2026年2月12日春节前夕，浦东美术馆迎来当代艺术委任项目“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”的重磅开幕。作为浦东美术馆与泰特美术馆长期合作下的又一重要成果，本次展览不仅是艺术家卡罗莱娜·凯塞多为浦东美术馆中央展厅量身定制的全新委任作品在全球范围内首次呈现，也是其职业生涯迄今创作规模最大的作品。
该作以两头真实存在的座头鲸“巴特曼”与“阿莉亚”为原型，通过这一大型装置等比还原了这两头鲸鱼的形象。展览将这两段带有史诗感的生命史引入浦东美术馆最具标志性的中央展厅，在沉浸式艺术现场中，深度聚焦海洋生态、海洋健康及跨物种共存等当代议题。
“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”由浦东美术馆和英国泰特美术馆联合主办，上海陆家嘴（集团）有限公司出品。
“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”开幕现场，浦东美术馆，2026
“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”媒体探班日现场，浦东美术馆，2026.
以“生命肖像”回应海洋生态：鲸鱼作为主体的当代艺术呈现
卡罗莱娜·凯塞多的的跨学科实践包括壁画、书籍、行为艺术、影像、摄影拼贴以及雕塑与装置艺术等多种媒介。在“鲸鱼的致敬”中，艺术家延续其对“肖像”这一艺术形式的创作实践，呈现“不止于人类”的主体性。这两头沿着太平洋迁徙的座头鲸并非虚构的艺术形象，而是真实存在于深海中的生命个体，它们有名字、个性、跨越数十年的成长记忆，以及彼此牵绊交织的社会关系。
“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”展览现场，浦东美术馆，2026
在浦东美术馆中央展厅这一高达约 34 米、纵贯五个楼层的标志性空间中，艺术家带来了两只座头鲸“阿莉亚”与“巴特曼”的巨型艺术装置，为观众提供了多维视角。在鲸鱼宏大的身体与细腻的生命细节前，迫使人类重新审视我们与鲸鱼及海洋生物之间的跨物种关系。
“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”展览现场，浦东美术馆，2026.
多年来，科学家们通过观察鲸鱼尾鳍上的独特标记，以及藤壶、渔网、船只、与其他鲸鱼相遇留下的伤痕来识别它们。凯塞多以繁复的刺绣、珠饰、织物拼接与细节喷绘，细致再现鲸鱼皮肤上因藤壶附着、渔网缠绕、船只碰撞与同类互动所留下的独特标记，并使之与鲸鱼巨大金属制躯干形成强烈对比。
雌鲸“阿莉亚”出生于2022年，在还是仔鲸时，它的母亲“弗兰”因船只撞击不幸丧生，而它的外祖母“瑞弗”最后一次被看到是在2015年，被发现时身体状况堪忧，身上有明显的渔网缠绕伤痕。凯塞多在“阿莉亚”背部以近似“刺青”的方式，呈现母亲“弗兰”与外祖母“瑞弗”的剪影，将母系谱系与迁徙记忆“绣”入身体，这些刺绣如同书写在皮肤上的生命档案，将个体命运与人类活动所造成的现实后果清晰相连。人们最后一次发现“阿莉亚”是在2025年9月9日美国加利福尼亚州海域。
“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”展览现场，浦东美术馆，2026
雄鲸“巴特曼”在1988年首次被识别为成年个体，这意味着它现在至少已有40岁。这头巨型雄鲸曾经斗志昂扬，身上有船只和其他鲸鱼留下的伤疤，此外还有一些无形的创伤：对其皮肤和脂肪组织的取样显示，它体内含有的毒素超过108种。人们最后一次发现它是在2025年12月8日墨西哥纳亚里特州附近海域。
“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”展览现场，浦东美术馆，2026
两只鲸鱼的眼眸由黑曜石打磨制成，这种材质以其深邃、具有反射性的表面著称。展厅内，它们仿佛在邀请我们“凝视”自己的倒影，提醒人类正视自身行为在海洋中激起的层层涟漪，以及对自然的循环与平衡的扰动。
中央展厅化为沉浸式“海洋”：声音、光线与呼吸的感官体验
围绕中央展厅这一独特空间结构，卡罗莱娜·凯塞多构建了一幅以世界海洋而非陆地为中心的地图，颠覆了大众惯常的地理认知。印有座头鲸迁徙路线的巨型织物贯穿整个空间，组成了鲸鱼穿行其间的界面，引领观众从“海平面上下”的各维度视角与鲸鱼们不期而遇。
“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”展览现场，浦东美术馆，2026
同时，观众可以在展厅内听到一段全长22分钟的音乐，与座头鲸歌声的平均时长相近(鲸歌是一种在个体与种群之间进行文化传递的形式)。这一声景由水下环境录音、鲸鱼的呼唤与歌声、摩托艇的嗡鸣，以及哥伦比亚太平洋沿岸的多重节奏共同构成，使中央展厅转化为一处具有真实时间维度“海洋空间”。
“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”展览现场，浦东美术馆，2026
装置的灯光随之呈现出从“午夜蓝”到“白昼日光”的色调流转，呼应鲸鱼在深海觅食与浮出海面呼吸间的垂直律动。这样的循环不仅构成了展览的空间节奏，也指向鲸鱼在海洋生态系统中的关键角色：当鲸鱼浮出呼吸时，它们滋养了浮游植物——正是这些微小的生命吸收了大量的碳，并为地球生成了约一半的氧气。
材料、共创与公共议题的延展
展览的公共维度进一步延伸至浦东美术馆B1空间。在该展厅，艺术家与来自上海多所学校的学生共同完成装置作品“幽灵网”。作为“鲸鱼的致敬”的衍生装置，该作品采用从海洋中真实回收的废弃渔网作为主要材料，这些长期漂浮于海洋中的“幽灵网”被视为海洋生命面临的最致命威胁之一。
“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”展览现场，浦东美术馆，2026
本次共创所使用的废弃渔网由环保组织“野生救援”提供，参与学生则由环保组织“上海根与芽”从上海多所学校邀请。在艺术家的启发下，学生们将各自收集的废弃材料和渔网一同固定、组合，最终创作出数件体量各异的雕塑作品，引发公众对海洋生态健康的反思。“合作”一直是凯塞多艺术实践的核心要素，本次共创工作坊则将美术馆空间转化为一个“集体协同发生”的艺术现场。
在全球语境中持续发声的中央展厅实践
自开馆以来，浦东美术馆始终致力于通过高水准的国际合作，推动全球当代艺术语境在中国的深入展开。“鲸鱼的致敬”是继2024年中央展厅项目“艾尔·阿纳祖：红月之后”，浦东美术馆与泰特美术馆在当代艺术委任领域的再度携手。通过对中央展厅这一极具挑战性空间的整体重塑，“鲸鱼的致敬”在为观众带来极致视觉震撼的同时，也借由当代艺术的视角，针对公共性话题进行了深刻的探讨与表达。
“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”展览现场，浦东美术馆，2026
作为中央展厅迎来的首位女性艺术家及首位拉丁美洲艺术家，凯塞多的创作也为这一空间开启了新的叙事维度，也彰显了浦东美术馆致力于推动展览项目的多样化，以及通过更广泛的全球视角来丰富美术馆的艺术图景。
展览将于 2 月 12 日起正式对公众开放，而开幕后的首个周日（ 2 月 15 日）恰逢 “世界鲸鱼日”（World Whale Day），这一时间上的巧合为本次展览赋予了别具意义的注脚。在黄浦江畔，浦东美术馆邀请观众步入这一由迁徙与鲸歌构成的深海空间，在沉浸式体验中，重新思考人类与自然、个体与整体之间的关系，感受当代艺术在全球语境下所展现的思想力量与公共价值。
“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”媒体探班日现场，浦东美术馆，2026
【艺马当先 浦美春节期间不闭馆】
随着新展“鲸鱼的致敬”重磅启幕，浦东美术馆于2026年农历新年期间开启“春节不闭馆”模式，为市民与游客提供持续而高品质的文化选择。春节期间，馆内票价保持不变，观众凭一张门票即可同时参观“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”、“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”以及第二届“美普绘”少儿艺术家培养计划作品展等四大展览，在节日氛围中纵览多元艺术现场。
在运营安排上，浦东美术馆春节期间每日向公众照常开放。除2月16日（除夕）当日开放时间调整为10:00至17:00（16:00停止入场）外，其余日期均正常开放至21:00，为观众错峰观展与夜间观展提供充足时间。
围绕新春节点，浦东美术馆同步策划多项节日特别活动。春节期间入馆观众均可领取“浦美限定刮刮卡”，赢取人气文创周边、餐饮体验及跨界合作礼遇；馆内亦设置新春限定扭蛋机，并推出涵盖面部彩绘、掐丝珐琅、拓印艺术、螺钿艺术等多种形式的艺术体验与公教活动，在轻松参与中感受传统美学与当代创作的交汇。
此外，浦美文创自2月6日起首次以快闪形式入驻南京西路商圈「南西·海上驿」，开启为期三个月的城市快闪活动。2月13日至23日期间，快闪店将同步推出限时满赠与限定福袋等活动，将浦东美术馆的艺术能量延伸至更广阔的城市公共空间。无论是在黄浦江畔的展厅之中，还是漫步于城市街区之间，浦东美术馆都期待在这个新春，与更多观众相遇于艺术之中。
【关于卡罗莱娜·凯塞多】
卡罗莱娜·凯塞多是一位哥伦比亚艺术家，出生于伦敦，现生活与工作于洛杉矶。她的跨学科实践包括壁画、书籍、行为艺术、影像、摄影拼贴以及雕塑与装置艺术。她将这些创作视为进入更广泛议题的入口，探讨我们彼此之间以及与周遭世界的关系。凯塞多尤其关注水土保护、粮食主权及公平能源转型等议题，并探询与自然环境、后天环境构成持久照护关系的栖居与存在方式。
凯塞多拥有南加利福尼亚大学艺术学硕士学位以及哥伦比亚波哥大安第斯大学艺术学学士学位。她曾在多家博物馆举办个展，包括：“共同梦想的螺旋”，纽约现代艺术博物馆；“友人之地”，纽卡斯尔波罗的海当代艺术中心、维多利亚阿特里乌姆博物馆及瓦伦西亚现代艺术馆；“自河底而来”，芝加哥当代艺术博物馆。凯塞多的作品被多家国际机构收藏，包括：纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、首尔市立美术馆及圣保罗艺术博物馆等。
【关于浦东美术馆】
浦东美术馆（MAP）位于上海小陆家嘴滨江核心区，于2017年9月26日启动建设，2021年7月正式向公众开放。
浦东美术馆由陆家嘴集团投资、建设和运营，由让·努维尔（AJN）事务所设计，以国际艺术展示交流为主、兼顾国内艺术展示，突出展览、美育、文创、国际交流四大功能，致力于建设成为上海国际文化场馆新地标和国际文化艺术交流的重要平台。
【关于泰特美术馆】
泰特美术馆是英国的国家博物馆之一，收藏了16世纪以来的英国艺术品，以及来自全球的现代与当代艺术作品。泰特在全英设有四家美术馆：泰特利物浦、泰特圣艾夫斯、泰特不列颠和泰特现代美术馆。泰特现代美术馆是其中规模最大的分馆，于2000年在伦敦市中心泰晤士河旁的一座旧发电站内正式开放，是全球参观人数最多的现当代艺术博物馆。
