回顾2025年的全球现当代艺术市场，更像是在潮水退去之后，各方重新校准坐标的一年。那么2026年，市场真正的机会在哪里？开年之际，多位业内专家结合过去一年的现当代市场表现，复盘核心特征、解读板块动态，并对2026年市场趋势作出前瞻性预判，为藏家与行业从业者提供极具价值的参考。
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市场总览与主线
拍卖官Henry Highley拍出弗朗西斯·培根《头像习作：伊莎贝·罗思索恩和乔治·戴尔》，以逾1600万美元成交，为富艺斯全年拍卖最高价艺术作品。
2025年的现当代艺术市场，并非全线回暖，而是在分化中释放韧性。结构性调整的底色之上，苏富比香港、富艺斯香港、北京保利均录得成交回温。多方专家观点契合的共识，勾勒出全年市场的清晰轮廓。
张丹丹
富艺斯中国区域总监
暨现代及当代艺术部资深专家：
富艺斯中国区域总监暨现代及当代艺术部资深专家张丹丹总结了过去一年现当代艺术市场的整体态势：2025年的全球现当代艺术市场，整体呈现为在结构性“调整”中逐步释放“韧性”的态势。根据行业数据，2025年全球三大拍卖行的艺术品拍卖成交总额较前一年实现了12.7%的增长，这是自2022年疫情后市场高点以来的首次年度增长。市场活力在下半年尤为显著，以富艺斯纽约现当代艺术晚拍为例，其成交总额较上年同期增长24%。
她洞察到一个现象后背的深层原因，这一复苏态势并非全面回暖，而是伴随着显著的“品类转向”：市场正从追逐新兴的“超当代艺术”转向寻求更具确定性的“价值锚”。在这一趋势下，历经时间检验的“战后及现代艺术”板块成为2025年最为坚挺的领域，反映出藏家在不确定时期对经典价值的信赖。
具体而言，市场态势呈现以下三个鲜明特征：
第一，经典价值回归，成为市场压舱石。以富艺斯2025年度前十大成交拍品为例，弗朗西斯·培根、琼·米切尔、尚-米榭·巴斯奇亚等战后及现代艺术大师的作品悉数上榜。我们也积极顺应趋势，调整策略：从三月在香港举办毕加索私人洽购展，到十一月在上海ART021艺博会聚焦亚洲现代艺术大师作品，均旨在呼应市场对经典品类的强劲需求。
第二，女性艺术家表现亮眼，动能持续。全球范围内，女性艺术家的市场能见度与价值认可度持续提升。无论是在亚洲还是欧美拍场，鲁斯·阿萨瓦、草间弥生、米利亚姆·卡恩等多位重要女性艺术家的作品均以远超估价的佳绩成交，成为市场中的亮点板块。
第三，交易模式多元化，私人洽购异常活跃。我们的私人洽购渠道高达66%的增长，清晰地表明高净值藏家并未离场，而是更倾向于采用灵活、私密的交易方式参与市场。这显示出市场深度参与方式的转变与成熟。
谭在江
北京保利现当代艺术总经理：
北京保利现当代艺术总经理谭在江着重复盘了2025年中国现当代艺术市场，他解读称市场核心基调是结构分化、韧性与调整并存，呈现出清晰的“两头热、中间冷”格局——顶端稀缺性标杆作品价格持续坚挺，底部潜力板块流动性显著激活，而中端市场则进入阶段性调整周期。尤为关键的是，秋拍重磅专场的亮眼表现，成功扭转了上半年市场的偏冷预期，成为全年韧性的重要支撑。
他的视野进而扩展至全球：直观的韧性数据可圈可点——全球TOP10高价拍品累计成交达7.57亿美元，创下2022年以来的峰值；中国内地市场中，500万元以上高端拍品的成交占比从上半年的59%攀升至64%，5000万元以上的核心高价区间在下半年斩获5件成交，其中更诞生1件亿元级拍品；各拍卖行重点夜场的成交率普遍维持在85%以上，顶级稀缺标的的成交率更是突破89%。（注：本段落数据来自于网络）
市场的调整信号则集中体现在中端领域：100万-500万元价位段的成交节奏明显放缓，部分非头部70后、80后艺术家作品价格出现理性回调；全球总成交额同比小幅下滑，超高估价作品的流拍率有所上升，藏家群体的决策逻辑更趋谨慎，对作品的学术价值与稀缺属性的考量权重显著提升。
苏富比位于纽约标志性布鲁尔大楼的全球新总部
“冈田美术馆藏亚洲艺术珍品”专场总成交价达6.88亿港元，葛饰北斋《神奈川冲浪里》以5527.5万港元刷新纪录。
苏富比旗舰艺廊带动私人洽购与Sotheby’s Salon销售额增长
过去一年，纽约新总部的揭幕，及“李奥纳德·A·兰黛珍藏”专场的加持，让苏富比在全年总成交额上完成了一次翻盘，较2024年上升17%。镜头转向亚洲，苏富比香港专家则用一组更直观的数据，为市场的“韧性”留下了清晰的注脚：苏富比香港2025年举办近80场展览，创下13项拍卖纪录。于去年秋季录得14年来最高新竞投人数，并创喜多川歌麿及葛饰北斋《神奈川冲浪里》的拍卖纪录。苏富比旗舰艺廊于置地遮打开幕两年，其黄金地段带动私人洽购与Sotheby’s Salon的销售额按月达双位数增长（10%）。
当公开市场的槌声渐趋理性，私密交易的暗流正悄然涌动。2026年，真正的机会或许就藏在这些数据之外——藏家在换血，交易在迁徙，市场正在换一种方式流动。
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细分赛道亮点凸显
回顾2025年，内地及香港地区现当代艺术拍卖专场共诞生2件亿元拍品。毕加索《女子半身像》摘下年度现当代艺术拍卖的最高单价，巴斯奇亚、奈良美智、草间弥生等头部艺术家的作品，依然是藏家竞逐的核心。但若将目光拉远，一幅更立体的图景便浮现出来，不同板块、不同品类之间的分化正在加剧。有的艺术家跑赢大盘，有的板块意外超车，也有部分品类明显放缓、价格回调。而这些涨跌背后，都有一套清晰的市场逻辑在支撑。
富艺斯亚洲区主席暨拍卖官陈遵文拍出奈良美智《粉红》
正如张丹丹所强调的，在经济前景不确定的时期，经典大师作品因其深厚的历史积淀与市场共识，被普遍视为更可信赖的“价值锚”。
具体而言，藏家策略趋于“保守精品化”是由于全球地缘政治与经济的不确定性，这使得资金高度集中于来源清晰、展览出版记录完备的博物馆级别作品。私人洽购的活跃也印证了这一群体对交易私密性与确定性的追求。
新老藏家对“经典”达成共识，市场对如草间弥生、大卫·霍克尼等艺术家作品的稳定需求，正是这一点的体现。他们既有坚实的学术地位，又具备广泛的大众影响力，因此能够同时满足资深藏家对价值的坚持与新藏家对文化符号的认同。
市场的趋势总在周期性轮动，某个板块的增长脚步放缓，并不意味着其长期价值被否定。正如我们几年前见证过超当代艺术的高峰，当下的调整也是市场在寻找新平衡的健康过程。对于收藏而言，关键在于识别并理解个人喜好，让内心的审美与共鸣，成为抵御市场波动的真正基石。
赵无极 《17.3.63》
成交价：8520万港元
2025佳士得香港秋拍
与之呼应的，谭在江的核心观点在于2025年市场表现超出预期的板块，集中在兼具学术厚度与东方文化基因的核心品类，主要分为四类：其一，中国20世纪现代经典板块堪称市场“压舱石”，常玉、赵无极、吴冠中等大师的作品持续领跑，关良的戏曲人物系列、刘野的具象绘画亦屡创高价，其根植于东方文脉的创作语言与稀缺的存世量，成为藏家竞逐的核心逻辑；其二，以水墨、宣纸为媒介的当代艺术板块开始触底攀升，一批深耕东方美学、兼具当代语言的艺术家作品备受青睐，成为“文脉新生·东方范式”的核心实践样本；其三，东南亚与日韩蓝筹艺术家阵营表现稳健，奈良美智、草间弥生的标志性作品依旧保持高成交率；其四，学术型年轻艺术家阵营稳步增长，陈可、夏禹、鞠婷等艺术家凭借机构展览背书与清晰的创作脉络，实现价格与价值的同步提升。
出现放缓或回调的品类，则集中在泛潮流“网红艺术”、非头部抽象绘画等领域。背后的核心原因是市场价值理性回归——在后疫情时代的收藏逻辑中，藏家愈发聚焦作品的稀缺性、来源清晰度与学术定位确定性，远离短期炒作标的；叠加全球宏观经济的不确定性，资金加速向具备长期价值的确定性资产集中，倒逼市场完成“去泡沫化”的结构性调整。
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藏家结构与交易模式
这一年，现当代艺术市场的藏家结构也在持续演化。但藏家版图的重构远不止于代际与性别，新人群的涌入，意味着交易习惯、审美偏好乃至决策逻辑都在同步迭代。对拍卖行而言，这些变化带来的要求是具体而迫切的。
完整的幼年三角龙骨架“CERA”
成交价：5,377,000美元
2025富艺斯纽约秋拍晚拍
富艺斯电商平台Dropshop
2025年9月，富艺斯在全球现场拍卖中实行“预先竞投”费率
张丹丹深切地感受到，全球艺术市场的藏家版图正经历着深刻的代际与地域重塑。其中，90后藏家群体在我们的艺术门类拍卖中表现尤为活跃，其参与度较五年前已增长逾50%，成为推动市场演进的鲜活力量。与此同时，中东地区作为新兴的收藏重镇迅速崛起，该地区藏家于富艺斯相关拍卖中的出价总额，在去年实现了47% 的显著增长，构成了全球藏家结构变化中最引人注目的趋势之一。
市场的活力同样体现在多元品类的突破上。2025年，奢侈品拍卖迎来了十年未遇的高峰。在此板块，富艺斯以27%的增长率领先于其他国际主要拍行，这不仅是业绩的突破，更预示着未来现当代艺术拍卖在内容与形式上更为融合的无限可能。我们正积极将这种前瞻性洞察付诸实践：例如在去年11月，富艺斯便开创先河，首次将自然历史奇珍与现当代艺术大师作品同场呈现。其中，史上首具完整的幼年三角龙骨架“Cera”，经过多位藏家激烈竞投，最终以537万美元成交，成功验证了跨品类融合所激发的全新收藏动能与市场热情。
这一系列数据与案例共同表明，未来的艺术市场将不再局限于传统边界。持续涌入的年轻血液、新兴区域的强劲需求，以及不同收藏门类之间创造性的对话，正共同绘制着一幅更具活力、更加多元的崭新图景。
北京保利2025秋拍现当代拍卖现场
谭在江尤为强调2025年中国现当代艺术市场的藏家结构呈现出“年轻化+收藏专业化”的双重显著变化。中国内地新入场藏家群体中，千禧一代占比高达40%，35岁以下年轻藏家的线上成交占比突破50%，其收藏偏好虽涵盖潮流艺术，但对具备东方美学特质的当代艺术、20世纪现代艺术的关注度正快速提升。与此同时，短期逐利的投资型买家持续淡出市场，注重作品学术价值与收藏体系构建的收藏型买家成为绝对主导。
藏家结构的迭代，对拍卖行提出了四大核心新要求：一是加速线上化与数字化布局，富艺斯等拍卖行的预先登记出价规模同比增长27倍，印证了线上渠道对年轻藏家的强大吸引力；二是实施精准的分层选品与定价策略，夜场聚焦高端稀缺精品，日场增设无底价专场以激活底部市场；三是强化学术赋能能力，通过深化艺术家个案研究、联合美术馆举办专题展览等方式，为拍品提供权威学术背书；四是深耕社群运营，打造年轻藏家专属品鉴活动，提供定制化收藏咨询服务，助力藏家构建系统化收藏脉络。
未来，藏家结构在代际切换与认知升级的轨迹愈发清晰。藏家在换血，规则也在重写。2026年的市场，不再属于喊得最响的人，而是属于听得更准、动得更快、也服务得更深的那一方。
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对藏家的建议
当市场不再追逐无差别的繁荣，理性开始重新丈量每一件作品的厚度成为必然。对于想要进入现当代艺术收藏领域的新手藏家，或是计划调整收藏配置的资深藏家，专家普遍认为，审美共鸣才是抵御周期的基石。
草间弥生《心中夕晖》
压克力 画布，100 x 100cm，2020
估价：500万 - 700万港元
富艺斯3月香港现代及当代艺术拍卖
彼耶-奥古斯特·雷诺瓦《橄榄树景》
油彩 画布，36.8 x 49.4cm，约1901
估价：200万 - 300万港元
富艺斯3月香港现代及当代艺术拍卖
张丹丹坦言，新手藏家宜从中端市场的战后经典或已成名的当代中坚力量入手，通过对一个细分领域进行系统性学习，在建立认知的同时，锤炼属于自己的收藏眼光。
资深藏家的策略在于优化配置：核心部分应坚守博物馆级别的现代大师精品，作为价值的基石；其余则可灵活配置于价值回调的蓝筹作品或经过学术梳理的新兴板块，以捕捉市场机会。
归根结底，无论新老藏家，终极目标都是超越短期波动，建立融汇个人审美偏好与学术脉络的收藏体系。市场会周期轮动，趋势不断更迭，但唯有基于深刻个人理解与热爱的收藏，方能赋予作品超越价格的内在价值，并最终经受住时间的考验。
2025北京保利现当代秋拍预展现场
谭在江坦言针对新手藏家建议把握三大核心原则：其一，聚焦10-50万元的价格区间，优先选择有权威机构展览记录、一线画廊代理、出版文献完备的年轻艺术家作品，尤其可关注以水墨、宣纸为媒介的当代艺术板块，践行“文脉新生·东方范式”的创作力量，避开短期炒作的潮流热点；其二，优选入场渠道，可通过拍卖行无底价专场、一级市场画廊直接买入，成交价尽量控制在估价±10%的合理区间内，降低收藏成本；其三，做好收藏尽调，借助专业平台查询艺术家创作脉络与市场成交记录，逐步建立属于自己的收藏方向与体系。
而针对资深藏家，则需在优化收藏配置的同时挖掘价值洼地：其一，构建“金字塔式”收藏结构，高端板块配置50%仓位给赵无极、常玉、吴冠中等20世纪现代艺术蓝筹，中端板块以30%仓位布局学术型70后、80后艺术家，底部板块用20%仓位试水90后新锐艺术家的潜力作品；其二，深度挖掘具备东方文化内核的现当代艺术板块，把握学术重估带来的价值提升机遇；其三，坚守收藏风控底线，高度重视作品的来源传承与保真认证，优先选择流传有序、经权威机构鉴定的标的，最大程度降低收藏风险。
2026年的市场，资金依旧挑剔，短期的叙事更迭只会越来越快。当噪音被滤掉，真正值得长期持有的作品反而更容易被看见。归根结底，收藏的终极目标是超越短期波动，建立融汇个人审美与学术脉络的体系，唯此方能经受时间考验。
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2026年的变与不变
对于这一年的市场走势，专家的判断中带着克制的乐观。对藏家而言，这既是考验眼光的调整期，也是优化配置的窗口期，方能在周期的轮动中捕捉穿越时间的价值。唯有在周期的轮动中保持定力，方能捕捉到真正穿越时间的价值。
赵无极《归航》
油画 画布，60 x 92cm，1953
富艺斯3月香港《赵无极：时代与共鸣》展售会
赵无极《星火守护者》
油画 画布，46 x 55cm，1955
富艺斯3月香港《赵无极：时代与共鸣》展售会
谈及未来展望张丹丹总结道，市场预计将延续这一理性、分层的发展路径。欧洲和美洲市场在2025年底已显露复苏迹象，而亚洲市场的调整可能还需要一些时间，但其藏家的全球购买力已毋庸置疑——例如在富艺斯2025年全球前五大成交艺术品中，有三件均由亚洲藏家竞得。
对藏家而言，新一年的核心策略在于 “在确定性中布局未来” ：一方面以来源清晰、学术坚实的蓝筹杰作作为资产基石，另一方面可前瞻性地关注全球学术体系中涌现的新文化叙事。整体而言，2026年将是一个市场重心悄然转移、价值依据深度重构的年份。
朱德群《明胜于暗》
成交价：920万元
2025北京保利现当代秋拍
谭在江进而提出，2026年中国现当代艺术拍卖市场，将延续“高端精品为王，细分赛道崛起，质量深耕取代规模扩张”的核心趋势，整体呈现“高端领跑、中端重估、底部激活”的格局。
具体板块的热点方向清晰明确：其一，中国20世纪现代艺术大师的稀缺作品仍是市场“硬通货”，其根植于东方文脉的创作价值与不可复制的稀缺性，将持续获得全球藏家的坚定青睐；其二，“文脉新生·东方范式”的实践阵营将迎来价值爆发，其中以水墨、宣纸为媒介，融合传统美学与当代语言的艺术作品，有望成为新的市场增长点；其三，线上拍卖渠道的渗透率将持续走高，年轻藏家的入场将为市场注入新活力。
需要警惕的风险点在于：全球宏观经济的不确定性仍未消除，超高估价作品的流拍风险依旧存在，藏家需坚守“真、稀、精”的收藏原则，聚焦具备长期学术价值与市场确定性的作品，方能在市场调整周期中实现收藏价值的稳步提升。
弗朗西斯・培根《自画像》，1972
估价： 80万 – 120万英镑
苏富比3月伦敦现当代艺术晚间拍卖
卢西安・弗洛伊德《床上的金发女子》，1987
估价：600万 – 800万英镑
苏富比3月伦敦现当代艺术晚间拍卖
来自苏富比香港专家的声音同样聚焦于2026年的前景：首先，迎合当代藏家的收藏习惯，引进崭新的收藏门类思维、生活方式策展及跨门类策展；其次，秉持贴近藏家需求的理念。尽管大中华地区仍是苏富比亚洲市场的核心驱动力，苏富比亦注意到东南亚地区的需求增长，特别是泰国藏家的活跃度上升；再次，优先拓展亚洲市场，透过私人洽购与巡展，全年无休为藏家带来丰富项目。苏富比旗舰艺廊将持续举办博物馆级展览与拍卖，邀请藏家于香港核心地带沉浸式鉴赏艺术。
过去一年，现当代艺术市场在调整中默默完成了一场价值筛选。站在2026年的门槛上，与其等着下一阵风来，不如低头看看脚下的路往哪延展。潮水会继续退，但也会换一个方向涌回来。
