2026年的艺术界正处于一个十字路口。政治与经济动荡持续重塑全球格局，博物馆、美术馆与艺术机构则以兼具学术雄心与商业务实的项目作出回应。在3月的全球艺术月历中，既有大师级艺术家的重磅回顾展，也有重新发掘历史边缘声音的开创性展览，共同构成了一幅丰富而多元的文化图景。
在纽约，波特兰艺术博物馆正在为大卫·霍克尼六十年的创造力树碑。惠特尼双年展再度归来，勾勒美国当代艺术最前沿的图景。跨越大西洋，伦敦海沃德美术馆正在呈现尹秀珍三十余年的创作回溯；翠西·艾敏则在泰特现代美术馆展开她迄今为止规模最大的回顾展。亚洲的创造力同样丰沛，香港M+与首尔三星美术馆联手呈现李昢大型个展，科幻与哲思在材料之间架起通往未来的桥梁；龙美术馆聚焦“回响：她们的世纪”，用百年创作书写一部属于“她们”的艺术史。
无论您是收藏家、策展人还是艺术爱好者，这份指南将陪伴您穿行于2026年的全球艺术版图，见证那些塑造文化对话的关键时刻。
美国
1
大卫·霍克尼：
乔丹·D·施尼策及其家族基金会收藏展
展期 2026年2月4日 - 7月26日
地点 美国波特兰艺术博物馆
大卫·霍克尼《Landscape with Shadows》，2021.8
© David Hockney.
波特兰艺术博物馆正在呈现大卫·霍克尼艺术生涯中北美地区规模最大的展览。作为当今最具影响力的在世艺术家之一，这场回顾展横跨霍克尼六十载创作历程，汇集200余件作品，全景式地展现其永不枯竭的创新活力。
展览涵盖版画、拼贴、摄影、影像，以及他近年来在iPad上挥洒的数字绘画。观众沉浸于他炽热的色彩与多维的媒介实验中，重温那些标志性经典：加州泳池的粼粼波光、优胜美地的壮丽奇景、英伦乡村的四季流转，以及对亲友与酷儿群体的私密描绘。这不仅是一场视觉盛宴，更是一次对“观看之道”的深刻思考。
业内评论指出，此次大展不仅巩固了霍克尼在当代艺术史中的重要地位，也彰显了美国西海岸艺术机构在推动国际文化交流中的关键作用。
2
仇晓飞：枯荣剧场
展期 2026年2月12日 - 4月18日
地点 豪瑟沃斯纽约
仇晓飞《枯荣剧场》
油彩亚麻布，193.5x 300.5cm，2025
© 仇晓飞
作为签约豪瑟沃斯的首场个展，“枯荣剧场”呈现一系列全新油画及纸上作品。新作的灵感来源是一组尘封已久的家庭旧照，艺术家在其父亲逝世后发现了这些从未曾扩印的底片。
“仇晓飞：枯荣剧场”展览现场，豪瑟沃斯纽约22街，2026
摄影：Thomas Barratt
仇晓飞的艺术实践为不可见之物赋形，从中国传统文化哲学与罗伯特·洛威尔、艾米莉·狄金森等西方诗人的创作中汲取营养。他把追忆、遗失和思念提炼为画作，以提示一种磅礴的生命剧场：存在与逝去、兴盛与衰败、宏大历史与个体情感在人类经验的壮阔戏剧中流转回旋。
3
卡罗尔·波维
展期 2026年3月5日 - 8月2日
地点 纽约古根海姆博物馆
© Carol Bove
作为美国艺术家卡罗尔·波维的首场博物馆同名回顾展，本次展览在其职业生涯中规模空前，占据了弗兰克·劳埃德·赖特设计的整个标志性圆形大厅。展览以宏大视角梳理了波维二十五年创作生涯的关键转折：从早期充满灵光的素描与拾得物拼贴，到被称为“拼贴雕塑”的大型钢铁系列，完整呈现了其创作语言的演进脉络。
波维以严谨的材料实验、尺度把控与色彩游戏贯穿始终，将作品置于文化历史的纵深与观者的想象之中。更重要的是，她巧妙地介入建筑本身，通过增加休憩、沉思与互动的节点，重新定义了穿越螺旋坡道的既定体验。这不仅是一场回顾，更是一次邀请，邀请我们跳出惯性，以全新的目光审视物体与世界的关系。
4
马蒂斯的爵士乐：色彩中的节奏
展期 2026年3月7日 - 6月1日
地点 芝加哥艺术学院
亨利·马蒂斯《爵士乐中的马、骑士与小丑》，1947
© 2025 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York.
在20世纪现代艺术的星空中，很少有画家能像亨利·马蒂斯这样，将“音乐性”如此彻底地融入绘画的血脉。本次展览首次完整呈现馆藏珍品——20世纪最重要的艺术家书籍之一《Jazz》。这部包含20幅彩色版画与马蒂斯亲笔文字的杰作，自1948年入藏以来终于首次全本展出。同期亮相的还有来自艺术学院收藏的50余件作品，共同勾勒出这位艺术大师职业生涯中对创新、色彩与线条表现力的不懈探索。
5
2026 惠特尼双年展
展期 2026年3月8日 - 8月23日
地点 惠特尼美国艺术博物馆
惠特尼双年展2026策展团队
图源：纽约时报
在捕捉当代精神的脉搏上，没有什么比惠特尼双年展更具标本意义。第82届惠特尼双年展以“关系性”为策展内核，将目光投向那些纠缠的纽带：从跨物种的亲缘到科技的亲和，从家庭的重构到地缘的羁绊，再到基础设施的支撑网络。
本届参展阵容由56位/组艺术家构成，其中约60%为1980年后的千禧一代，约30%来自酷儿群体，这些数据本身便揭示了策展视角的前瞻性。他们以极度多元的地域背景为底色，共同编织了一场关于“我们如何共存”的对话。在这里，艺术不再是孤立的物象，而成为流动的关系本身，映照出一个愈发复杂且紧密相连的世界。
6
拉斐尔：崇高诗篇
展期 2026年3月29日 - 6月28日
地点 大都会艺术博物馆
拉斐尔《阿尔瓦圣母》，约1509-1511
华盛顿国家美术馆藏
经过七年漫长的等待，一场史无前例的艺术朝圣即将开启。由文艺复兴策展人卡门·班巴奇领衔，《拉斐尔：崇高诗境》将以北美史上最大规模的阵容，向“文艺复兴三杰”之一的拉斐尔致敬。
来自全球近30家机构的200余件珍品——从素雅的草图到庄严的挂毯，从细腻的绘画到宏伟的构图，将首次汇聚于同一时空。展览以时间为线索，沿着大师的生命轨迹徐徐展开，带观众重返那个天才云集的时代，亲历拉斐尔如何以画笔革新艺术，定义“崇高”。这将是一场没有巡回的绝版呈现，其规模与视野将超越1983年华盛顿大展，势必成为全球艺术爱好者的朝圣之地。
7
弗里达与迭戈：最后一梦
展期 2026年3月29日 - 9月12日
地点 纽约现代艺术博物馆
迭戈·里维拉《鲜花节：圣安妮塔的盛宴》
布面蜡画，1931
作为1910至1920年墨西哥革命后重新定义国家文化与身份的艺术先驱，迭戈·里维拉以气势恢宏的壁画书写民族叙事，弗里达·卡洛则以深邃内省的自我肖像探寻个体生命，两人自1928年结缘，直至卡洛1954年逝世，始终保持着复杂而深刻的浪漫关系。
这场致敬墨西哥20世纪艺术史中最受爱戴的两位传奇人物的展览，亦是与大都会歌剧院携手打造的一次开创性合作：将与全新歌剧《弗里达与迭戈的最后一梦》（2026年5月首演）同期呈现，共同谱写一段跨越视觉与表演艺术的双重奏。
英国
8
尹秀珍：谈心
展期 2026年2月17日 - 5月3日
地点 伦敦海沃德美术馆
尹秀珍《思想》
衣服、钢架，340x510x370cm，2009
图片由艺术家、北京公社与佩斯画廊提供
尹秀珍首个英国大型回顾个展，汇集艺术家过去三十余年来使用日常物件、工业材料与穿过的衣物等材料所创作的重要作品，以及为美术馆全新创作的委任作品。邀请观众以全新视角重新审视熟悉之物，揭示这些常被忽略的物件所承载的个人与集体故事。展览以沉浸式装置为核心，展开一场关于身体、记忆与共同经验的深层对话，也延续了海沃德美术馆长期以来对与空间发生关系的装置艺术的关注。
9
翠西·艾敏：第二人生
展期 2026年2月27日 - 8月31日
地点 泰特现代美术馆
© Tracey Emin. Photo credit: Courtesy The Saatchi Gallery, London / Photograph by Prudence Cuming Associates Ltd.
“这是一场活着的庆典。”在战胜癌症之后，翠西·艾敏以这样一句掷地有声的宣告，为她在泰特现代美术馆举办的史上最大规模回顾展定下了基调。展览汇集绘画、影像、纺织、霓虹灯、雕塑及装置等90余件重要作品，全面展现艾敏“毫不妥协的自白式方法”，她持续以私密的视角分享关于爱、创伤与成长的复杂经验。策展团队并未采用线性的传记式叙述，而是构建了一个在时间中来回折叠的“生命档案”：不同时期的创作在此相互返场、彼此重构，呈现出一个不断演进、始终鲜活的灵魂。泰特方面强调，这是一次对艺术家真诚与勇气的致敬，也是对当代自传式艺术表达的重要梳理。
中国
10
回响：她们的世纪——全球女性艺术特展
展期 2026年3月9日 - 5月31日
地点 龙美术馆（西岸馆）
“杨伯都：黑鹰，白鹰”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2025
上海龙美术馆开春首个展览“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”精选了来自20余个国家和地区约200位女性艺术家，从20世纪初至今跨越100余年的优秀艺术创作，以期书写一部属于“她们”的百年艺术史。展览既是对女性先驱者对艺术真谛探求的回响，也是对2016年龙美术馆馆长王薇提出的关注女性艺术成就的回响——“了解她们已经实现的，关注她们正在实现的，推动她们希望实现的”。
11
油罐策展人奖：踩下去！
展期 2026年3月7日 - 6月21日
地点 上海油罐艺术中心
“踩下去”，一个最直白的动作，邀请我们俯身审视脚下。展览由“油罐策展人奖”的获奖项目的三位获奖策展人：Erika Mei Chua Holum、柯孜凝、蒲红霞（徐梦艺共同获得此奖）联合策划，展览从踏入土壤、接触土地的身体行动出发，汇聚来自中国及世界各地的艺术家，借由生态、亲缘与土地知识，重新思考我们与大地的关系。
12
秦琦个展
展期 2026年3月
地点 松美术馆
秦琦《夜来香》，2018
松美术馆3月将迎来秦琦的个展。秦琦的作品有种现实和荒诞交错的感觉，像是一则则充满寓意和幽默的故事。正如汪民安所说：“这些画中人物不是置身于一个合理的有限的现实场景，而是置身于一个无限的超现实场景，一个梦幻一样的空间，这样的空间进一步加剧了人物的表演感。人物本身和周围的空间有一种异质性的奇妙嫁接。”
13
面具：严培明
展期 2026年3月22日-
地点 和美术馆
严培明《自画像》
布面油画，220×250×6cm，2022
Photography: Clérin-Morin
本次展览是国际知名法籍华裔艺术家严培明时隔二十年后，再度于中国岭南地区举办的重要学术性个展，旨在系统呈现其以“面孔”为母题、贯穿数十年的艺术探索与精神远征。展览将以“面具”为核心命题，深入超越肖像的表象，直指身份、存在与遮蔽的永恒博弈。对严培明而言，绘画本身即是最为恰切的面具，透过它，私密的情感得以升华为公共的史诗，东方的凝视得以与西方的历史对话。画布上那些巨大而沉默的面孔，最终凝结为介入生命痕迹的视觉勋章。
严培明《红色中国龙》
布面油画，350 × 200 cm，2023
和美术馆藏
14
张培力：仅存的诗意
展期 2026年3月23日 - 7月21日
地点 深圳海上世界文化艺术中心
“仅存的诗意”通过17件标志性作品，系统性呈现张培力近20年来在影像艺术、机械装置以及新技术领域中的探索。从早期以冷静观察著称的影像作品，到近年来引入人工智能的互动装置，展览全面回顾了张培力如何在技术与人文之间架起桥梁，揭示技术如何影响当下个体、群体对于现实的感知与思考。展览展出多个互动作品，邀请观众在行走、停留与参与之间，重新感知技术社会中仅存且顽固的人文诗意。
15
李昢：一九九八年至今的创作
展期 2026年3月14日 - 8月9日
地点 M+博物馆
此次展览聚焦韩国艺术家李昢对过去与当下人类存在基本现实的深刻省思，同时以引人入胜的方式展望未知的未来图景。展览于去年9月率先在首尔三星美术馆亮相，四个月展期内共吸引超十万名观众。
“李昢：一九九八年至今的创作”展览现场，首尔三星美术馆，2025
摄影：Jeon Byung-cheol，图片：艺术家、三星美术馆
在M+的呈现中，展览展出逾200件作品，系统梳理李昢丰富多元、充满想象力的创作轨迹。相较首尔站，此次新增49件作品，涵盖她从1990年代末至2000年代初的早期创作，以及2024年的全新力作，为观众提供了更为完整的视角，深入感受这位艺术家在材料、形态与科幻想象之间的独特探索。
继M+展期结束后，展览还将巡至比利时安特卫普当代艺术博物馆及加拿大渥太华的加拿大国立美术馆，持续巡展至2027年底。
16
2026巴塞尔艺术展香港展会
贵宾预展 2026年3月25日 - 26日
公众开放日 2026年3月27日 - 29日
地点 香港会议展览中心
2025巴塞尔艺术展香港展会现场
图源：Art Basel
巴塞尔艺术展香港将继续保持其作为亚洲当代艺术重要博览会的地位。本届展会将汇聚来自41个国家及地区的240间顶尖画廊，其中超过半数在亚太地区设有展览空间，29间艺廊扎根香港，32间全新画廊首度参展，它们来自澳大利亚、土耳其、法国、格鲁吉亚、德国等，为展会注入多元新兴力量。
从左至右：谭雪凝（香港M+视觉艺术策展人）、片冈真实（东京森美术馆馆长）、 Alia Swastika （雅加达策展人、研究员兼作家）、德山拓一（森美术馆资深策展人），照片由Ben Marans拍摄
首度推出的“艺路回声”展区聚焦艺术家近五年内创作的作品，将在13间画廊的10个策展展位中；“艺聚空间”引入集体策展模式，首次由四位驻亚洲的资深策展人联合策划；先锋媒体艺术家及策展人鲍蔼伦将担纲“光映现场”项目；“与巴塞尔艺术展对话”迎来客席策展人，由雅加达努桑塔拉现当代艺术博物馆馆长刘秀仪担任其中一日的对话活动客席策展人。
卢森堡
17
莱奥诺拉·卡林顿
展期 2026年2月18日 - 7月19日
地点 卢森堡博物馆
莱奥诺拉·卡林顿的形象在这场意法联合呈现的里程碑式展览中被彻底重构。她不再仅仅是超现实主义的“缪斯”，而是被赋予了“维特鲁威女性”的崭新定义——一位在和谐中孕育变革，在跨界中实现创新的全才型艺术家。
本次展览首次将卡林顿的多元身份置于同一叙事之下：从佛罗伦萨的古典启蒙、对文艺复兴的痴迷，到凯尔特根源的神秘滋养，再到巴黎超现实主义浪潮中的早期探索。展览汇集绘画、素描、文献及罕见原作，以时间与主题交错的脉络，层层剥开她对神话、变形、女性主义与自然世界的想象图谱。
法国
18
雷诺阿的素描 / 雷诺阿与爱
展期 2026年3月17日 - 7月19日
地点 巴黎奥赛博物馆
奥古斯特·雷诺阿《巴黎的审判》，约1908
菲利普斯收藏，华盛顿特区/摩根图书馆与博物馆提供
作为印象派的核心人物，皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿与马奈、德加、莫奈及凯耶博特一同被公认为19世纪现代生活的伟大描绘者。本次展览由伦敦国家美术馆与波士顿美术馆联合策划，聚焦雷诺阿艺术生涯中至关重要的突破期——1865年至1885年，正是在这二十年里，他发展出一种光辉流动的笔触，精准捕捉了现代巴黎的社交图谱：从剧院雅座到花园树荫，从林荫大道到舞会现场。这些画面不仅是光影的实验场，更是一份关于共享欢乐的人类学档案，重新激活了我们对19世纪巴黎社会生活肌理的感知。
19
亨利·马蒂斯，1941–1954
展期 2026年3月24日 - 7月26日
地点 巴黎大皇宫
亨利·马蒂斯《伊卡洛斯的堕落》，1943
在艺术生涯的暮年，野兽派先驱亨利·马蒂斯以水粉剪纸为媒介，完成了一场彻底的自我革新。彼时病痛缠身，无法再执笔作画，他转而用剪刀直接裁剪涂好色彩的纸张，开辟出一种融合形态、律动与光感的崭新视觉语言。
作为法国首次全面呈现这一创作阶段的回顾展，展览聚焦马蒂斯1941年至1954年间的艺术旅程，汇集蓬皮杜中心馆藏及世界各地借展作品逾230件。在色彩纯粹、形态凝练的作品映照下，这位法国大师虽囿于病榻，却依然焕发出惊人的创造力。展览以沉浸式的体验，呈现绘画、素描、插画、织物与彩色玻璃的交织共鸣，构筑出一个动态和谐、媒介交融的艺术宇宙。
意大利
20
罗斯科在佛罗伦萨
展期 2026年3月14日 - 8月23日
地点 佛罗伦萨斯特罗齐宫
Courtesy Of The Artist And Fondazione Palazzo Strozzi
佛罗伦萨这座文艺复兴之城将化身为抽象表现主义大师马克·罗斯科的画布，呈现一场跨越时空的深层对话。“罗斯科在佛罗伦萨”特展由艺术家的儿子克里斯托弗·罗斯科与知名策展人埃琳娜·格纳联合策划，是专为斯特罗齐宫量身打造的一场独特艺术项目。
展览旨在致敬并深化罗斯科与佛罗伦萨之间隐秘而深沉的联结：在这座城市的建筑肌理与历史底蕴之间，罗斯科画作中古典秩序与表现自由的张力得以淋漓尽致地释放。正是在这样的语境中，观众得以更深刻地感知，艺术家如何以色彩为媒介，创造出超越画布二维边界的全新空间维度。
澳大利亚
21
悉尼双年展：回忆
展期 2026年3月14日 - 6月14日
地点 白湾发电站、新南威尔士州美术馆、悉尼大学周泽荣美术馆、坎贝尔镇艺术中心及彭里斯地区美术馆
图源：悉尼双年展
作为澳大利亚规模最大的当代艺术盛会，第25届悉尼双年展以“记忆”为主题，邀请观众步入一场关于时间、历史与集体感知的艺术旅程。展览由阿联酋沙迦艺术基金会主席Hoor Al-Qasimi担任艺术总监，将当代艺术深度融入悉尼的城市脉搏。除主展馆外，双年展还将在内城区等地推出系列公共项目：通过艺术展览、互动装置与社区工作坊，打破地理与文化的边界，构建一个真正全民参与的艺术生态，推动当代创作与城市空间的有机融合。
韩国
22
达明安·赫斯特：真相皆虚，万事皆可
展期 2026年3月20日 - 6月28日
地点 韩国国立现代美术馆
达明安·赫斯特是20世纪90年代“英国青年艺术家”（YBA）群体的核心领军人物，也是当今全球最具影响力且最富有的在世艺术家之一。其大型个展即将登陆韩国，系统梳理他数十年来的创作轨迹。
本次展览将呈现逾50件装置、雕塑与绘画作品，涵盖《自然历史》《旋转画》《药柜》等赫斯特最具代表性的系列。其中不少作品更是首次亮相亚洲。观众得以透过展览，一窥艺术家对于美、宗教、科学与生死的持续叩问与深邃探索。
达米恩·赫斯特《为了上帝的爱》，2007
Photographed by Prudence Cuming Associates Damien Hirst and Science Ltd.
