当苏州河的冬日水波沉淀下来自2025年末的艺术余韵，the four四号库位于苏河美欣新址的首场个展《请·问》——陈问村作品展已圆满落幕。随之铺展的，是2026年以“生活所造・CRAFTED LIVING”为命题的美学新章。该空间不再局限于传统画廊模式，而是演进为融合日间咖啡、夜间酒吧、艺术展览、美学工坊与艺术家露台的复合型艺术现场，使艺术脱离孤悬状态，渗入朝夕流转的生活肌理。
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百年苏河岸，历史文脉与当代创作在此悄然对话。本次展览汇集顾天予、陈英泽、洪岩、张敬慧四位艺术家的近期作品，他们或借细腻具象的笔法捕捉生活本真，或以抽象结构与观念语言重构日常的诗学。四位创作者风格各异，却共同秉持“手艺精神”与“生活即创作”的实践取向，将其对存在的敏锐体察，转化为可触可感的物质形式，与苏州河所承载的时间层叠达成某种深层的共鸣。
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在此空间中，咖啡气息与艺术氛围相互萦绕，日间的沉静观展与夜晚的社交微醺交替展开，系统性的美学训练与露台上的自由交谈彼此补充。每一处场景均承载着“日用即道”的东方生活哲学，每一件作品亦成为探讨艺术与生活边界的精神媒介。the four四号库以此新址为起点，构筑了一座连接创作与日常的桥梁，邀请观众步入这场流动的滨水艺术现场，在可触可感的近距体验中，感知手作的温度，见证艺术与生活如何相互塑造、彼此成全。
苏河外景
23楼日咖夜酒
本次展览是顾天予继震旦美术馆及陈英泽于上海喜堂展览之后的第一次合作。他们的作品都采用了中国的传统技艺，同时又极具当代语言的表现。艺术家以传统技法为基底的当代表达——挣脱形式桎梏，让传统语言与世界审美相融，从形的塑造直达思想的再创作。他们将自身对生活的体悟、独有的精神特质与创作思考凝入作品，让作品兼具深刻的思想内核与极具穿透力的表达形式。
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他们共同关注传统工艺在当代生活中的“再结构”，却分别从 材料逻辑与使用情境两个方向展开。
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陈英泽强调工艺与生活温度之间的关系。他关注手工痕迹、 触感体验以及物品在日常使用中所形成的情感联结，通过手作 让传统技艺重新进入生活的细节之中。他的作品往往在不经意 间显露出非遗工艺的深层价值——不是被展示，而是被长期使 用、被身体记住。
顾天予则以严谨而克制的设计语言，将传统工艺中隐含的结构智 慧转译为当代意识形态。他的作品关注材料自身的秩序、比例 与构造方式，通过对传统技艺的理性拆解与重组，使其融入现 代生活的空间系统之中。在他的创作中，非遗不再是被观看的 对象，而成为支撑当代生活结构的一种“内在逻辑”。
二者一理一感，一构一温，共同勾勒出非遗技艺在当代生活中的两种必要维度：
既要被当代理性所理解，也要被日常生活所拥抱。
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洪岩教授以苏罗提花为基础，将传统丝织的结构逻辑转 译为当代设计语言。经纬之间，不仅是图案的生成，更 是一种秩序与系统的延续。古老的技艺在新的方法中被 重新组织，成为当代生活美学的一部分。与前厅金属、 玻璃等与截然不同质感的材料共同感受传统的技艺与作的痕迹在当代形式中的重新感知，在这里材料不再只是工艺的归属，而成为连接记忆与当下生活的媒介。他的作品中，非遗技艺被视为一种开放的创作方法，而非 固定的形式来源。他从当代生活方式与审美经验出发，将传统技艺进行跨媒介、跨尺度的转译，使其自然融入现代居住、穿着与使用场景之中。作品强调“使用中的美感”，让非遗在当下语境中获得新的生命节奏。
张敬慧以女性独有的细腻感知，让艺术美学真正融入生活日常。在她的表达里，珠宝佩戴早已超越仪式性的装饰意义，成为温柔却坚定的日常陪伴，在步履不停的时光里，与佩戴者缔结起私密且绵长的联结。
陈英泽
当局 2022
纯银 / 木 / 大漆
L 108cm / W 82cm / H 15cm
天地如盘，万物为棋。受Burberry特邀打造中国象棋艺术作品《当局》。将品牌TB专属标识错落于棋盘之上，传承与创新交融。拟人于棋，与兵马将相共赴灵感之境，以想象力创造无限可能。博弈是棋的天然使命，所谓人生也不过如此。博得生的条件，命的长短。在无从遁逃的博弈命运里，是否甘当一子，谦卑，小中见大，从容自在。
陈英泽
子 2020
纯银/铜
尺寸可变
将技法创新与思想创意相结合 ，综合使用不同类型的金属材料 。以银锻造出生根发芽的种子 ，干净纯粹 ，有如一颗强有力的心脏 。铜丝表现种子的根系与人体的脉络 ，用冰冷的金属展现生命的张力 。我们哀叹时间的消亡 ，却依然心存对生的向往。
陈英泽
融 2018
纯银 / 白瓷
L 28cm / W 26cm / H 11.5cm
银与瓷，一样的白净。以坚硬的材质刻画柔美的线条感，两种不同的传统工艺经现代设计相结合，创作出具有个人观念的作品。《融》的线条灵感主要来源于中国传统人物雕塑与画作。银如衣褶，有“吴带当风”式的飘逸，佛像雕塑手部造型轻曲柔和，宁静自然，含圆满之意。材料的融合，刚与柔的视觉冲突，形成疏密对比强烈的节奏感。
陈英泽
瑞 2014
纯银 / 木胎漆
技法·线锯弯折
《瑞》用传统剪纸技法，在打平后的银盖上作半镂空纹样，形态各异，灵活生动。平面转立体的装饰逻辑，焚香时烟雾从空隙飘出，萦绕四周，祥瑞具现。
陈英泽作品
同一空间三件作品共抒一意，皆是向上生长、生生不息的精神内核。苗银以古法铸艺塑就枝干，生发出灵动苗花；陈英泽作品《子》银筑心脉奔涌间，血管舒展成向上的姿态；顾天予的玻璃艺术则凝萃脑电波的思维律动，绽放出馥郁美好的玫瑰。三件作品各展巧思，却同释本次展览“生生不息”的核心主题，也映照出当代人在快节奏的生活里，对万事万物始终怀有的美好期许与热忱希望。
顾天予
《星耀晨光》- No.1
金属/苗银/玻璃
90x80cm 2024
顾天予
《星耀晨光》- No.2
金属/苗银/玻璃
70x70cm 2024
循《魔镜》系列非遗手作脉络而生。烈焰熔铸的赤红玻璃荆棘果实，凝作花环上跃动的星火，与恣意生长的藤蔓造型相映成辉。艺术家以玻璃为媒，打破材质边界，将生生不息的生命力，深深烙印在每一处手工的肌理里，让非遗技艺的温度，在当代创作中绽放鲜活力量。
顾天予
《魔镜》- 镜月流萤 No.4
琉璃/苗银/玻璃
60x45cm 2024
通过⾦属铸造、宝石、苗花、玻璃等不同媒材结合，选择镜⼦做载体，通过当代的⼿法转化，将非遗传统⽂化和传承匠人的相融合，将我们从纷繁世界中抽离，让我们重新审视自我。镜子，无声的讲述者，它记录下我们的成长和变化，是我们人生旅程的见证者，同时祝福和陪伴会永久相随，愿曼妙的枝桠可以穿越时空的壁垒从过去到未来，每一粒晶莹的宝石都是瞬间的你，每⼀朵苗花都是绽放的祝愿，每⼀片炫彩的玻璃都是一种记忆的⾊，⽉光皎皎点点交织，破碎重组，燃出更美的你。作品通过⾦属铸造、宝石、苗花、玻璃等不同媒材结合，选择镜⼦做载体，通过当代的⼿法转化，将非遗传统⽂化和传承匠人的相融合，将我们从纷繁世界中抽离，让我们重新审视自我。镜子，无声的讲述者，它记录下我们的成长和变化，是我们人生旅程的见证者，同时祝福和陪伴会永久相随，愿曼妙的枝桠可以穿越时空的壁垒从过去到未来，每一粒晶莹的宝石都是瞬间的你，每⼀朵苗花都是绽放的祝愿，每⼀片炫彩的玻璃都是一种记忆的⾊，⽉光皎皎点点交织，破碎重组，燃出更美的你。
顾天予
《玫瑰和面包》
玻璃雕塑
60x60x10cm 2022
以线性语言勾勒空间画面，让富有生命力的线条与花卉，还原植物本真的自然形态与生命状态。艺术家以创作定格当下所有美好与瞬间愉悦，更借植物破界生长的姿态诉说内核：所有生命的新生与美好，皆在孕育中挣脱束缚、重新生长，是生生不息的向往，亦是破开桎梏后，永不停歇的蔓延与向上。
洪岩作品
两件作品均以传统丝绸为基础材质，融合多种经典丝织工艺。前者核心采用罗组织这一古代宫廷礼制织造工艺，以经纱相扭形成空灵结构，搭配高钩数电子提花技术、专用罗口机构，选用特定纱线并调控其张力与捻度，底色采用宝蓝色丝绸，兼具质感与文化底蕴。后者以妆花工艺为核心，有机融合绫、罗、绸、缎等多种传统丝织组织，主体采用多层次宝蓝色系丝绸，蝴蝶纹样处辅以金色镶边，通过不同丝织材质的肌理、光泽差异，打造丰富视觉与触觉层次，尽显丝绸的细腻与多元表现力。
张敬慧
月夜戏蝶 珍珠钻石项圈
万物生灵系列主石:澳白珍珠配石
钻石金属材质:18K金
蝶舞新生 微光成韵
在珠宝世界中，象征轻盈、重生与飞跃的蝴蝶，始终是最具灵动性的意象之一。它既代表着生命历程中的破茧、蜕变与绽放，也寓意着女性内在力量与外在姿态的双重表达。而这件以黑蝶与珍珠为核心元素的奢华项圈，正是在上述意象之上，以精巧繁复的金工与细密镶嵌构筑出的一件兼具美学张力与个性精神的艺术级作品。
策展人
张玉芳 Athena
致力于当代文化艺术的推广，通过展览及艺术项目，艺术与其他相关领域的共同碰撞，引领高端生活品质的美学分享。负责【the four 四号库】艺术中心、【一雅堂】艺术空间及【思南沙龙】中山行馆艺术空间运营及文化输出。
洪 岩Hong Yan
英国皇家艺术学会会士
中国博士后国际交流计划引进项目
致力于产业实践与合作方面 ，长期服务于法国 Carlin 设计流行及品牌策划机构 ，现任中国区CEO ，为法国开云集团 ，法国香奈尔集团等企业提供趋势和品牌战略服务， 同时担任鄂尔多斯等时尚上市集团顾问。
个人设计作品曾于2014年受邀在香港时装周发布 ，2017年入选法国Maisonsde Mode 设计师孵化计划 ，连续三年受法国政府全额资助于巴黎时装周进行作品动态发布 。其他动静态作品展出包括法国 48H Maisons de Mode. I REIL Riga
时装周 、南京旗袍博物馆 、法国FashionTech Day 等 。设计作品曾被《时尚芭莎》 、《时装》等国际媒体报道。
艺术家
陈英泽 Chen Yingze
1990年8月出生在中国福建漳州 ，2013年毕业于南京艺术学院首饰设计与金属工艺专业，「南作器NANZUOKI」品牌主理人 ，现居景德镇从事设计与艺术创作 。从小学习绘画的陈英泽2009年入学南艺 ，受出生地源环境影响，传统美学与宗教文化滋养了他的精神世界， 时代的开放性则为他创造了更多的学习机会 。不拘泥于传统 ，接纳并欣赏其他文明 ，拟银为纸 ，锤为笔 ，用传统手工艺表达当代艺术 ，一敲已十余年光阴。
顾天予 Gu Tianyu
青年艺术家
江苏省青年美协会员PUPA艺术创始人空间装置设计师
艺术博主
伦敦艺术大学纯艺硕士
上海戏剧学院新媒体艺术本科
张敬慧 Sandra
寻古弥今（上海）文化传播有限公司董事长
GIA 珠宝设计师
GIA 、Gübelin 、HRD 、IGI 权威认证宝石学家
长年生活在中国和比利时的华人珠宝艺术家 。比利时生活期间创办了珠宝品牌DA'AT JEWELRY ，后期回到中国 ，创办了艺术珠宝品牌寻古弥今MITRA ，作为珠宝创始人 ，专注于将能量珠宝融入生活日常 ，让珠宝之美与内在能量得以分享与传递 。凭借敏锐商业嗅觉与对中国文化的热爱， 陪伴数位艺术家一起探索 ，共同推动新型商业模式 ，让艺术 、文化与商业形成良性闭环 ，致力于推动中国传统文化走向世界。
