赵素熙
手工时间：三十日的画圆
CHO Sohee
Manual Time: 30 Days of Drawing Circles
2026年1月31日 至 2026年3月8日
周一至周日 10:00 - 18:00
上海市徐汇区桃江路15号
“手工时间：三十日的画圆”展览现场图，2026年，VILLA tbh
在算法定义节奏、注意力被无限切割的“加速时代”，当代艺术中的一个深层转向，是对“慢速”与“重复性劳动”的重新发现与赋权。艺术家赵素熙（CHO Sohee）在VILLA tbh驻留的结项展览《手工时间：三十日的画圆》，正是这一语境下静谧而有力的样本。本次展览试图通过身体与双手的重复性劳动，将艺术家在VILLA tbh度过的三十天时间加以物质化。这种重复性手工劳动，是一种无用的生产 ——即创造时间的重量、精神的轨迹，以及虚空的形式。赵素熙将时间简化为一种可计数的单位形态，并将时间本身从背景中提取出来，雕琢成可被视觉、触觉与冥想所感知的物质实体。
“手工时间：三十日的画圆”展览现场图，2026年，VILLA tbh
“手工时间：三十日的画圆”展览现场图，2026年，VILLA tbh
赵素熙的创作，始终在与当代艺术的几个核心命题 —— 身体与时间的在场性、手工劳动的当代价值、非生产性实践的意义进行持续对话。展览中，三十个从屋顶垂落的红色编织球体，宛如一个沉浸式剧场徐徐展开。艺术家以编织的方式制作了三十个红色小球，并将其从天花板垂直悬挂至地面，使时间的坠落与积累得以可视化。每一针编织的痕迹，都是艺术家在三十天周期内持续在场的绝对证明。这些意象隐喻着在空间中展开的时间，呈现出诗意的形态。通过重复性劳动积累的三十日时间之重，与空间重力的互动中轻盈下落，散落于地面。
“手工时间：三十日的画圆”展览现场图，2026年，VILLA tbh
“手工时间：三十日的画圆”展览现场图，2026年，VILLA tbh
同时，她每日绘制一幅由横竖直线叠加构成的圆形绘画，在逐渐增加的圆形数量中记录时间的积累与节奏。这一系列是艺术家长期持续的《制作色彩（Making Color）》与《制作光（Making Light）》绘画实践的延伸。她仅使用色彩三原色与光的三原色来绘制圆形，在重复之中探究色与光生成的根源性结构，并将其与另一个根源性命题——时间相连。而在田字格本上绘制的三十张红色球体图像，则是将时间单位转化为感性符号的尝试，揭示了重复之中生成的微妙差异。它们与编织作品共同在空间中构建了一个多维的计时系统——一个垂直坠落，一个水平延展；一个关乎虚空与重力，一个关乎色彩与光的本源与知觉。
“手工时间：三十日的画圆”展览现场图，2026年，VILLA tbh
“手工时间：三十日的画圆”展览现场图，2026年，VILLA tbh
展览中弥漫的红色并非偶然，而是源于外部环境触发的感性转向。艺术家初到上海时，恰逢农历新年临近，在豫园小商品市场采购材料的过程中，她被铺天盖地的红色装饰、春联和红灯所包围，受到了强烈的色彩冲击。这一相遇与她作品中持续存在的、具有精神性与生命隐喻的红色产生了共振，从而自然而然地主导了本次驻留的视觉基调。这成为连接在地体验与个人美学的纽带，使日常色彩脱离了原有符号体系，与艺术家关于“此时此地”的独特思考相互重叠。
赵素熙，《信笺 —人生项目》，亚洲丝绸、欧根纱、麻织物、描图纸、韩纸、硫酸纸、画框、打字机等，2007年 – 至今，局部
“手工时间：三十日的画圆”展览现场图，2026年，VILLA tbh
展览中潜藏的线索 —— 终身项目《信笺 —— 人生项目》，是理解赵素熙时间哲学的密钥。自2007年启动以来，以半透明丝绸与薄纸制成的《信笺 —— 人生项目》在18余年间层层堆积，已达成千上万张，达到了时间物理重量的累积。然而，当作品堆积至某一临界—— 直至无法再承载时间重量的阈值时，所有信件将被计划寄往匿名收件人手中任其流散。正如一切存在的意义需借由消逝方能完整，作品《信笺》亦唯有抵达消逝的彼岸，才终将得以完成。《信笺 —— 人生项目》在VILLA tbh继续进行着，艺术家在此期间使用打字机完成了三十封信件。驻留三十天的所有书信，都可被视为这个终身项目的一部分，成为一个空间化的“篇章”。
赵素熙，《信笺 —人生项目》，亚洲丝绸、欧根纱、麻织物、描图纸、韩纸、硫酸纸、画框、打字机等，2007 - 至今，局部
“手工时间：三十日的画圆”展览现场图，2026年，VILLA tbh
因此，《手工时间》不仅仅是一场关于劳动的展示，更是一次关于存在的冥想。赵素熙通过编织、绘画、打字这些最朴素乃至被动的重复手势，以线、色彩、文字这些微弱的工具，既抵抗着无法捕捉的时间，同时又温柔地抚触着它。在这里，时间不再是流逝的背景音，而是成为了可以被共同凝视与思辨，充满诗意的实体。艺术家邀请观众在此空间中，同时感受到时间的沉重（积累的劳动）与轻盈（编织的虚空），最终得以细腻地接触、凝视并思索时间本身。
关于艺术家
赵素熙 CHO Sohee
赵素熙（CHO Sohee）1971年出生，毕业于东德女子大学绘画系，并在法国巴黎第一大学造型艺术学院获得博士学位，目前生活工作在韩国，担任韩国东德女子大学绘画系教授。
赵素熙基于对艺术与图像的思考，探索多种艺术形式。除艺术本体外，其创作始终贯穿一个核心主题：时间。她所感知的时间作为生命背景中的一种虚空存在，并不断地通过线性形态的作品来隐喻性地体现时间的连续性。
赵素熙自1996年开始在韩国多地举办了16场个人展览，并在瑞士，匈牙利，法国，意大利，在西班牙等地参加了多场群展、双年展及三年展。除了展览外，还在首尔工艺博物馆（2025）、首尔艺术教育中心（2020）发表了多件公共艺术作品。赵素熙在第14届宋恩美术大奖（2014年）中获得优秀奖，国立现代美术馆、首尔市立美术馆，京畿道美术馆，光州市立美术馆、西班牙，比利时、巴黎等地均有收藏其作品。
关于tbh艺术家驻留项目
作为野兽派旗下新一代家居品牌，tbh从当代居家需求出发，以面料与工艺为核心，从家纺、家居服到复合型空间实践，积极探索自然与织物之间的关系。tbh 艺术家驻留项目于2024年10月正式开启，入选艺术家将入驻位于上海市徐汇区桃江路15号的VILLA tbh，以“织物、自然、家”为关键词开展一些系列不受限制的艺术创作。VILLA tbh（tbh的小屋）是tbh家居的首个线下品牌概念空间，整合了tbh策展型零售空间、梧桐茶室、梧桐工坊、艺术家驻留空间、KARLOS瓷器铺等多样的形态，带来充满自然生趣与艺术美感的生活方式体验。tbh艺术家驻留项目鼓励创作者在纤维的温暖细腻与自然的野性张力中寻找平衡，最终作品将融入空间装置、织物艺术或与社区展开互动。正如tbh家纺产品中经纬交织的呼吸感，艺术实践也将在此成为赋予建筑故事与灵魂的针脚。
