站在2026年的起点，当我们试图通过数据复盘过去的一年时，面对的是一个远比图表更为复杂的全球艺术生态。2025年，佳士得、苏富比等头部机构的策略调整，以及二级市场的成交波动，构成了我们观察市场的重要切片。
我们注意到，数据所折射出的“复苏”并非全域的普涨，而是一种结构性的深度调整。资金流向的改变，似乎正在重塑市场的价值逻辑。
所有的统计都难以穷尽市场的全貌，但我们希望通过对这些显性数据的拆解与分析，在迷雾中提供一个可供参考的观察坐标，共同探寻2026年可能潜藏的机遇与趋势。
分化与理性
2025当代艺术市场的现状
全球市场在经历了2025年年初的谨慎观望后，下半年信心的回升并非偶然，而是市场自我修正后的必然结果。
国际板块：精品策略下的“马太效应”
苏富比拍卖官Ollie Barker在兰黛收藏拍卖现场
图片来源：苏富比
#1
市场大盘：三大行数据背后的“二八定律”
全年成交额
- 苏富比：70亿美元（+17%），强势领跑；
- 佳士得：62亿美元（+7%），稳健收官；
- 富艺斯：9.27亿美元（+10%），深耕年轻化市场。
从市场大盘来看，数据的增长掩盖了一个事实：成交额主要由极少数顶级拍品贡献。 苏富比的显著增长，得益于其对几场单一藏家专场的成功运作。这表明，在市场调整期，普通的“行货”越来越难流通，唯有那些来源显赫、生货率高的“精品”，才能激发超级富豪的出手欲望。市场正在向更理性、更注重价值基本面的阶段过渡。
#2
名家经典：穿越周期的“终极资产”
克里姆特《伊丽莎白·莱德勒肖像》以2.364亿美元成交，刷新纪录；梵高、罗斯科等数件超五千万美元的作品紧随其后。
为什么越是经济不明朗，经典大师越贵？
因为他们被视为“美学硬通货”。在2025年的语境下，收藏克里姆特或罗斯科，不仅仅是审美行为，更是一种资产避险策略。这些经过艺术史百年筛选的“蓝筹”，具备极强的抗风险能力。对于顶级藏家而言，这些作品是其财富配置中对抗通胀与波动的“定海神针”。
2025年度全球拍卖高价成交TOP10
Top 1
古斯塔夫·克里姆特《伊丽莎白·莱德勒肖像》
成交价 2.364亿美元
苏富比
Top 2
古斯塔夫·克里姆特《繁花草甸》
成交价 8600万美元
苏富比
Top 3
古斯塔夫·克里姆特《阿特湖翁特拉赫的林坡》
成交价 6832万美元
苏富比
Top 4
文森特·梵高《成叠的巴黎小说与玻璃杯中的玫瑰（巴黎韵事）》
成交价 6270万美元
苏富比
Top 5
马克·罗斯科《第31号（黄条）》
成交价 6216万美元
佳士得
Top 6
弗里达·卡罗《梦（床）》
成交价 5466万美元
苏富比
Top 7
让-米歇尔·巴斯奎特《皇冠（Peso Neto）》
成交价 4833.5万美元
苏富比
Top 8
彼埃·蒙德里安《构成：大红色平面、蓝灰色、黄色、黑色和蓝色》
成交价 4756万美元
佳士得
Top 9
巴勃罗·毕加索《阅读（玛丽‧特雷斯）》
成交价 4548.5万美元
佳士得
Top 10
克劳德·莫奈《睡莲》
成交价 4548.5万美元
佳士得
#3
新锐艺术家：从“投机炒作”到“长期持有”
70-90后艺术家的市场正在经历价值重估。一个关键数据值得注意：该板块作品的平均持有期由3.2年延长至3.5年。
持有期延长是一个极好的信号。这意味着前几年试图“快进快出”赚快钱的投机资本正在离场，市场留下的多是愿意伴随艺术家成长的真正藏家。
2025年的榜单显示，那些获得美术馆展览、双年展背书的艺术家（如朱莉·梅赫雷图、艾德里安·格尼）价格依然坚挺，这标志着“流量为王”的时代结束，“学术为王”的时代全面回归，投机转为审慎收藏。
2025年度70-90后国际艺术家高价拍品Top10
Top 1
艾米·谢拉尔德 《一种清晰却未言明的默认魔法》
成交价 410万美元
佳士得
Top 2
朱莉·梅赫雷图《Kabul》
成交价 343.8万美元
佳士得
Top 3
艾德里安·格尼《阿尔卑斯山度假屋 2》
成交价 316万美元
苏富比
Top 4
艾德里安·格尼《无题 (在亨利·卢梭之后)》
成交价 300.3万美元
佳士得
Top 5
艾德里安·格尼《滑雪夹克》
成交价 297.8万美元
苏富比
Top 6
朱莉·梅赫雷图《Ringside》
成交价 263.7万美元
佳士得
Top 7
艾德里安·格尼《Boogeyman》
成交价 263.7万美元
佳士得
Top 8
王俊杰《宁静的海洋》
成交价 236.8万美元
苏富比
Top 9
迈克尔·艾尔米塔什《培科托尼》
成交价 236.8万美元
苏富比
Top 10
尼古拉斯·帕蒂《洞穴》
成交价 192.9万美元
苏富比
#4
大众消费：收藏门槛的“数字化消解”
Z世代通过流媒体、线上直播等渠道进入市场。艺术消费从单一的“原作收藏”，扩展至体验经济。
这不仅仅是消费习惯的改变，而是藏家权力的下放。年轻一代不再迷信传统画廊的“白盒子”权威，他们更相信社交媒体的共识和社群的归属感。对于他们来说，拥有一件艺术品的数字所有权或限量版画，与拥有原作具有同等的“社交货币”价值。
巴塞尔艺术展全新策展平台 “Zero 10”
2025年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会“Zero 10”现场
图片：巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会
国内板块：双城叙事与本土自信
#1
市场格局：香港与北京的“分工论”
香港继续作为连接全球资本的枢纽，成交集中在巴斯奎特、奈良美智等国际顶流；而北京则成为了中国本土艺术价值的挖掘机。
这种分化并非对立，而是互补。香港市场负责将中国藏家带入国际体系，而内地市场则负责争夺中国艺术史的定价权。2025年的数据证明，凡是能在这两个市场“通吃”的艺术家（如赵无极），必须具备清晰的艺术史坐标和跨文化的审美共通性。
中国嘉德2025秋拍“当代艺术夜场”拍卖现场
#2
名家经典：观念艺术的“价值补涨”
虽然赵无极霸榜半壁江山，但张培力的录像装置作品《X？》以7130万元高价成交，具有里程碑意义。
张培力的作品高价成交是一个被很多人忽视的重要信号。过去，中国高价艺术品多集中在架上绘画，尤其是油画。张培力的纪录意味着：中国藏家的审美颗粒度正在变细。市场开始从单纯的“视觉愉悦”向“观念价值”和“历史档案价值”转向。那些在中国当代艺术起步阶段具有开创性、实验性的作品，即使它们不那么“好看”，正在迎来价值重估和补涨。
2025年度中国现当代艺术名家经典高价成交拍品TOP10
Top 1
赵无极《17.3.63》
成交价 8520万港元
佳士得香港
Top 2
张培力《X？》
成交价 7130万元
中国嘉德
Top 3
赵无极《28.8.67》
成交价 4877.5万港元
佳士得香港
Top 4
刘野《张爱玲》
成交价 4255万元
中国嘉德
Top 5
赵无极《14.12.71》
成交价 3565万元
中国嘉德
Top 6
吴大羽《花之魂》
成交价 3220万元
中国嘉德
Top 7
赵无极《27.01.86》
成交价 2980.5万港元
富艺斯香港
Top 8
周春芽《山石与烟云》
成交价 2530万元
中国嘉德
Top 9
赵无极《1.12.81》
成交价 2760万港元
保利香港
Top 10
关良《花果》
成交价 2415万元
西泠拍卖
#3
新锐艺术家：70、80后全面接棒
黄宇兴、闫冰等人的高价成交，以及90后季鑫、李黑地的崭露头角，勾勒出清晰的代际线。
70、80后艺术家不再是“潜力股”，他们已经正式成为中国市场的“新蓝筹”。这批艺术家大多在嘉德等内地拍行创下纪录，说明本土资本已经拿回了对这一代际的定价主导权。这是一种市场自信的体现——我们不再需要西方画廊来告诉我们谁是好的中国年轻艺术家，本土市场已经给出了答案。
2025年度国内70-90后高价拍品成交Top10
Top 1
黄宇兴《千里江山图（一组4件）》
成交价 3680万元
中国嘉德
Top 2
仇晓飞《平壤》
成交价 1035万元
中国嘉德
Top 3
黄宇兴《特殊时期的cbd》
成交价 520.7万元
苏富比香港
Top 4
欧阳春《金銮殿（三联）》
成交价 437万元
中国嘉德
Top 5
陈飞《出门人》
成交价 345万元
中国嘉德
Top 6
闫冰《NO.16》
成交价 316.2万元
中国嘉德
Top 7
梁远苇《生活片段17》
成交价 317.5万港元
苏富比香港
Top 8
郝量《羽城化蝶》
成交价 283.8万港元
富艺斯香港
Top 9
李黑地《夏天总是去而复返，我注视着晨光慢慢老去》
成交价 266.7万港元
苏富比香港
Top 10
季鑫《拂晓》
成交价 254万港元
佳士得香港
在K型分化中寻找锚点
2026 趋势前瞻与机遇
展望2026，市场将呈现明显的“K型走势”：高端市场强者恒强，初级市场活跃非凡，而缺乏特色的中端市场将面临严峻挤压。
国际趋势：流动性与新叙事
2025苏富比纽约“辛迪与杰伊·普利兹克珍藏”拍卖现场
图片：苏富比
#1
宏观预期：买方市场的最后窗口
随着美国利率政策的潜在调整，2026年下半年市场供需可能回归平衡。
当前仍是买方市场，这意味着藏家拥有议价权。但随着宏观经济指标的好转，流动性一旦释放，价格必然反弹。因此，2026年上半年或许是精明藏家“逢低吸纳”优质资产的最后时间窗口。
阿梅代奥·莫迪利亚尼 《侧卧的裸女》拍卖现场
图片来源：reuters
#2
价值洼地：被历史亏欠的，终将由市场偿还
- 女性艺术家：这不仅仅是政治正确，而是被长期低估的价值修复。
- 全球南方：拉美、非洲、东南亚的艺术正从边缘走向中心。
历史上，女性艺术家因社会结构原因被排除在主流叙事之外。如今，随着学术研究的深入，如泰特现代美术馆、MoMA的大型回顾展，她们的市场价格正在经历“修正性暴涨”。这不只是热点，是历史欠账的补还。
西方中心主义的叙事已显疲态。藏家渴望新鲜的血液和未被标准化的美学。这些地区的艺术家作品目前估值相对较低，但蕴藏着巨大的增长空间，是典型的“高成长性资产”。
克里丝汀·艾珠（印尼）
《层叠之光》
油画画布，170 × 200 cm，2011年作
成交价：1690万港元
2025苏富比新加坡现当代艺术拍卖
国内趋势：修复、重构与生活化
#1
市场结构：二元驱动下的健康生态
2026年，国内市场将由头部的“天价标杆”和初端的“广泛消费”共同驱动。
这是一种更健康的生态。头部拍品负责制造新闻和信心，吸引圈外关注；而初端的活跃交易则为市场提供流动性支撑。对于中间层的艺术家而言，如果缺乏学术支撑或独特风格，2026年将是非常艰难的“洗牌期”。
永樂2025秋拍“揽胜—现当代艺术夜场”拍卖现场
#2
大众消费：艺术即生活基础设施
从限量版画到联名家居，艺术正在成为城市商业空间和个人生活的“基础设施”。
艺术消费将不再局限于画廊和艺博会。当艺术品成为像家具、手袋一样的生活方式载体时，“泛艺术消费”的市场体量将呈指数级增长。这为艺术从业者提供了拍卖行之外的广阔商业蓝海。
2025 ART021 SHANGHAI 现场
图片来源：ART021 SHANGHAI
2026年，我们正站在一个微妙的时间窗口上。对于真正的收藏者而言，当下的“理性回调”并非寒冬，而是入场的良机。无论是国际市场被低估的“全球南方”，还是国内正如日中天的70、80后中坚力量，机会都藏在那些经过学术与市场双重验证的名单里。
既然普涨的狂欢已成过去，那么精准的眼光就是未来最大的资本。在流动性即将回归的前夜，与其在犹豫中观望，不如在数据中寻找确信，在分化中布局未来。
