穹究堂荣幸宣布代理中国艺术家包彦钦，并在北京正大宝库与穹究堂天津空间呈现其全新个展“丛林”“如如”。此次展览系艺术家与穹究堂合作的第二次个展，将集中呈现其二十余件全新作品。
「如如」：存在的显影术
在包彦钦的创作中，“如如”并非指向静止的完美，而是一种在逆向修行中达成的动态平衡。
艺术家摒弃了对材料的强力征服，转而接纳石膏、泥土与金属的自然本性，让指纹、刀痕与氧化的斑驳成为时间的化石。尤为值得关注的是，他将五代后周“周元通宝”熔铸于作品之中——这些历史上由佛像化身的钱币，在艺术家的手中完成了物质的又一次转化，隐喻了消逝与衍生的无尽循环。通过“人是行走的树，树是站立的人”这一精神镜像，展览构建了一座由荒漠与根系共筑的场域，邀请观者在静穆的雕塑中，体悟生命在孤独中坚守的本真姿态。
如 如
impurturbability
包彦钦
Bao Yanqin
2025.12.28-2026.04.26
预约电话：18513220852
天津市五大道历史文化街区大理道穹究堂
QiongJiu Gallery, Dali Dao, Five Great Avenues, Tianjin
“雕塑的能量来自臣服中的如如”
艺术家雕塑铸造现场
回望/Look Back
2024 独版
白铜
49.5 x 15.5 x 17 cm
塔/Pagoda
2025
木板丙烯
60 x 60 cm
在当下的喧嚣中， 包彦钦的创作如同一场逆向的修行。他并非以强力完美的塑造征服物质，而是以谦卑的“臣服”邀请存在本身在雕塑中显现。本次展览以“如如”为题，并非指向静止的完美，而是揭示一种动态的平衡。
丛林/The forest
2025
布面丙烯
110 x 110 cm
在包彦钦的手中，石膏与泥土不再是被动等待雕琢的客体，而是拥有自身记忆与命运的主体。那些遍布作品表面的指纹、刀痕与雕塑铸造后的氧化斑驳，并非刻意追求的肌理，而是创作过程中“放手”的证明。正如荒漠中风蚀的岩层与戈壁中的野草坚韧，艺术家接纳材料的自然本性，使痕迹成为时间的化石——它们记录的不是征服的野心，而是对话的虔诚。这种“臣服”颠覆了传统雕塑的造物逻辑，能量并非源于形式的完美，而是诞生于物质与本真状态的共振。
艺术家将后周货币（佛铸币）用融化铸造的方法注入雕塑中，这是物质又一次的转化，暗示没有永恒的消逝，只是不断转化与衍生。
如如/Imperturbability
2025 独版
黄铜、后周货币周元通宝
51 x 16 x 14 cm
后周货币周元通宝
五代后周周元通宝：后周世宗柴荣于显德二年始铸的流通货币，955年，周世宗为筹措军费，销毁全国3336所佛寺铜像，取铜铸币。此举引发争议，世宗以“佛身利世”为由说服反对者，使该钱成为中国唯一大规模用佛像铜材铸造的官方货币。因源自佛像铜，民间衍生辟邪治病传说，衍生“压胜钱”习俗。
如如/Imperturbability
2025 独版
白铜
223.5 x 56 x 56 cm
“人是行走的树 树是站立的人”
树的“站立”是空间维度的永恒姿态，人的生命轨迹“行走”于时间维度，树独立伫立，是人的精神镜像，“站立”与“行走”，雕塑的能量，便凝聚于此，本质都是孤独中坚守价值的生命姿态。
艺术家雕塑铸造现场
站着的树/Standing Tree
2025 独版
石膏
85 x 23 x 22.5 cm
雅丹/Yardang
2025
布面丙烯
30.5 x 75cm
艺术家试图通过雕塑的空间去定义时间，构建艺术家的“如如”之境，艺术不再是对世界的解释，而是对存在的应答。他以臣服之心，将雕塑转化为一种“存在的显影术”，那些看似粗砺的形态，实则是能量流动的通道；那些沉默的痕迹，实则是时间与生命对话的密语。
本次展览邀请观者暂别狂奔的当下，进入一座由荒漠、驼铃与根系共筑的精神丛林——在这里，动与静、有与无、个体与宇宙，最终在臣服的智慧中达成和解。
“如如”展览现场，©穹究堂
「丛林」：站立的修行者
于北京正大宝库呈现的包彦钦个展“丛林”，是一次将自然意象升华为哲学隐喻的精神探索。展览题旨援引《禅林宝训》，将“丛林”还原为具有规矩法度与栖心修道的所在。在这里，荒漠戈壁中的“树”不仅是自然的客体，更是生命、轮回与空性觉悟的具象载体。
本次展出的“站着的树”与“回望”系列雕塑，呈现出螺旋上升的独特形态，宛如一座座精神塔宇。艺术家将雕塑的过程视为一种修行，在对材料的掌控与放手之间寻找“臣服”的智慧。这些作品既有岩石般的坚韧肌理，又蕴含着从大地向苍穹生长的能量。展览在正大宝库的独特场域中，构建出一个静谧而深邃的修道场，引导观者透过可视的“丛林”，看见个体生命在天地间独立而庄严的精神架构。
丛 林
The Forest
包彦钦
Bao Yanqin
2025.12.27-2026.02.14
预约电话：4009198088
北京市朝阳区光华路正大中心正大宝库
CP Treasury, CP Center, Guanghua Road, Chaoyang District,Beijing
“一颗石头也有自己的历史
荒漠戈壁就是如此
大地的广阔，是因为有了不同的故事
石头在苍茫中成为戈壁
有山就有峰，有树便是丛林”
站着的树/Standing Tree
2025 独版
青铜着色
88 x 39 x 28 cm
据《禅林宝训》记载：“丛林乃众僧所止处，行人栖心修道之所。草不乱生曰丛，木不乱长曰林，言其内有规矩法度。”故而以丛林喻指寺院是有规矩法度、修行的所在。
丛林之中的树，则不仅是一个简单的自然意象，同时也是一个深具象征意义的哲学符号。它既是生命、生长与轮回的具象载体，又是对空性、缘起、觉悟等形而上的隐喻。
站着的树/Standing Tree
2025 独版
白铜
70 x 20.5 x 20.5 cm
站着的树/Standing Tree
2025 独版
白铜
89 x 23 x 16.5 cm
站着的树/Standing Tree
2025 独版
白铜着色
71.5 x 25.5 x 21 cm
在「丛林」展览中所展示的雕塑，无论是“站着的树”还是“回望”的骆驼，都呈现出螺旋上升的形态，相连旋转，看似一座精神塔宇，其内涵已从自然空间的“树木之林”升华为修行共同体的双重精神隐喻。
塑造雕塑本身依然与「丛林」所暗喻的修行场一样，成为艺术家修行的方式。既要雕塑树的形态，又不能受树的表面形态所束缚，既要掌握材料的属性，又不能以强势的完美形塑来征服材料，只在动与静、有与无、内与外之间找到一种臣服的智慧来达成和解。
如如/Imperturbability
2025 独版
白铜着色
253.5 x 85 x 86.5 cm
艺术家雕塑铸造现场
站着的树/Standing Tree
2020 独版
白铜
16 x 3.5 x 2.8 cm
“丛林”展览现场，正大宝库，©穹究堂
关于艺术家
包彦钦
1979年出生于新疆乌鲁木齐
2003年毕业于新疆艺术学院雕塑专业 ，目前工作生活于北京
近期展览
2024 第四届中国新疆国际艺术双年展，新疆
2024 “穹究堂五周年特展 ”，群展，穹究堂，北京
2024 “游目骋怀 ”，群展，正大宝库，北京
2023 “思惟的树 ”，个展，穹究堂，北京
