2026年2月6日至6月6日，“镌刻的时代：丢勒，伦勃朗到戈雅——欧洲古典版画的叙事，技巧与荣耀”在西安美术馆展出。展览由西安美术馆和中国文化艺术发展促进会联合主办，杨墨白和高松寅共同担任策展人。
▲开幕式嘉宾合影
镌刻的时代
欧洲古典版画原作长久以来多珍藏于大英博物馆、大都会艺术博物馆等世界顶级机构，国内观众罕有机会亲睹真容。本次展览打破了地域与馆藏的界限，系统汇聚15至20世纪欧洲版画史上最具代表性的艺术大师作品，梳理出一条跨越五百年的完整艺术脉络。
作为西安首次大规模、系统性呈现欧洲版画演进历程的特展，展览以20余位艺术巨匠、200余幅原作珍品为依托，构建起一场跨越时空的对话。观众无需远赴重洋，即可直面西方艺术史上的巅峰之作，在方寸之间感受版画艺术历久弥新的精神力量。
▲“镌刻的时代：丢勒，伦勃朗到戈雅”展览现场
展览尤为聚焦丢勒、伦勃朗、戈雅、珂勒惠支四位巨匠的代表作品。丢勒以精密线条镌刻文艺复兴的理性光辉，确立了版画家作为独立艺术家的身份；伦勃朗通过反复试印与修版，以蚀刻技法营造出层次深邃的光影戏剧；戈雅借飞尘技法拓展表达的边界，使版画成为纪录时代苦难与真相的视觉文献；珂勒惠支则以极具表现力的黑白语言，将底层生命的坚韧与对和平的渴望深刻印刻于纸面，传递出震撼心灵的人文关怀。
▲“镌刻的时代：丢勒，伦勃朗到戈雅”展览现场
此次展览的核心价值，不仅在于其汇聚了稀缺的艺术原作，更在于它构建了一个贯通东西、联结古今的文化现场。在文化交流日益频繁的今天，展览以“原作亲临”的方式，深化了公众对西方艺术史的理解，拓宽了城市的艺术视野，同时也为艺术创作者与研究者提供了珍贵的学习范本与学术脉络。这些作品既是技艺的丰碑，更是时代精神的铭刻。它们提醒我们，艺术始终与人的生存、思考与追问紧密相连，而这正是经典超越时间、直抵人心的永恒魅力所在。
学术的盛宴
此次展览不仅是一次珍罕原作的重磅集结，更是一场引发艺术界深度思考的学术盛会。来到展览现场的多位艺术家、批评家、版画专业人士及教授等指出，这不仅是视觉的盛宴，更是一部“浓缩的西方文明史”和“视觉艺术史的样板”的呈现，构建了一个既面向历史又叩问当下的思想场域。
方力钧：
当代艺术家方力钧在观展后分享了他的感受：作为版画专业出身、研习木刻的我，到世界各地观看展览，尤其是直面经典大师的原作，是非常重要的学习。而能把这么多伟大艺术家最具代表性的作品集中在一起，展览级别非常高，其中有些作品在世上存量极少，显得格外珍贵。对我而言，这无疑是一次绝佳的学习机会。
朱尽晖：
陕西省美术家协会主席、西安美术学院院长、学术委员会主任朱尽晖谈及自己的感受与思考：面对这些经典版画，让我们想起在丢勒纪念馆里看到的那些版画，它们不仅是艺术，更是一种重要的叙述。回顾欧洲古典版画的历史，它们不仅服务于宣传，更深入到百姓的日常生活与群体之中，成为艺术分析的生动载体。在版画日益全球化的今天，我们还能从中寻找到什么？版画对艺术史、对当代绘画的影响，还有哪些可能？我想，这也是本次展览希望引发更多探讨的所在。
冀少峰：
中国著名策展人、批评家、湖北美术馆原馆长冀少峰强调：衡量一座城市的文明程度，不仅要看是否有像样的美术馆，更要看美术馆里是否有当代艺术的活力。西安美术馆用一场场优质的展览、一次次用心的策划真正走进了市民的心里。透过此次展览，我们不必远赴欧洲，就能欣赏到这些古典艺术大师的经典原作，这一“藏品活化”是优质艺术资源面向公众的集中呈现，也是美术馆回馈社会、贡献文化价值的重要体现。
孔国桥：
中国美术学院教授、博士生导师、浙江省版画家协会主席孔国桥表示：我认为以丢勒、伦勃朗、戈雅这三位大师为代表的这批铜版画，所带出的不仅仅是一组图像，更是一段西方文明的缩影，一部浓缩的西方历史。所谓“重读经典”，尤其是在我们这个时代，在西安这个地方，将这些方寸之间的作品陈列于此，它们已褪去一切华丽的装饰，赤诚地展现着精神的纯粹性。这份精神遗产对我们今天有何意义？我想，这正是本次展览最根本、最重要的价值所在。
杨锋：
西安美术学院二级教授、博士生导师、中国美术家协会版画艺委会委员、陕西省美术家协会版画艺委会主任杨锋回忆起早年间在西安美院学习的困境，铜板画创作条件更为艰苦，因而埋下了艺术追求的种子，今日能在西安看到如此重量级的版画展，他感慨这一切努力与坚守终于得到了美好的回响。
刘淳：
中国艺术批评家、策展人刘淳在观展后分享到：展览以“镌刻的时代”为主题，时间跨度很大，如何在有限的空间里清晰呈现这样一条脉络，对策展人来说无疑是一个很大的挑战。丢勒、伦勃朗到戈雅这几位艺术家都是西方艺术史上大师级人物，如此集中地展出他们的200多幅原作，在全国范围内也属罕见。它尤其为中国专业的艺术家和广大艺术爱好者提供了一个深入了解欧洲艺术的窗口，比如我们都知道伦勃朗的油画杰出，却未必了解他还有数量如此可观的铜版画作品。这个展览让我们看到了这些艺术家的另一面，看到了西方艺术史中更丰富、更立体的层次，尤为难能可贵。
彭德：
批评家、策展人彭德在分享观展感受时坦言：这个展览给我带来了意料之外的触动。我最早接触的西方艺术形式其实就是版画，比如但丁《神曲》中的那些插图。当时我便强烈地感受到，西方版画中蕴藏着极其丰富的想象力。方寸之间的画面，竟能承载如此震撼心灵的力量。直到今天，在这个展览中再次看到这些版画，我依然能感受到那种震撼。
王华祥：
中央美术学院教授、博士生导师、国际学院版画联盟主席国际版画研究院院长，中国美术家协会版画艺委会副主任王华祥从学术角度分享了他的观点：此次展览极具学术价值，我认为堪称一个样板。作为版画专业出身的人，我始终认为版画的历史其实就是印刷史的一部分。甚至到今天，我们进入AI时代，其底层逻辑依然有“版”与“印”的影子。我认为这个展览尤为难得的是：在欧洲，很多展览是商业驱动的，很少有这样跨越时间、以学术线索系统梳理艺术史与文明发展的呈现。这对今天的公众，尤其是专业人士来说，可能是第一次能够如此完整地看到这条发展线索，并且直面这些顶级大师的原作。这些作品丝毫不过时，相反，它们像一面镜子，照见我们今天或许过于急躁、过于“快餐化”的创作心态。
武小川：
西安美术学院副院长、博士生导师武小川从艺术史的角度表示，本次展览将丢勒、伦勃朗及戈雅的代表作与同时代其他优秀艺术家的作品共同呈现，使时代的脉络格外清晰，那是一条从宗教走向人的解放、从16世纪延续至20世纪的欧洲精神史之路。因此，无论从作品、技法还是时代表达来看，这都是一场精彩绝伦的展览。展览巧思亦值得称道：它以三个色域区分三个时段——15至16世纪、17至18世纪、19世纪，每个时段都有极其精彩的呈现。此外，这个展览也揭示了“技法发明”的源头：这三位大师都是某类技法的开创者，每一位都像是艺术领域的“炼金术士”，将当时的“高科技”融入创作，成为艺术与科学结合的杰出代表。对今天的学艺之人与所有艺术爱好者，这场展览都具有深刻的启示意义。
▲“镌刻的时代：丢勒，伦勃朗到戈雅”展览现场
匠心的回响
当丢勒、伦勃朗、戈雅等巨匠的原作落地古城，版画艺术的历史厚度与精神力量，便在展厅中鲜活铺展。在图像速食化的当下，这场展览正在成为西安市民的另一窗口，让版画艺术滋养大众的艺术认知，在东西方艺术的碰撞中，为当代创作与文化思考注入深层力量。
Q&A
杨超
西安美术馆馆长
99:
作为版画专业人士，当直面这些欧洲大师的版画经典原作时，最触动你的精神内核的是什么？
杨超：
一方面，这些作品完整陈列于美术馆的空间中，空间与作品的相融共生令我触动，也让我深刻体会到，在理解作品内核的基础上，于空间里重构其语境与表达的深层意义，内心深受震撼。另一方面，每一件原作本身也带来强烈的冲击，这些皆是欧洲大师的臻品力作，凝聚着15至19世纪数百年间艺术巨匠的最高创作成就。直面它们，我心中满是对精湛技艺的叹服，更收获了一场跨越时空的精神对话。
▲“镌刻的时代：丢勒，伦勃朗到戈雅”展览现场
99:
此次展览对于构建观众更为完整的世界艺术认知框架，可能产生哪些深层次的影响？
杨超：
这次展览把欧洲版画五百年的技艺演变和精神历程，第一次这么完整地带到了西安，让本地的观众能面对面感受世界级艺术经典的现场。我觉得，西安的市民朋友，无论年纪大小、做什么工作，都应该来西安美术馆看看这个展。它不只是给专业人士准备的学术交流，更像是一扇向所有市民，每个人的审美眼光和艺术认知，都会不知不觉地提升。这种滋养看似无声，却可能对我们每一个人，产生远比眼前更深远的影响。
杨墨白
本次展览策展人
99:
首先请你谈谈“镌刻的时代”的策展上思路。
杨墨白：
由于展品时间跨度很大，整个展览以时间线作为叙事主线，并在入口处以简明的图表进行引导，希望能帮助观众更清晰、更轻松地进入展览语境。此外，展厅采用单循环动线，我以丢勒、伦勃朗、戈雅三位大师为节点将空间划分为三个区域，分别对应不同的时代。每个区域通过墙面色调、装裱形式、卡纸选配与灯光设计的区别，营造出各自的历史氛围……为观众营造出沉浸式的历史情境，使跨越五百年的艺术脉络在步履移动间变得可感可知。
99:
展览为丢勒、伦勃朗、戈雅三位大师设计了极具代入感的场景，这些设计超越了一般说明，你最希望观众通过这些场景，感知到哪些未被作品直接言说的历史或情感层次？
杨墨白：
展览以时间为主线，透过作品可以看到完整的版画史变迁，以及背后艺术、政治、宗教等背景的演变。我设计这三个场景，是希望带给观众更感性的理解，他们不仅是历史中的名字，更是活生生的人，和我们一样拥有情感与传奇的人生。我们仰望天才时，常被其技法与天赋吸引，却容易忘记这一点。
▲“镌刻的时代：丢勒，伦勃朗到戈雅”展览现场
因此我挖掘并具象化了他们生命中最精华、最传奇的部分。例如丢勒的展品部分，我用一块12米的柔软布料呈现其作品，与他理性、硬朗的线条形成对照——他研究数学、机械、人体比例，是秩序感的代表，而布料之柔与刻痕之硬在此交融。旁边放置他13岁时的自画像，那是他艺术生涯的起点；前方席地摆放《祈祷之手》，背后流传着关于他与哥哥的故事，这为丢勒增添了一丝贴近生活的温暖。
伦勃朗部分，许多观众或许不熟悉他的作品，但大多知道“伦勃朗光”。我在那里设置了复制的作品与光效环境，供大家拍照、打卡，在互动中感受他对于光影的塑造。
▲“镌刻的时代：丢勒，伦勃朗到戈雅”展览现场
戈雅展区则以蓝黑色调呈现，我复现了其晚年创作的“聋人别墅”。那时他失聪、抑郁，将全部情感倾注于14幅壁画中。生命虽不短暂，结局却令人唏嘘。我将这一刻凝结在展厅中，希望观众感受到那份沉重与深刻。总的来说，这三个场景聚焦于他们身为“人”的动人时刻，而不仅是艺术史上的符号。
99:
本次展览聚焦的欧洲古典版画，在艺术史上兼具技术革新、思想传播与社会介入属性。在图像生产与传播方式发生颠覆性变革的今天，你认为策划此次展览，对当代观众的核心启发性在哪里？它如何与我们当下的视觉文化产生对话？
杨墨白：
版画最初即以插画的形式出现，无论用于商业还是跨领域转化，它都是极佳的素材。可以说，版画是刻在铜版或木板上的素描，其线条美感在任何行业中都极具表现力。
在今天图像泛滥、传播速食化的环境下，古典版画提醒我们：真正的创作需要时间的沉淀、技艺的锤炼与情感的投入。这些作品曾介入社会、传播思想，其背后是艺术家对时代的深刻回应。它们与当下视觉文化形成一种对照，呼唤我们重新关注创作中的“手工感”“精神性”与“叙事深度”。
99:
将跨越五个世纪的200余幅珍贵版画原作进行跨国借展与叙事组织，无疑是一项浩大工程。在整个策展及执行过程中，你遇到的最大挑战是什么？
杨墨白：
挑战确实很大。首先是学术梳理，200多幅作品涉及大量文案与研究工作，尤其像AG大师、MZ大师这类15世纪的艺术家，资料稀少甚至没有真名留存，只能从碎片信息中拼凑，耗时耗力。其次是作品保护，这些作品历经岁月，极为脆弱。从运输、拆封到装裱，每一个环节我们都必须极度谨慎，不能有丝毫懈怠。我们通过团队分工、提前规划、与国内外专家密切协作，并采用专业文物保护标准进行处理，才逐步克服这些困难。
▲“镌刻的时代：丢勒，伦勃朗到戈雅”展览现场，MZ大师作品
99:
此次展览是这些欧洲顶级版画原作首次在西安集中亮相。你最希望西安乃至中国的观众，在离开展厅后能带走什么？
杨墨白：
我想只要有人在观展时，能被其中任何一处美感打动，我们所付出的一切就都值得了。这些作品跨越山海、历经无数人的呵护才得以来到西安，与我们相遇。其中流淌的情感、时间的重量与经典的传承，本身就已足够动人。观众可以近距离面对大师真迹，感受线条、光影与故事中蕴含的丰富信息。我希望每个人都能在这里找到属于自己的共鸣——或许是对历史的敬畏，或许是对艺术的感动，或许只是一瞬间的美的触动。
