（左）Marta Frėjutė, *Curiosity*, 2022. Neon lamp, 35 x 75 x 6 cm. Photo by A. Vasilenko. Courtesy of the artist and Meno Parkas Gallery;（中）Installation view of *when meandering through the sunken echoes, when drifting through the fleeing hollow* by Alexis Wong, 2025. Mixed‑media interactive installation, size variable. Photo by Ian Wallman. Courtesy of the artist and Yiwei Gallery; （右）Installation view of *Transenlight–Four Emissaries* by Jansword Zhu, 2024. Video art installation, stainless steel, 1’52”, 104.8 × 72 × 60 cm. Courtesy of the artist and Astra Art.
2026年1月20日 – Art Central（艺术中环展会）及其首席合作伙伴大华银行，公布第十一届展会首批参展画廊及艺术家亮点，将镁光灯聚焦于充满突破性的创作声音以及获国际认可的当代实践。作为香港艺术月的重点盛事，展会将于2026年3月25日至29日回归极具标志性的中环海滨举行，贵宾预览日为3月24日。
最新公布
○ Elnaz Javani 与 Marta Frėjutė 加入本届新登场艺术家焦点专题 Central Stage 阵容，与此前公布的艺术团体 SIDE CORE 共同构成今年聚焦于国际瞩目艺术声音的重点展出。
○ 异体雕塑及装置项目将展出五件大型装置作品，其中三件由香港艺术家创作，进一步拓宽展会对场域特定创作的呈现。
○ Neo 展区公布十家首年与次年参与展会的画廊，呈现前沿的新锐艺术声音与跨领域创作实践。
○ 创下纪录数量的双人展览——由两位艺术家共同参与的策展展位——将与主展区、个人展览，以及全新登场、聚焦在展位中融合数字艺术之单元C3NTR4L+同步亮相。
○ 迈入第二个十年，艺术中环展会将汇聚逾 100 间画廊及 500 位来自香港、亚洲以至世界各地的艺术家。本届展会以探索为导向，结合多元艺术视角与严谨的策展实践，进一步巩固其作为亚太区最具灵活性与前瞻性的当代艺术展会地位。
CENTRAL STAGE
艺术中环展会呈献伊朗裔美国艺术家兼教育家 Elnaz Javani，他以纺织品为主要媒介，深入探讨移民经验在情感与政治层面的多重维度；同时，展会将展出立陶宛新锐艺术家 Marta Frėjutė 的装置作品，她以敏锐而独到的视角，剖析塑造日常生活的微妙虚构叙事。
○ Elnaz Javani 生于德黑兰，现居科罗拉多；其创作横跨纺织、雕塑与绘画，聚焦个人与文化记忆、移民经验及身份认同之间错综交织的关系。她曾获 2025 年美国 Terra Foundation for American Art 资助、纽约版画中心之“New Voices 2024”，并于 2022 年入选《Newcity Chicago》年度艺术家新秀。其作品于北美、欧洲、中东及拉丁美洲等地广泛展出，展历涵盖多家重要机构，包括德黑兰当代艺术博物馆、马德里的 Museo de Arte Contemporáneo，以及洛杉矶的 Craft Contemporary 等。
Elnaz Javani. Courtesy of the artist and RARARES Gallery.
○ 常驻维尔纽斯的艺术家 Marta Frėjutė 从事装置艺术、物件雕塑及研究导向的影像创作，透过多元媒介探讨虚构叙事与个人记忆如何在不断演变的历史脉络中形塑日常经验。她的作品曾于多间重要国际机构展出，包括维尔纽斯当代艺术中心、奥龙斯科的波兰雕塑中心，以及那不勒斯的 Museum of Physics，并于 Lokomotif、SODAS 2123 等多个实验性空间举行展览。Frėjutė 目前于维尔纽斯的立陶宛国家美术馆负责一项为期多年的计划，旨在促进长者与当代艺术家之间的交流与连结。
Marta Frėjutė. Photo by Mantas Bartaševičius. Courtesy of the artist and Meno Parkas Gallery.
2026 年首度亮相，Central Stage 聚焦于近期、当前或即将于重要国际文化机构展览及大型周期性展会（如双年展、三年展）登场的艺术家，同时推介获重大公共委托，或其作品新近被知名博物馆与公共机构收藏的创作者。
NEO
Neo 进一步巩固艺术中环作为新秀跃升平台的关键角色，连结藏家与观众，聚焦于正迈入创作关键阶段的艺术家，同时呈现跨越世代与地域、正在塑造当代艺术面貌的鲜明声音。Neo 将于2026年迎来六家回归画廊，并新增四家首次参展单位，带来具前沿性或尚待发掘的新锐艺术家。
Ma Kelu, Ada Silver, 2017. Oil on canvas, 146 x 146 cm.Courtesy of the artist and BOUNDED SPACE.
中国早期先锋艺术团体“无名画会”创始成员马可鲁，他的创作横跨印象派式的户外风景写生至精致的抽象艺术；常驻伦敦的数字艺术家 Maxim Zhestkov 以粒子系统与情绪反应结构的沉浸式模拟，推进以计算机动画为核心的动态影像实践；南非籍横跨绘画与雕塑的艺术家 Marlene Steyn 以精神分析为创作框架，将日常物件重组为带有超现实质感的构成，深入探触潜意识中被压抑的冲动与欲望。
Neo 参展画廊包括：
● 价值空间（2023年成立于北京）
● 瑀空间（2023年成立于上海）
● 有边空间（2014年成立于北京）
● Kimreeaa Gallery（2008年成立于首尔）
● Meno Parkas Gallery（1997年成立于考纳斯）
● MJK Gallery（2022年成立于东京）
● 无糖画廊（2021年成立于武汉）
● The Gallery by SOIL 土壤文创（2012年成立于香港）
● V&E Art（2018年成立于台北）
● Wolf & Nomad（2018年成立于迈阿密）
异体雕塑及装置项目
艺术中环进一步确立“异体雕塑及装置项目”作为艺术家突破展位框架、实现更大围度创作的平台。2026年度将呈现五组全新且具规模与深度的装置作品，其中三组由香港艺术家呈献。
○ Jeong-A Bang（Gallery MAC，釜山）将展出两件悬挂于空间、以半透明织物为载体的丙烯画作： 《Oliver Stone's Swimming》（2024）回应科技发展所引发的环境与道德冲突，并将与《The Space Between Us》（2025–26）共同呈现。
Elnaz Javani, Lucky (Limited Series The Fate), 2013. Hand-embroidered on the outer layer of an M-size men’s coat, applique and thread, 180 x 90 cm each. Courtesy of the artist and RARARES Gallery.
○ Elnaz Javani（RARARES Gallery，迪拜） 《The Fate》（2024）由十二件二手大衣组成，透过手工缝制的书法文字进行物质性改造，追索流离迁徙与空间转译的历史轨迹。
Silvester Mok, The Digital Fossiliser, 2026. 3D printer, 3D scanner, resin, ceramic, size variable. Courtesy of the artist and Touch Gallery
○ 莫铠靖（Touch Gallery，香港）《凝形之器》（2026）受香港于 2024 年首次发现恐龙化石所启发，反思生命与物件如何在时间长河中被保存。艺术家将 3D 扫描与打印视为一种“加速的化石化”形式，把日常物件转化为陶瓷与树脂作品，在某种意义上予以保存。装置以虚构实验室的「工作坊」形式呈现，探讨数字时代中关于恒久性与记忆的议题。
OrangeTerry, Found Faith (preparatory study), 2026.Courtesy of the artist and Square Street Gallery
○ OrangeTerry（Square Street Gallery，香港） 擅于从现有物中思考“日常”的概念，细致关注其中所承载的劳动、历史，以及低调而内敛的美学。《信仰现成》 (2026) 以一位资深艺术家朋友所赠予的教堂长椅为基础，延展为一件大型雕塑作品，借此映照人们在变幻莫测的时代中，对信念、价值与生命依归的追求。
○ 黄毓茗（Yiwei Gallery，洛杉矶、武汉）展出《when meandering through the sunken echoes, when drifting through the fleeing hollow》（2025）。艺术家以山峦般的立体构型、半透明壳体与类有机质容器构出一个受多重动力牵引的感应场域，以“势”为核心观念，探讨观者在不稳定环境中如何重新调整自身的感知与行动。
策展人郑得恩表示：“艺术中环展会画廊项目始终以支持新兴画廊与艺术家，为扎根于亚洲艺术生态圈的创作者提供重要切入点，并以崭新视角为区内艺术生态注入持续动能。 在本届展会中，Central Stage 聚焦创作实践持续推进、且已获得重要艺术机构认可的中生代艺术家，呈献来自日本、伊朗和立陶宛的优秀创作，更多参与艺术家将陆续公布。Neo 继续聚焦支持首两年参展的画廊；异体雕塑及装置项目持续支持艺术家实现具震撼力的大型装置作品，并特别彰显本地艺术家的参与；他们过去两年的成长及蜕变，正是展会对于我们深耕本土、培育新秀承诺的最佳体现。”
艺术中环展会总监 Corey Andrew Barr 表示：“踏入第二个十年，艺术中环展会持续致力于培育并推动新视角的萌发与展开。本届展会进一步扩展其作为艺术收藏与发掘上的关键角色，汇聚来自香港及更广泛地区具文化活力的艺术家与画廊。我们致力于呈现一个不论资深或新晋收藏家，以及更广泛观众都产生共鸣的节目，促进对亚洲当代艺术广度与愿景的深入交流。”
大华银行大中华区副主席叶杨诗明表示：“大华银行一直致力推动亚洲区内的文化发展，而我们对艺术中环展会的支持正好体现这份坚定不移的承诺。我们秉持一份信念，相信创意与合作能推动社会进步，并以此连接大中华区与东盟的企业和各界人士。我们深信，艺术拥有独特力量，能凝聚社区、促进各界人士的交流，并启发崭新视野。我们秉承这份精神，并透过行动支持这项汇聚各地卓越人才的艺坛盛事。”
有关艺术中环展会2026节目详情，包括讲座、表演、合作伙伴及策展项目，将于稍后公布。
开放日期及时间
3月24日（星期二）
贵宾预览（仅供获邀者参与）
3月25日（星期三）
公众参观 中午12时 – 下午5时
中环之夜 下午5时 – 晚上9时
3月26日（星期四）
公众参观 中午12时 – 晚上7时
3月27日（星期五）
公众参观 中午12时 – 晚上7时
3月28日（星期六）
公众参观 上午11时 – 晚上7时
3月29日（星期日）
公众参观 上午11时 – 晚上5时
地点
香港中环海滨，龙和道9号
