富艺斯纽约将于2月28日美东时间上午11时（北京时间次日0时）举行现代及当代艺术拍卖，呈献一系列精彩纷呈的艺术佳作。本次拍卖汇聚逾160件拍品，呈献如格哈德·里希特（Gerhard Richter）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、村上隆、爱德华·鲁沙 (Ed Ruscha)等广受追捧的艺术家佳作，以及萨莎·戈登（Sasha Gordon）、凯瑟琳·布拉德福德 （Katherine Bradford）等拍品。拍卖开始前至少48小时提交“预先竞投”，可享较低买家佣金费率，详细规则请见文末。电子图录现已上线，敬请点击文末“阅读原文”前往浏览。
精彩亮点拍品
格哈德·里希特 (Gerhard Richter)
《4.4.88》，1988年作
水彩 石墨 纸本，17.1 x 23.5厘米
*重要纽约私人收藏
估价：100,000 - 150,000美元
格哈德·里希特（1932年生）在1984年重拾水彩创作，将其称为一种“重新发现”，揭示了油画所无法企及的表现维度。1988年，这种探索扩展到更宏大的系列创作，而《4.4.88》正是其中典例。正如艺术家所言，水彩具有天然的随性特质：颜料在泼洒、滴淌与晕染间自在成形，使得画面形态与空间暗示初步显现，且往往与最初的预设构思分道扬镳。
这幅《4.4.88》恰巧体现了里希特对于现代主义抽象与战后具象艺术中确定性的背离。在这幅作品中，水彩在纸面上铺展出层层叠叠的半透明色域——饱和的绿与蓝如薄纱般交织，明黄的光斑在其间跃动。颜料聚积、掺染、不均匀沉淀，营造出介于物质堆积和空间秩序间的深邃感。作品不刻意构图，而是让形态通过媒介自身的特性暂时浮现，在控制力与偶然性间达到了平衡。
安迪·沃霍尔 (Andy Warhol)
《摩莉》，约1956年作
水墨 金箔 银箔 金属装裱边条 纸本，22.9 x 27.9厘米
*重要纽约私人收藏
估价：100,000 - 150,000美元
安迪·沃霍尔在《Molly》中将寻常的女鞋化作非凡的艺术载体。在金属银背景的衬托下，画面中央的金色高跟鞋以璀璨的金箔呈现，拼贴元素的叠加进一步强化了细节。艺术家标志性的涂印技法（blotted-line technique）勾勒出鞋身的轮廓与明暗，这种风格最早可追溯至他在卡内基理工学院（Carnegie Institute of Technology）求学时期的尝试，并始终贯穿于他早期水墨的探索中。《Molly》既具像地记录了一种被美化的、消费主义式的美国生活方式，也致敬了“鞋”这一意象在沃霍尔创作生涯中持久而核心的地位。
沃霍尔对鞋履的迷恋在其职业生涯初期便已显露。1955至1957年间，他不仅是鞋履制造商I. Miller的独家插画师，为《纽约时报》广告栏绘制鞋款，同期还为《时尚芭莎》与《Vogue》等时尚杂志创作商业插画，因此一度被誉为“鞋履界的达芬奇”。而《Molly》这件作品，通过流光溢彩的金色肌理与灵动装饰，精准捕捉到时尚行业幻想与商业的双重内核，恰如其分地联结了沃霍尔早年商业插画的实践与后来波普艺术的创新。
村上隆
《村上.花 #8321 多层花》，2022年作
压克力 画布 裱于铝框，60.3 x 60.3厘米
估价：80,000 - 120,000美元
村上隆（1962年生），以其将当代艺术与流行文化相结合的独特风格而闻名。他选用标志性符号如米老鼠、卡通花卉等元素，并注入日本传统文化内核，将二者巧妙融合。最终通过绘画、雕塑、动画等载体，呈现出一系列色彩鲜明的作品。
上世纪90年代，村上隆发起了“超扁平”运动，旨在揭露日本消费文化背后的“肤浅空洞”。艺术家从日本漫画中汲取大众熟知的视觉语言，创造出看似亲民、易于理解的作品，实则批判消费主义全球化所带来的同质化现象。其艺术理念与商业实践高度统一，曾与路易威登、坎耶·韦斯特（Kanye West）、法瑞尔·威廉姆斯（Pharrell Williams）和谷歌等众多品牌及名人展开跨界合作。
萨莎·戈登 (Sasha Gordon)
《美国女孩》，2019年作
油彩 画布，30.2 x 24.1厘米
估价：10,000 - 15,000美元
在戈登于2019年创作的《American Girl》中，她将自己化作画中人，任由自我形象在朦胧的梦境中延展变化。落日般不真实的色调笼罩着驾驶座上站着的女孩，如同融化冰棍流淌下的黏腻条纹。幽灵般的绿色光波环绕着她抬起的手臂，在脸颊和肩头洒下斑驳的阴影。她的黑发仿佛凝滞在风中，肌肤泛着奶油香橙般的光泽。但女孩过分甜腻的笑容加以迷离的眼神，不禁让人怀疑她的面具脸就像霍普（Edward Hopper）笔下没有门窗的建筑，在快乐中暗藏着担忧——或者说，至少只是幻觉。
在戈登的画布上，精湛的技法与霓虹梦幻的不安感交织碰撞。《American Girl》捕捉了州际公路边汽车旅馆招牌在暮色渐沉时渐亮的荧光——夜色愈浓，那些人造灯光便更显奇异。艺术家用画笔使熟悉的世界变得陌生，反而让我们看清它的本质。
爱德华·鲁沙 (Ed Ruscha)
《模糊的城市》，2025年作
干颜料 压克力 纸本，19.1 x 27.6厘米
*为癌症研究筹款拍卖：本拍品所得将捐赠于癌症研究机构
估价：65,000 - 85,000美元
现居洛杉矶的爱德华·鲁沙（1937年生）堪称美国精神的视觉化身。他的艺术如同加州这片土地一样，既扎根于地域特质，又隐喻着某种美国式的心理图景。鲁沙精通摄影、电影、绘画、素描、版画以及艺术书籍的创作，其作品常于出人意料与似曾相识、在讽刺与真挚之间，建立起精妙的平衡。
他最代表性的作品兼具诗意与冷峻：箴言式的文字融合广告文案的韵律，与电影般恢弘的意象或看似戏谑的纪实画面相互映衬。无论是他经典的标准加油站或好莱坞标志，还是停车场与高速公路，鲁沙的作品始终凝聚着美国理想主义的精神内核，呼应着开阔的西部旷野与战后美国独有的蓬勃朝气。
凯瑟琳·布拉德福德 (Katherine Bradford)
《晚上的灰色超人》，2014年作
油彩 喷漆 画布， 114.3 x 99.1厘米
估价：40,000 - 60,000美元
出生于1942年的纽约艺术家凯瑟琳·布拉德福德擅长以丰富且充满直觉的色彩、引人入胜的具象构图，将抽象表现主义与色域绘画的传统，与当代身份议题的探索悄然结合。
在她看来，超人最触动人心之处恰恰是他身上属于凡人脆弱的那一面。成群泳者与超级英雄是她作品中反复出现的意象，他们常以空白的面孔示人，身躯模糊地融入流转的色彩中。英雄光环从来不是她的焦点，布拉德福德始终相信，艺术家的使命正在于对“英雄”进行重新定义。
拍卖详情
现代及当代艺术
纽约拍卖
美东时间2月28日11:00
（北京时间次日0时）
纽约公园大道432号
纽约预展
2月20至27日
周一至周六10:00-18:00
周日12:00-17:00
