富艺斯香港现代及当代艺术春拍将于3月29日举槌。本场拍卖欣然呈献韩国抽象艺术专题，汇聚四位重要艺术家——金焕基、李禹焕、朴栖甫、徐世钰，涵盖从单色画运动先驱到独辟蹊径者的重要作品。这些艺术家将源自西方的抽象语言转化为自身丰沛的创作场域，在形式、媒材、工具、方法与展示的层面进行了深刻的探索与重构。他们的作品为泰特现代美术馆、蓬皮杜中心、古根海姆美术馆、东京国立近代美术馆等国际重要机构所珍藏，共同书写了韩国艺术独树一帜的当代面貌。春拍拍品征集最后召集中，欢迎前往www.phillips.com浏览委托拍卖详情，或通过文末联络方式获取免费专业咨询。
持续的注视：
韩国当代艺术的当下与未来
二十世纪的韩国经历了意想不到的曲折与转折。历史的断裂与失落，激发了对身份认同的持续追问与探索。在艺术领域，抽象绘画异军突起，成为韩国在国际舞台上独特声音的代表。
进入二十一世纪，以单色画等为首的韩国抽象艺术，持续获得国际学术界与美术馆的系统性重估。2012年，首尔国立现代美术馆举办《单色画：韩国抽象绘画》展览。翌年，现任纽约大学艺术学院院长、著名艺术史学者奇廷泫出版开创性专书《当代韩国艺术：单色画与方法的紧迫性》，首次梳理了单色画运动的理论脉络，重新定位抽象艺术家乃至韩国当代绘画在二十世纪抽象发展中的关键位置。
奇廷泫，《当代韩国艺术：单色画与方法的紧迫性》
封面图为李禹焕，《从点》，1974年作
（韩国抽象绘画）所体现的是那种既渴望参与更大的国际艺术世界、同时试图坚持文化自我的不安共生……对于任何仍可能认为抽象是西方现象的人来说，这是一记警钟。
——奇廷泫
2015年，韩国抽象绘画更被带至威尼斯双年展现场。此后，国际展览与学术讨论持续升温，作品陆续进入各大博物馆与私人收藏，屡创拍卖佳绩，韩国抽象在全球艺术版图中的地位由此稳固。
2015年，孔塔里尼-波利尼亚克宫，威尼斯双年展平行展《单色画》聚集了丁昌燮、郑相和、河钟贤、金焕基、权宁禹、李禹焕、朴栖甫的作品
从历史走来的韩国当代艺术，其回响从未止息。即将到来的香港三月艺术季，将继续见证这股浪潮的涌动：继去年《静默的延展》后，驻香港韩国文化院正在举办《回响之间：韩国抽象艺术的四重共鸣》，展期至3月19日；3月14日起，M+博物馆将推出备受瞩目的《李昢回顾展：1998年至今》。从经典到当代、从先驱到新锐，韩国抽象的艺术共振仍在持续。
此次拍卖艺术精选则将呈献五组纸本作品，分别来自四位重要抽象艺术家——李禹焕、朴栖甫、徐世钰、金焕基。他们均是这段历史最核心的亲历者与见证者，以各自的方式，共同构筑了韩国抽象的核心谱系。
李禹焕：哲思的笔触
李禹焕
《作品》，1967年作
石墨铅笔 纸本，54.5 x 74.5厘米
估价：160,000 - 240,000港元
是次拍品出自单色画的代表人物之一李禹焕之手。正如前文所述，1960年代以来兴起的单色画运动，在全球当代艺术的抽象转向中注入了一份独特的韩国兴味：透过最为纯粹、原初的绘画行为，包裹着极度冷静克制、近乎苦行的冥想气质，提出最深沉的哲学质问。
李禹焕既是画家，亦是哲学家。他的创作关注“相遇”的瞬间——物质与虚空、艺术家与媒介、作品与观者。在本作中，来自不同方向的密集石墨线条反复划过纸面，并不呈现任何具体形象或指涉，而是指向一种更为根本的关系性探讨：关于绘画行为本身、关于绘画媒介，关于物质载体之间的纠缠。
左（是次拍品）：李禹焕，《作品》，1967年作
右：李禹焕，《关系项》，1969/2019年作
画面之余，此件作品的创作年份1967年同样值得关注。这一年，李禹焕在东京佐藤画廊举办了首次个展；翌年，他亮相东京国立近代美术馆的《当代韩国艺术》展览，开始崭露头角，并结识关根伸夫等“物派”艺术家，随后为“物派”撰写理论文章。尽管创作于其理论成型伊始，此件作品已然显露艺术家对于“重复”等概念的关注。作品中独特的视觉语法明显启发着李禹焕这一时期如《关系项》等“物派”探索，并在其1970年代《从点》《从线》等单色画创作中得到更深邃而纯粹的哲思发展。
朴栖甫：精神的气韵
朴栖甫
《无题》，1988年作
炭笔 纸本，57 x 77.5厘米
估价：70,000 - 100,000港元
是次拍品创作于1988年，是朴栖甫在这一时期持续拓宽绘画实践的写照。尤为特别的是，艺术家使用了在其他时期的创作中鲜有见到的炭笔。炭笔的使用，让那些自发性的笔触呈现出更为多样的质感。不同于此前严谨克制的美学，这幅作品呈现一种独特的气韵与呼吸感，以此表现时间与意念的流淌。
作为单色画运动的另一核心人物，朴栖甫同样以绘画为媒介，展开漫长而沉静的精神性求索。受到东亚书法传统的启发，他自1967年起创作著名的《描法》系列，以未干的单色油彩为底，用铅笔线条重复形成韵律性沟壑，探问两种不同媒材间的巨大张力，在反复专注的绘画行为中创造空无的灵性境界。
朴栖甫，《描法10–72号》，1972年作，香港M+博物馆藏
与《无题》同年，朴栖甫受邀为汉城奥运会官方艺术组合创作石版画，是韩国单色画运动在国际顶级艺术项目中一次重要的亮相。他也将其炭笔作品中气韵生动的笔触带入石版画创作中，展示了韩国当代艺术对东方哲学与极简美学的独特诠释。
左（是次拍品）：朴栖甫，《无题》，1988年作
右：朴栖甫，《第二十四届汉城奥运会》海报版画，1988年
徐世钰：批判的水墨
徐世钰
《人》
水墨 桑皮纸本，119 x 86.3厘米
估价：120,000 - 300,000港元
是次拍品出自韩国抽象水墨的开创者徐世钰最负盛名的《人》系列。在作品中，“人”字作为基本单元反复出现，艺术家将其变形、重构，形成重复却又变化的图案，探问人类在个体与集体维度上的生存状态。
他于1950年代末创立的墨林会，运用韩国传统的纸、墨等东方绘画材料，进行非具象的、前卫的实验，试图摆脱传统山水、花鸟的程式，将点、线、墨迹本身作为绘画的主体。1963年，徐世钰代表韩国参加第七届圣保罗双年展，将水墨绘画带至国际舞台。
《人》系列的创作由1970年代开始，徐世钰以最简洁的画笔勾勒时代变革中众生万象，是其深厚人文情怀的凝聚。如今系列广为各大机构收藏及展出，包括2024年纽约大都会艺术博物馆的《谱系》展。
徐世钰，《人》，2024年大都会美术馆《谱系》展览现场
金焕基：生命的点彩
除了战后中坚艺术家的纸本作品之外，是次拍卖更呈献两组特别的拍品，来自时代先驱金焕基的随性之作。
金焕基
两件作品：（i-ii）《无题》
铅笔 纸本，各35 x 28厘米
估价：70,000 - 150,000港元
第一组铅笔作品有着高度脉络化、图样化的线条，展现艺术家这一时期特有的近乎有机的、在某种意义上显微镜般的视野，以捕捉宇宙的生命本质。
金焕基
两件作品：（i-ii）《无题》
彩铅 纸本，各30 x 22.5厘米
估价：60,000 - 80,000港元
第二组彩铅作品则在点与线之余展示着金焕基的内心之彩。色彩中漫溢着金焕基对生命世界最赤诚的凝视与礼赞，亦是其烂漫童心的永恒映照。
金焕基活跃于1930至1970年代，亲历了国家的动荡与社会变革。首尔焕基美术馆即为纪念其艺术成就而创立，韩国国立现代美术馆亦珍藏其作品。2023年，湖岩美术馆为他举办了横跨四十年创作生涯的大型回顾展。
早年留日期间，他接触了立体主义、未来主义等欧洲先锋浪潮；返韩后，又于1940年代初发起前卫艺术运动“新事实派”，尝试以抽象语言表达自然本质。1940年代中期起，他对韩国传统工艺产生浓厚兴趣，尤其钟爱李朝的白陶与木器，并在战后的创作中持续探索本土工艺图案与抽象语言的交汇贯通。1963年定居纽约后，金焕基进一步融合色域绘画，尝试拼贴等前卫形式，逐渐发展出彻底解构形式与再现的抒情点画，形成了其晚期独特的艺术语言。
金焕基，《我们会以何种形式再次相见》，1970年作
*艺术家最标志性点画作品，首届韩国艺术大奖得奖作
