当苏州河的冬日沉淀了2025年末的艺术回响，the four四号库在苏河美欣新址的首场展览《请·问》May i ask - 陈问村个展完美落幕，新一年的美学序章已悄然铺展。2026年，我们以「生活所造・CRAFTED LIVING」为约，邀你共赴一场关于日常与艺术的深度对话——这不仅是一次展览的迭代，更是空间灵魂的全面升级：昔日画廊蜕变为集日咖夜酒、艺术展览、美学培训与艺术家露台于一体的多元艺术中心，让艺术不再是孤悬的风景，而是融入朝暮时光的生活肌理。
百年苏河畔，历史与当代在此共生。本次展览，我们有幸邀约顾天予、陈英泽、洪岩、张敬慧四位艺术家联袂呈现：他们或以细腻笔触勾勒生活本真，或以先锋表达解构日常诗意，四位创作者各展锋芒却又心意相通，将对生活的体悟与匠造注入每一件作品，与苏州河的流淌文脉形成跨越时空的共鸣。在这里，咖啡香与墨香缠绕，白日的静谧与夜晚的微醺交织，艺术培训的专注与露台闲谈的松弛相映成趣，每一处空间都承载着“日用即道”的美学哲思，每一件作品都诉说着“生活即创作”的核心主张。the four四号库以新址为起点，以艺术为桥，邀你走进这场流动的滨水美学盛宴，在触手可及的美好中，感受手造的力量，见证艺术与生活的双向奔赴。
苏河外景
23楼日咖夜酒
本次展览是顾天予继震旦美术馆及陈英泽于上海喜堂展览之后的第一次合作。他们的作品都采用了中国的传统技艺，同时又极具当代语言的表现。我们更惊叹于艺术家以传统技法为基底的当代表达——挣脱形式桎梏，让传统语言与世界审美相融，从形的塑造直达思想的再创作。他们将自身对生活的体悟、独有的精神特质与创作思考凝入作品，让作品兼具深刻的思想内核与极具穿透力的表达形式。
展览现场
在当下的生活方式中，许多事物正在变得安静而相似。
器物被设计得足够正确，却失去了被触摸时的回应；
空间被规划得井然有序，却很少留下情感停留的余地。
我们习惯于使用，却渐渐忘记了感受。
艺术，似乎被安置在生活之外。
它被观看、被讨论，却不再被真正需要。
而生活，正在悄悄呼唤另一种可能——
一种可以被触摸、被使用、被时间慢慢改变的美学；
一种不张扬，却在日常中持续发生的艺术。
生活所造 · CRAFTED LIVING，由此展开。
本次展览围绕四位创作者展开，他们以不同的材料与尺度， 回应同一个问题：
当艺术回到生活，器物应当如何存在？
陈英泽 × 顾天予｜技艺的当代呼应：结构与温度之间
陈英泽与顾天予的创作形成了一种微妙而有力的呼应关系。
他们共同关注传统工艺在当代生活中的“再结构”，却分别从 材料逻辑与使用情境两个方向展开。
陈英泽强调工艺与生活温度之间的关系。他关注手工痕迹、 触感体验以及物品在日常使用中所形成的情感联结，通过手作 让传统技艺重新进入生活的细节之中。他的作品往往在不经意 间显露出非遗工艺的深层价值——不是被展示，而是被长期使 用、被身体记住。
顾天予则以严谨而克制的设计语言，将传统工艺中隐含的结构智 慧转译为当代意识形态。他的作品关注材料自身的秩序、比例 与构造方式，通过对传统技艺的理性拆解与重组，使其融入现 代生活的空间系统之中。在他的创作中，非遗不再是被观看的 对象，而成为支撑当代生活结构的一种“内在逻辑”。
二者一理一感，一构一温，共同勾勒出非遗技艺在当代生活中的两种必要维度：
既要被当代理性所理解，也要被日常生活所拥抱。
洪岩教授以苏罗提花为基础，将传统丝织的结构逻辑转 译为当代设计语言。经纬之间，不仅是图案的生成，更 是一种秩序与系统的延续。古老的技艺在新的方法中被 重新组织，成为当代生活美学的一部分。与前厅金属、 玻璃等与截然不同质感的材料共同感受传统的技艺与作的痕迹在当代形式中的重新感知，在这里材料不再只是工艺的归属，而成为连接记忆与当下生活的媒介。他的作品中，非遗技艺被视为一种开放的创作方法，而非 固定的形式来源。他从当代生活方式与审美经验出发，将传统技艺进行跨媒介、跨尺度的转译，使其自然融入现代居住、穿着与使用场景之中。作品强调“使用中的美感”，让非遗在当下语境中获得新的生命节奏。
张敬慧以女性独有的细腻感知，让艺术美学真正融入生活日常。在她的表达里，珠宝佩戴早已超越仪式性的装饰意义，成为温柔却坚定的日常陪伴，在步履不停的时光里，与佩戴者缔结起私密且绵长的联结。
这些作品并非为了被远观而存在。
它们属于生活的节奏，属于反复使用的时刻，
属于那些看似平凡，却构成日常的瞬间。
在这里，艺术不追求喧哗的表达，
而是让材料说话，让技艺显形，让时间介入。
美学不再高悬于概念之中，
而是藏在触感、重量与使用之后的静默回响里。
生活所造，是艺术重新回到生活的方式。
当非遗技艺以当代设计的形态继续被使用，
生活本身，便成为一件正在完成的作品。
策展人 | 张玉芳 洪岩
陈英泽
当局 2022
纯银 / 木 / 大漆
L 108cm / W 82cm / H 15cm
天地如盘，万物为棋。受Burberry特邀打造中国象棋艺术作品《当局》。将品牌TB专属标识错落于棋盘之上，传承与创新交融。拟人于棋，与兵马将相共赴灵感之境，以想象力创造无限可能。博弈是棋的天然使命，所谓人生也不过如此。博得生的条件，命的长短。在无从遁逃的博弈命运里，是否甘当一子，谦卑，小中见大，从容自在。
陈英泽
子 2020
纯银/铜
尺寸可变
将技法创新与思想创意相结合 ，综合使用不同类型的金属材料 。以银锻造出生根发芽的种子 ，干净纯粹 ，有如一颗强有力的心脏 。铜丝表现种子的根系与人体的脉络 ，用冰冷的金属展现生命的张力 。我们哀叹时间的消亡 ，却依然心存对生的向往。
陈英泽
融 2018
纯银 / 白瓷
L 28cm / W 26cm / H 11.5cm
银与瓷，一样的白净。以坚硬的材质刻画柔美的线条感，两种不同的传统工艺经现代设计相结合，创作出具有个人观念的作品。《融》的线条灵感主要来源于中国传统人物雕塑与画作。银如衣褶，有“吴带当风”式的飘逸，佛像雕塑手部造型轻曲柔和，宁静自然，含圆满之意。材料的融合，刚与柔的视觉冲突，形成疏密对比强烈的节奏感。
陈英泽
瑞 2014
纯银 / 木胎漆
技法·线锯弯折
《瑞》用传统剪纸技法，在打平后的银盖上作半镂空纹样，形态各异，灵活生动。平面转立体的装饰逻辑，焚香时烟雾从空隙飘出，萦绕四周，祥瑞具现。
陈英泽作品
“一个冬日，我在打银器，因为非常靠近它，呼吸在银器表面凝成了一层水汽，当时就想，这个东西吸取了我生命的气息。每一次敲击的锤声，就是为作品创造生命的回响，同时也是我生命倒计时的“哒哒”声。”——陈英泽
展览现场
同一空间三件作品共抒一意，皆是向上生长、生生不息的精神内核。苗银以古法铸艺塑就枝干，生发出灵动苗花；陈英泽作品《子》银筑心脉奔涌间，血管舒展成向上的姿态；顾天予的玻璃艺术则凝萃脑电波的思维律动，绽放出馥郁美好的玫瑰。三件作品各展巧思，却同释本次展览“生生不息”的核心主题，也映照出当代人在快节奏的生活里，对万事万物始终怀有的美好期许与热忱希望。
顾天予
《星耀晨光》- No.1
金属/苗银/玻璃
90x80cm 2024
顾天予
《星耀晨光》- No.2
金属/苗银/玻璃
70x70cm 2024
循《魔镜》系列非遗手作脉络而生。烈焰熔铸的赤红玻璃荆棘果实，凝作花环上跃动的星火，与恣意生长的藤蔓造型相映成辉。艺术家以玻璃为媒，打破材质边界，将生生不息的生命力，深深烙印在每一处手工的肌理里，让非遗技艺的温度，在当代创作中绽放鲜活力量。
顾天予
《魔镜》- 镜月流萤 No.4
琉璃/苗银/玻璃
60x45cm 2024
通过⾦属铸造、宝石、苗花、玻璃等不同媒材结合，选择镜⼦做载体，通过当代的⼿法转化，将非遗传统⽂化和传承匠人的相融合，将我们从纷繁世界中抽离，让我们重新审视自我。镜子，无声的讲述者，它记录下我们的成长和变化，是我们人生旅程的见证者，同时祝福和陪伴会永久相随，愿曼妙的枝桠可以穿越时空的壁垒从过去到未来，每一粒晶莹的宝石都是瞬间的你，每⼀朵苗花都是绽放的祝愿，每⼀片炫彩的玻璃都是一种记忆的⾊，⽉光皎皎点点交织，破碎重组，燃出更美的你。作品通过⾦属铸造、宝石、苗花、玻璃等不同媒材结合，选择镜⼦做载体，通过当代的⼿法转化，将非遗传统⽂化和传承匠人的相融合，将我们从纷繁世界中抽离，让我们重新审视自我。镜子，无声的讲述者，它记录下我们的成长和变化，是我们人生旅程的见证者，同时祝福和陪伴会永久相随，愿曼妙的枝桠可以穿越时空的壁垒从过去到未来，每一粒晶莹的宝石都是瞬间的你，每⼀朵苗花都是绽放的祝愿，每⼀片炫彩的玻璃都是一种记忆的⾊，⽉光皎皎点点交织，破碎重组，燃出更美的你。
顾天予
《玫瑰和面包》
玻璃雕塑
60x60x10cm 2022
以线性语言勾勒空间画面，让富有生命力的线条与花卉，还原植物本真的自然形态与生命状态。艺术家以创作定格当下所有美好与瞬间愉悦，更借植物破界生长的姿态诉说内核：所有生命的新生与美好，皆在孕育中挣脱束缚、重新生长，是生生不息的向往，亦是破开桎梏后，永不停歇的蔓延与向上。
洪岩作品
两件作品均以传统丝绸为基础材质，融合多种经典丝织工艺。前者核心采用罗组织这一古代宫廷礼制织造工艺，以经纱相扭形成空灵结构，搭配高钩数电子提花技术、专用罗口机构，选用特定纱线并调控其张力与捻度，底色采用宝蓝色丝绸，兼具质感与文化底蕴。后者以妆花工艺为核心，有机融合绫、罗、绸、缎等多种传统丝织组织，主体采用多层次宝蓝色系丝绸，蝴蝶纹样处辅以金色镶边，通过不同丝织材质的肌理、光泽差异，打造丰富视觉与触觉层次，尽显丝绸的细腻与多元表现力。
张敬慧
月夜戏蝶 珍珠钻石项圈
万物生灵系列主石:澳白珍珠配石
钻石金属材质:18K金
蝶舞新生 微光成韵
在珠宝世界中，象征轻盈、重生与飞跃的蝴蝶，始终是最具灵动性的意象之一。它既代表着生命历程中的破茧、蜕变与绽放，也寓意着女性内在力量与外在姿态的双重表达。而这件以黑蝶与珍珠为核心元素的奢华项圈，正是在上述意象之上，以精巧繁复的金工与细密镶嵌构筑出的一件兼具美学张力与个性精神的艺术级作品。
策展人
张玉芳 Athena
致力于当代文化艺术的推广，通过展览及艺术项目，艺术与其他相关领域的共同碰撞，引领高端生活品质的美学分享。负责【the four 四号库】艺术中心、【一雅堂】艺术空间及【思南沙龙】中山行馆艺术空间运营及文化输出。
洪 岩Hong Yan
英国皇家艺术学会会士
中国博士后国际交流计划引进项目
致力于产业实践与合作方面 ，长期服务于法国 Carlin 设计流行及品牌策划机构 ，现任中国区CEO ，为法国开云集团 ，法国香奈尔集团等企业提供趋势和品牌战略服务， 同时担任鄂尔多斯等时尚上市集团顾问。
个人设计作品曾于2014年受邀在香港时装周发布 ，2017年入选法国Maisonsde Mode 设计师孵化计划 ，连续三年受法国政府全额资助于巴黎时装周进行作品动态发布 。其他动静态作品展出包括法国 48H Maisons de Mode. I REIL Riga
时装周 、南京旗袍博物馆 、法国FashionTech Day 等 。设计作品曾被《时尚芭莎》 、《时装》等国际媒体报道。
艺术家
陈英泽 Chen Yingze
1990年8月出生在中国福建漳州 ，2013年毕业于南京艺术学院首饰设计与金属工艺专业，「南作器NANZUOKI」品牌主理人 ，现居景德镇从事设计与艺术创作 。从小学习绘画的陈英泽2009年入学南艺 ，受出生地源环境影响，传统美学与宗教文化滋养了他的精神世界， 时代的开放性则为他创造了更多的学习机会 。不拘泥于传统 ，接纳并欣赏其他文明 ，拟银为纸 ，锤为笔 ，用传统手工艺表达当代艺术 ，一敲已十余年光阴。
顾天予 Gu Tianyu
青年艺术家
江苏省青年美协会员PUPA艺术创始人空间装置设计师
艺术博主
伦敦艺术大学纯艺硕士
上海戏剧学院新媒体艺术本科
张敬慧 Sandra
寻古弥今（上海）文化传播有限公司董事长
GIA 珠宝设计师
GIA 、Gübelin 、HRD 、IGI 权威认证宝石学家
长年生活在中国和比利时的华人珠宝艺术家 。比利时生活期间创办了珠宝品牌DA'AT JEWELRY ，后期回到中国 ，创办了艺术珠宝品牌寻古弥今MITRA ，作为珠宝创始人 ，专注于将能量珠宝融入生活日常 ，让珠宝之美与内在能量得以分享与传递 。凭借敏锐商业嗅觉与对中国文化的热爱， 陪伴数位艺术家一起探索 ，共同推动新型商业模式 ，让艺术 、文化与商业形成良性闭环 ，致力于推动中国传统文化走向世界。
