富艺斯欣然宣布，将于3月5日及7日在伦敦举行现代及当代艺术拍卖，呈献更多精彩纷呈的艺术佳作。领衔此次晚间拍卖的是来自约翰·朗格洛斯·洛布二世大使典藏的威尔汉姆·哈默修伊（Vilhelm Hammershøi）作品《室内场景：女子将树枝插在桌上的花瓶》，这一重要收藏将于富艺斯伦敦及纽约拍卖中相继呈献。此外另将带来两个重要的专题收藏：“极简主义大师杰作：重要欧洲私人珍藏”以及“收藏人生：比利时伉俪重要私人珍藏”。拍卖开始前至少48小时提交“预先竞投”，可享较低买家佣金费率，详细规则请见文末。电子图录现已上线，敬请点击文末“阅读原文”前往浏览。
威尔汉姆·哈默修伊（Vilhelm Hammershøi）
《室内场景：女子将树枝插在桌上的花瓶》，1900年作
油画布本，40 x 39.1厘米
*前美国外交大使John Langeloth Loeb Jr. Cbe丹麦艺术典藏系列
估价：1,500,000 - 2,000,000英镑
威尔汉姆·哈默修伊的《室内场景：女子将树枝插在桌上的花瓶》创作于1900年，正值这位丹麦画家艺术生涯中公认最为杰出与多产的时期。画面兼具氛围的静谧和极度克制的诗意，完美映现出他著名作品中所独有的深邃内省与沉静力量。哈默修伊对清冷而易碎的光线，以及由灰、白、黄褐构成的柔和色调进行了精妙处理。和谐的色调以极高的频率振动，仿佛时间本身也已停止流逝。本作来自前美国驻丹麦大使约翰·朗格洛斯·洛布二世（John Langeloth Loeb Jr. Cbe）的显赫收藏，传承有序，意义非凡。1984年被纳入收藏时，它是洛布大使首批购藏的哈默修伊作品之一，而后该收藏更发展成为本地外最重要的单一北欧艺术收藏。多年来，这批作品经过广泛展出，在向新一代观众介绍哈默修伊及其同代艺术家方面，发挥了不可忽视的作用。
哈罗·苏伯（Harald Sohlberg）
《奥斯陆峡长湾的秋天》，1926年作
油画布本，92.9 x 71.8厘米
*重要欧洲私人珍藏
估价：850,000 - 1,300,000英镑
哈罗·苏伯引人遐想的风景画，总能在深沉的氛围感中注入一种空灵、暮光般的魔力，一个多世纪以来始终吸引着观众。作为与爱德华·蒙克（Edward Munch）齐名的绘画巨匠，苏伯是挪威最负盛名、最受爱戴的现代画家之一。他的作品以生动的细节、强烈而鲜明的色彩运用，以及其间弥漫的情调与神秘感所著称。苏伯将现实主义的精确融入象征主义的诗意和神秘气质中，为现代北欧绘画的图像语言做出了独一无二的贡献，其艺术感染力至今未减。
《奥斯陆峡长湾的秋天》正再现了艺术家的核心主题之一，邀请我们“踏上一段旅程，进入特定的风景，也走入一个内心的世界”。此画曾亮相于苏伯近期的大型巡回回顾展——该展在伦敦达利奇美术馆（Dulwich Picture Gallery）揭幕时广受赞誉，也是艺术家作品在英国的首次重要呈现。
艾尔·亚纳苏（El Anatsui）
《斑马方格》，2007年作
铝制酒瓶盖与铜线，218.4 x 315厘米
*美国私人收藏
估价：750,000 - 1,000,000英镑
这幅《斑马方格》中的装饰工艺极为精巧，由细密的银色、蓝色、黄色和红色反光带交织而成，属于艾尔·亚纳苏艺术生涯中最具代表性、最负盛名的系列作品之一。在其瓶盖系列中，通过如瀑布般倾泻的流动感与丝线般的构造，亚纳苏挑战了传统艺术类别的形式框架，创造出一种全新的织锦形式。这种形式既深深植根于他的文化背景及加纳历史中，同时又呈现出一种超凡脱俗的气质。
正如亚纳苏本人所言，这一过程颠覆了金属作为一种坚硬、刚直媒介的固有印象，展现了它柔软、可塑，甚至近乎感性的特质。
翠丝·艾敏（Tracey Emin）
《对你疯狂的渴望》，2019年作
亚克力画布，183 x 183厘米
*A Life of Collecting: 比利时伉俪重要私人收藏
估价：600,000 - 800,000英镑
在《对你疯狂的渴望》中，翠丝·艾敏以深红、墨黑与粉色交织出强烈的视觉张力，在她艺术实践的根基媒介中不断探索，将切身的痛苦经历转化为画布上的倾诉。这种毫不遮掩、直抵人心的表达贯穿于她的创作中，生动体现了其绘画中的人性与生命力。穿梭于人类境遇的沉浮，艾敏在自我表达上从不掩饰，坚持用颜料记录亲身经历，以及那些不被驯服的真相。
继去年艾敏在佛罗伦萨斯特罗齐宫（Fondazione Palazzo Strozzi）的个展取得成功之后，一场具有里程碑意义的展览《翠丝·艾敏：第二次生命》将于2026年2月在伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）开幕。
乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）
《房内的荒野》，1989年作
油彩画布，250.2 x 199.9厘米
估价：600,000 - 800,000英镑
在长达六十年的艺术生涯中，乔治·巴塞利兹始终重视绘画这一行为本身，坚持一种具象的、可辨识于生活的描绘方式。他并未试图取代具象表现，而是将其视为与抽象对话的媒介。然而，在1980至1990年代间，巴塞利兹的创作重心逐渐转移，愈发倾向于一种更自主、更纯粹的抽象绘画语言。
创作于这一转变时期的《房内的荒野》，以富有表现力的挥笔与快速的笔触塑造色彩。它与《再见，美国》（Ciao America）系列形成呼应，并且是时隔二十五年首度现身拍场。
露丝·布尔（Lucy Bull）
《轻敲》，2021年作
油菜麻布， 213.4 x 122厘米
*重要私人收藏
估价：350,000 - 550,000英镑
对于露丝·布尔而言，她的画作由许多层次构成，承载着诸多不同的际遇。作于2021年的《轻敲》，恰巧体现了布尔作品中所蕴含的潜在能量。
2021年，布尔在洛杉矶大卫·柯丹斯基画廊（David Kordansky）举办了首次个展。同年，该作便在wallspaceplease画廊的《坏女孩》展览中亮相。这幅《轻敲》正是此次突破性个展中独特视觉语言的延伸呈现。作品采用竖构图，辅以迷人的明快色调，布尔通过丰富的颜料层次与细腻的笔触变化，创造出一种既直抵人心又富有情感的全新表达方式。
格哈特·里希特（Gerhard Richter）
《富士（839-13）》，1996年作
油彩 铝复合板，29.1 x 37.2厘米
*重要北欧收藏
估价：350,000 - 550,000英镑
格哈特·里希特是当代最具影响力的艺术家之一，恰逢去年至今年3月2日，路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）为其举办大型作品回顾展，展出横跨其六十余载的创作生涯，开幕便盛况空前，好评如潮。
在艺术家眼中，所谓的写实绘画—譬如一幅风景画—与抽象绘画之间并无分别，它们对观者的影响是相同的。在其抽象创作巅峰时期，这位艺术家构思了著名的《富士》系列——一组创作于1996年、包含110幅独特画作的作品。其中，《富士（839-13）》有力地见证了利希特对绘画可能性与局限性的持续探索。
这一系列是为支持慕尼黑伦巴赫之家市立画廊（Städtische Galerie im Lenbachhaus）购藏的《Atlas》而创作的。《Atlas》这座庞大的图像档案库汇集了利希特1960年代中期以来收集的图片、素描及其他各类资料，揭示了他艺术实践背后的素材来源与创作过程。与之相应，《富士》系列本身也以层层建构与不断修正的方式，完成对绘画自身的解构。
戴历·福约（Derek Fordjour）
《六人组》，2018年作
亚克力、炭笔、油粉彩、箔、报纸裱于画布，121.9 x 228.6厘米
*重要欧洲私人收藏
估价：300,000 - 500,000英镑
在《六人组》中，戴历·福约笔下的主人公们栩栩如生、姿态从容，伴随着庄严而隆重的、仪式般的鼓声，吸引了众人的目光。画面在图案、色彩与节奏上洋溢着狂欢节般的气息，主角们头戴统一的羽饰——艺术家以这一独特的形式展现了非裔美国人的经历，彰显了公共生活剧场般的丰沛性。
与曼哈顿145街车站委托创作的《游行》系列马赛克作品中的一幅场景创作于同年，福约借此探索了纽约丰富的文化景观，同时也探讨了表演与特征作为一种模式，如何为在历史上被边缘化的黑人个体赋予价值。
约瑟夫·耶格（Joseph Yaeger）
《理性暴政》，2023年作
水彩与石膏麻布，54.1 x 41.3厘米
*私人收藏
估价：35,000 - 55,000英镑
美国出生、现居伦敦的艺术家约瑟夫·耶格，通过精心裁剪的构图、逼真的细节描绘以及别具匠心的材料探索，营造出一种既视感（déjà vu）的微妙体验。他的画作在现实与神秘之间摇曳不定，将观众带入一个个近距离截取的局部片段中——这些场景似曾相识，却又无从指认。正是这种模糊的熟悉感，构成了耶格创作实践的核心。
艺术家2023年创作的《理性暴政》便充分体现了这一手法：在这幅男人抽烟斗的亲密特写中，人物身份与所处环境皆难以辨别，却弥漫着一种难以言喻的熟悉感。画作的具体性与不可追溯性在此并存，而耶格标志性的晦涩标题，则让这一悖论愈发耐人寻味。
