▲翠西·艾敏
© Tate Modern 2026. Tate Photography Sonal Bakrania
自2011年翠西·艾敏在伦敦海沃德画廊举办个展以来，已经过去了整整15年。如今，我们终于有机会在泰特现代美术馆重新审视这位艺术家广阔而多元的创作实践。
四十年最大规模研究展
2月底揭幕的艾敏大型研究展提供了另一种重要的对照视角。展览以“第二人生”为题，回溯了她聚焦于身体、创伤、亲密关系与自我书写的长期艺术实践。
展览系统梳理其四十载艺术生涯，从20世纪90年代具有奠基意义的装置作品，到首次公开展出的近期绘画与青铜雕塑，汇集100余件作品，涵盖绘画、影像、雕塑及装置等多种媒介，清晰追溯了塑造其人生轨迹与精神蜕变的一系列重大事件。展览由泰特美术馆馆长玛丽亚·巴尔肖、泰特现代美术馆国际艺术策展人李佳桓以及国际艺术助理策展人杰斯·巴克斯特共同策划。
翠西·艾敏《为什么我没能成为舞者》，1995
“翠西·艾敏：第二人生”展览现场，2026
© Tate Modern 2026. Tate Photography Yili Liu
艾敏于2024年因在艺术领域的突出贡献被授予女爵士称号，她在谈及本次展览时表示：“我觉得这场名为‘第二人生’的展览，将成为我艺术生涯的一座里程碑。这是一个既回首过往、又勇往直前的时刻，是对生命本真的礼赞。”
“翠西·艾敏：第二人生”展览现场
© Tate Modern 2026. Tate Photography Sonal Bakrania
“翠西·艾敏：第二人生”展览现场
© Tate Modern 2026. Tate Photography Sonal Bakrania
然而巴尔肖却给出了一个富有深意的定义：“这不是一次传统意义上的回顾展。这是对艾敏人生第二阶段的探索。”在其主导的策展理念中，展览核心是对艺术家人生第二阶段的深度挖掘，聚焦其穿越个人创伤、直面自身脆弱，最终实现自我和解与生命重建的完整过程。
翠西·艾敏《我从未请求坠入爱河——是你让我有这样的感觉》，2018
©Tracey Emin
艾敏的作品虽然题材常游离于主流视野之外，却因毫不掩饰、拒绝粉饰的表达而直抵人心。当优雅与体面成为一种惯例，她的选择往往是转身背离。“第二人生”在2026年迸发出异常强烈的现实回响：罗诉韦德案判决被推翻之后，在极右翼势力抬头、关于女性角色的传统话语卷土重来的语境中，在MAGA运动与MeToo余波交织的背景之下。超越1990年代的喧嚣，超越YBA的巅峰时刻，她选择重新启程。
第二人生的深度探索
展览以艾敏对绘画毕生的探索作为开篇。入口处率先呈现的是她曾经在白立方画廊举办的首场个展“我的主要回顾展1982-93”中的系列作品。其中一组珍贵的小幅照片，记录了她在1980年代就读艺术学院时期的创作，而这些作品的原件已在艺术家经历人生低谷后被其亲手尽数销毁。这为整场展览定下了基调：呈现一个多面、真实且决绝的艾敏。
翠西·艾敏《我的主要回顾展2，1982-1992》（右）
“翠西·艾敏：第二人生”展览现场
© Tate Modern 2026. Tate Photography Sonal Bakrania
由此开始，展览的叙事带有一定的时间顺序，却又保持着艾敏标志性的、充满情感张力的混沌感，这种特质本质上是艺术家不加修饰的真实表达与直面本心的创作态度。因此，当《我的床》这件早期作品在展览现场处重现时，那种冲击力可想而知，毕竟对于像助理策展人杰斯·巴克斯特这样的年轻一代来说，这几乎是一场从未见过的“历史首演”。
▲翠西·艾敏《我的床》
“翠西·艾敏：第二人生”展览现场，2026
图片来源：Jeff Spicer/Getty Images
《感受如何》作为艾敏极具私密性的影像作品之一，真实记录了其堕胎后的心理状态。影片中，她站在街头叙述这段经历，既包含叫出租车、挑选衣物等日常细节，也记录了身体病痛与计划受阻的困境，客观呈现了其当时的生活状态与心理感受，与《我最后一幅画的驱魔》形成创作语境上的呼应。
翠西·艾敏《感受如何》，2018
©Tracey Emin
翠西·艾敏《我最后一幅画的驱魔》
©Tracey Emin
首次公开展出的作品《最后的金子》，则以刺绣的方式，密密麻麻地绣出了一份“堕胎事项A-Z”，为可能面临同样处境的女性，提供了一份无声却有力的陪伴与建议，进一步深化了其以艺术回应个人创伤与女性议题的创作内核。
翠西·艾敏《最后的金子》，2002
“翠西·艾敏：第二人生”展览现场
© Tate Modern 2026. Tate Photography Sonal Bakrania
展览高潮聚焦于艾敏绘画中“第二人生”的维度探索。艾敏的第二人生，始于她对癌症、手术和身体失能的记录。此次展览首次公开展示了她接受膀胱癌大手术后，身体佩戴造口的新照片。艾敏以这种方式，直面癌症、手术及身体失能的切身体验，再次彰显了她从不将个人生活与公共表达割裂的创作态度。2024年新创作的青铜雕塑《升华》，则探索了她在经历重大手术后，与身体建立的全新关系。
翠西·艾敏《升华》，2024
© Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2026
当参观者离开场馆，会看到那件宏伟的青铜作品《我跟随你直到最后》矗立在泰特现代美术馆外，成为展览精神的延伸，召唤每一位过客走进艾敏那片独创而激荡感官的艺术世界。
艺术家的名字成为市场本身
翠西·艾敏本人以及“翠西·艾敏”这个概念，早已成为文化生活至关重要的一部分。如今，艾敏正处于事业的巅峰期。2025年，她分别在意大利佛罗伦萨的斯特罗齐宫和美国耶鲁大学英国艺术中心举办了大型个展，进一步巩固了其在国际艺坛的标杆地位。
“翠西·艾敏：性与孤独”展览现场
意大利佛罗伦萨的斯特罗齐宫，2025
“翠西·艾敏：我爱你直到天明”展览现场
耶鲁大学英国艺术中心，2025
在艺术市场上，艾敏同样书写着不可忽视的纪录。2014年《我的床》在伦敦佳士得以254万英镑成交，一举创下英国青年艺术家作品的拍卖纪录。这件作品由艺术交易商、白立方画廊创始人杰伊·乔普林拍下，他正是90年代英国青年艺术家运动的主要推手之一。在此之前，这件作品由查尔斯·萨奇的画廊在2000年以15万英镑购入，14年间增值近16倍，成为当代艺术市场传奇案例之一。
翠西·艾敏《我的床》，1998
对于当代艺术家而言，每一次市场上的成功，都会对整个艺术界产生深远影响。艾敏的市场号召力不仅源于《我的床》这一件作品的轰动效应。近年来，随着女性艺术家在全球艺术品市场上的迅速崛起，她的作品持续受到藏家追捧。
翠西·艾敏在工作室
当一位艺术家的名字成为文化符号，当她的每一次创作都引发公众讨论、每一件重要作品都牵动市场神经，那么，她便不再仅仅是艺术史的参与者。
