用的是它“空”的部分，这也是绘画最精彩之处，如何让不可视成为可视，绘画的力量也更多是来那“看不见”的部分。
生活由显性的部分和隐性的部分组成，艺术创作深植于后者。一幅画包含大量看不见的个人体验与私密过程，这赋予其不可替代的个人性。绘画无法被预设，我从未有一件作品的结果与初始设想完全一致。绘画是关于“过程”的艺术，就像生命的价值在于历程，而非终点。
因此我从来不在意开始之前的想法，却随时留意在无意识中出现的迹象，让作品慢慢在自然而然中进展。在这个过程中常会留下些许人无法把控的不完美，而这恰恰构成了作品独一无二的生命力。日本电影导演是枝裕和也曾说他珍视电影里的残缺部分。今天的生活追求高速、精致，但这种完美是可复制的，在流动的时间中我们可以复制结果却无法复制一模一样的过程，生命与有生命的艺术，因其独特也不可复制。艺术正弥补了我们生活中缺失的这部分珍贵特质。
绘画最终教会我的是通过绘画去思考，它成为我思考的载体，如同音乐家以声音去思考，建筑师以空间做媒介去思考。哲学家维特根斯坦说：“语言的边界即世界的边界。”绘画则常在这边界之外。此刻用语言诠释它固然艰难，但创作者必须尝试。最终你学会的并非“如何画”，而是“如何去思考”。
滕丽：
许赟从无锡的传统书画中走出，又曾成功创业。是什么契机，让你将深厚的传统根基，转向了极具当代性的艺术创作？请和我们分享一下你的心路历程。
许赟：
去年年底我在香港M+的个展“万顷浪”算是我艺术历程中的一个重要节点。我的路径和科班出身的艺术家不太一样，曾是一位创业者，经营着一家为外资企业做配套的制造业工厂。但创业不久，我便陷入了现实追求和“人生无意义”的思想冲突里。辛弃疾那句“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生”曾深深震撼我。它让我思考，即便是丰功伟业，最终似乎也难逃一种虚无。人生有时就是这样，会走上一条并非自己选择的道路。
当代水墨艺术家、南京师范大学艺术硕士许赟
我的根扎在传统书画里，是唐英年一句“多出去看看”推开了我的视野。在香港巴塞尔，面对陌生的当代现场，我从茫然到顿悟：必须重新认识这个世界。从此我系统补课，游历博物馆，终于理解了现当代艺术的内在逻辑并非凭空而来。我的坐标始终落在书法，尤其是草书的“天籁感”之中，那偶然的顿挫与飞白，正是东方哲学虚实相生的精妙体现。
“生生不息-建发海耀 成都当代艺术展” 展览现场
比如这次展览中的“黑金”系列，便是基于书法的线条与空间哲学，尝试用当代的视觉语言进行重构。书法是以黑的线条，在白的空间里经营出和谐的整体。我认为，一幅精彩的草书，即便抽掉黑色的线条，留下的白色空间本身也应是完整而充满张力的。我的创作也像写草书一样，结果无法预知，意义在于行动和思考的过程本身。
因此，我目前的创作理念可以概括为：一手伸向传统，从中汲取深厚的滋养；另一手伸向未知，在当下的思考和感受中，勇敢地表达自我。这是一个不断探寻、释放自我的状态。
滕丽：
杨凯深耕成都艺术行业三十余年，是周春芽、何多苓、庞茂琨、罗中立等众多川籍及西南艺术家的重要推手，亲身参与并推动了本地艺术生态的构建与市场的发展。在建发·海耀这样将艺术深度植入社区的创新实践不断涌现的当下，你是如何定义成都艺术生态当前的发展阶段？它呈现出哪些新的特点与趋势？
杨凯：
成都是一座极其独特的城市：它自由、包容、开放且前卫，同时又葆有某种保守和深厚的生活气息，充满了“烟火气”。尽管在经济上与一线中心城市尚有距离，但它毫无疑问是中国现代艺术运动的重要发祥地。
回望历史，从“85美术新潮”中的伤痕美术到乡土绘画，再到后来张晓刚、周春芽等当代艺术的实验性探索，成都及西南地区始终涌现着关键的艺术群体与创作。为什么这么多重要的艺术家选择留在这里？周春芽说过一句话：“成都是一个来了就不想走的地方。”这绝非一句简单的宣传语，它真切地道出了艺术家们对这座城市氛围的深度依恋。
99艺术、K空间创始人杨凯
这种生态并非凭空而来，而是由艺术家、策展人、机构和藏家共同滋养、自发形成的。例如早年周春芽、何多苓、刘家琨等艺术家自发购买工作室和住在沙子堰，后来又自发创建了很大很方便的蓝顶艺术区，不仅仅是一个工作室聚落，更体现了一代艺术家想要为中国艺术生态贡献长远力量的抱负。再比如玉林路的小酒馆、翟永明的白夜酒吧，它们的诞生与活跃，都与艺术家们当时在沙子堰等地的聚居与创作生活密不可分。这些充满人情味的生活现场，与严肃的艺术创作交织在一起，构成了成都独特的文化肌理。
同时，成都也诞生了具有开创性的艺术机构，比如中国最早的民营美术馆之一上河美术馆，以及首个由民营企业主办的成都双年展。这些机构与事件，吸引了全球的艺术家、评论家前来交流，极大地推动了本地艺术生态的专业化和国际化。资本的敏锐介入与藏家群体的逐步成熟，也使得一个相对完整的艺术市场产业链在这里得以初步形成。
总而言之，成都的艺术生态是自下而上、自然生长的结果。它深深植根于这座城市舒适、包容的日常生活之中，又因其深厚的历史文化积淀而具有强大的创造力。这种生活与艺术无界的氛围，滋养了一代又一代的艺术家，也使得成都成为中国当代艺术地图上不可或缺、充满活力的“西南板块”。它的核心魅力，或许就在于这种让艺术创作得以自由呼吸的土壤本身。
“生生不息-建发海耀 成都当代艺术展” 展览现场
滕丽：
作为建发“灯塔战略”的西南标杆，建发·海耀项目正尝试将艺术深度植入公共空间与日常生活。在论坛的最后，请三位嘉宾各用一句话为建发·海耀的未来，也为成都这座城市的发展送上一份寄语与祝福。
马树青：
祝福成都，愿这座城市永远充满不竭的活力，在每一个维度上都勇敢地成为崭新的自己。成都的美难以言喻。虽然我已四十年未曾到访，但当年那份动人的印象，至今鲜活。
建发·海耀场景图
许赟：
我也将同样的祝福献给成都，这是一座包容、生生不息的城市。前几日我探访了本地的文创项目，其活力与创意令人赞叹，我已迫不及待地推荐给各地的设计师朋友，诚邀他们前来感受这份独特能量。
杨凯：
建发作为来自厦门的国企，在行业深度调整的时期，以非凡的远见与魄力落子成都，打造这样一个承载梦想的家园项目，本身就极具意义。我希望建发能持续借力艺术，不仅筑造高品质的物理空间，更能营造出真正拥有文化温度、艺术灵魂与精神内涵的理想家园，让“建发”二字，愈发响亮。
艺术厦门美术馆馆长、著名艺术博主 “金箍姐姐” 滕丽
在论坛的尾声，主持人滕丽为这场思想对话作了一次凝练而富有深度的总结。她强调，本次《生生不息・建发海耀 成都当代艺术展》不仅是作品的展示，更是一场艺术浸润日常、美学重塑生活的生动实践。希望打破艺术与生活的隔阂，让这些作品从高高在上的美术馆走入日常，成为一种美好的示范：艺术也可以成为您家中的一部分，可以被拥有，可以成为滋养生活的“源头活水”。
“生生不息-建发海耀 成都当代艺术展” 展览现场
