从村上隆与高野绫的“超扁平”（Superflat）世界，到野又穫的幻想建筑、山本麻友香的童真凝视、今井丽的新一代绘画，再到盐田千春的空间装置，这六位艺术家以各自独特的视觉语言，呈现出日本当代艺术丰富而多样的面貌。他们或在多元文化语境中展开探索，或在幻想与现实之间游走，共同构筑了一个既相互呼应又各具姿态的艺术图景。这些艺术家的代表作将于3月14日至15日在台北预展先行登场，于3月20日至28日亮相香港预展，欢迎莅临现场，感受日本当代艺术的多维魅力。
村上隆：
当御宅文化闯入高雅艺术
村上隆 《无题》，2019年作压克力 白金箔 画布 裱于木板，150 x 140厘米估价：2,200,000 – 3,500,000港元
作为“超扁平”（Superflat）理论的重要代表人物，同时也是流行文化中的标志性艺术家，村上隆的创作始终充满各种矛盾与张力。从将日本画（Nihonga）传统与御宅文化结合，到通过卡通式形象把高雅艺术与大众文化并置在同一画面中，村上隆不断讨论艺术表达与消费文化之间的关系。他的作品一方面参与当代艺术市场的商业体系，另一方面也对塑造这一体系的亚文化与视觉语言进行反思和分析。
创作于2019年的《无题》同年在巴黎贝浩登画廊（Galerie Perrotin）的展览 Baka中展出，属于一组共六件的新作之一，这组作品重新诠释了村上隆最具代表性的角色Mr. DOB。
此作于巴黎贝浩登画廊（Galerie Perrotin）的展览Baka现场
这一形象诞生于1993年，是艺术家最早期、也最重要的视觉母题之一，并逐渐成为“超扁平”文化混合特质的重要象征。作为这一系列中的新变体，《无题》进一步探索了Mr. DOB在形态和心理层面的变化，同时也延续了村上隆长期关注的一个问题：当这种高度商业化的形象——借用了日本动漫和美国米老鼠的视觉元素——进入传统意义上的“高端艺术”语境时，会产生怎样的文化张力。
自20世纪90年代初诞生以来，Mr. DOB早已超越最初的概念背景，成为村上隆最具代表性、也最具历史意义的角色之一。
高野绫：
卡哇伊宇宙中的精神漫游
高野绫《所多玛与蛾摩拉之地》，2006年作压克力 画布，182 x 227.5厘米估价：500,000 – 700,000港元
作为卡哇伊美学的女性艺术家代表，高野绫受到各种艺术形式的启发，建立了一个由无限世界组成的宇宙：从江户时代的版画到印象派的光影，从手冢治虫到古斯塔夫·克里姆特。她的绘画常以轻盈而梦幻的笔触描绘少女形象，将动漫视觉语言与科幻、神话与现实世界交织在一起，构建出充满想象力的精神空间。
在《所多玛与蛾摩拉之地》中，艺术家以鲜艳而层叠的色彩，营造出一种既天真烂漫又略带神秘的氛围。画面中的人物仿佛游走在现实与幻想之间，延续了高野绫作品中一贯的宇宙观与精神性主题。
高野绫《白狗》，2006年作木头 泡沫聚苯乙烯 棉花 布料雕塑， 191 x 145 x 310厘米估价：200,000 – 400,000港元
除了绘画，高野绫的雕塑同样动人。她的作品《白狗》延续了这种温柔而带有童话感的视觉语言：一只造型简洁的小狗静静站立，神情纯真而略带孤独。柔软的材质与朴素的色彩让作品充满亲切的情感温度，也体现出艺术家在不同媒介中对“可爱”与情绪表达的持续探索。
野又穫：
构筑孤独的幻想建筑
野又獲《结构 ’17》，1993年作压克力 画布 裱于木板，27.6 x 69厘米估价：150,000 – 240,000港元
绘画是一个逃避现实的世界，但我希望它是一个充满活力的地方。
——野又獲
野又獲以描绘充满想象力的建筑空间而闻名。他的作品常呈现出孤立而神秘的建筑结构——既像现实中的工业设施，又仿佛来自某个未知的未来世界。
自2025年12月富艺斯在现当代艺术拍卖打破其拍卖记录以来，其作在一级及二级市场一作难求。在是次上拍的《结构 ’17》中，一座简洁而几何化的建筑静静矗立于空旷的空间之中。高耸的烟囱与裸露的结构框架，在朦胧的天空背景下显得格外突出。这种介于建筑、风景与幻想之间的视觉语言，也正是野又穫创作最具辨识度的艺术特征之一。
山本麻友香：
童心的细腻窥探者
山本麻友香《北极熊男孩》，2018年作油彩 画布，145.5 x 97厘米估价：280,000 – 380,000港元
山本麻友香的作品深入探索儿童心理学和人性内核，细腻的笔触和独特的隐喻使她在当代写实绘画领域独树一帜。她笔下的“动物男孩”散发出一种超脱凡俗的平静与风度，将真实的情绪与心理状态掩藏，与画面柔和色调铺陈的微妙环境彼此呼应。
儿童画的创作缘起于她的育儿经历——在这过程中，她重新唤起了对自己童年的记忆：那些幼年时的恐惧、渴望被温暖、被毛茸茸的事物保护的瞬间。对山本麻友香而言，每一次落笔都仿佛是一场与过去自我的重逢，那些记忆透过画布，悄然回到她的脑海中。
今井丽：
一公里半内的情感世界
今井丽《春》，2020年作油彩 画布，72.7 x 60.6 x 2厘米估价：150,000 – 250,000港元
我绘画中的大多数题材，
其实都来自我日常生活的环境
——基本都在我家附近大约一公里半的范围之内。
——今井丽
今井丽的绘画常常唤起一种气氛，就像有人刚刚离开房间后留下的那份安静。画面中的场景往往来自她精心布置的真实生活：在家中或家附近摆放物件，再将这些日常瞬间转化为画布上的图像。
家庭环境始终是她创作的重要来源——厨房里一片涂着融化黄油的烤面包、花园里采摘的水果与鲜花、孩子留下的毛绒玩具和小雕像。在今井丽眼中，这些日常物件仿佛是情感的“代理人”，承载着人类复杂而细腻的情绪，也成为她与世界沟通的独特方式。
盐田千春：
用丝线编织灵魂的震颤
盐田千春《存在的状态（童鞋）》，2012年作铁架 旧童鞋 黑线，30.4 x 30 x 30厘米估价：100,000 – 200,000港元
盐田千春的创作常源于个人的亲身经历与情感体验，她将这些私密的瞬间拓展至人类共通的存在命题——生命、死亡与人际关系。她以丝线为媒介，重新定义了记忆与意识的可视形态。
她收集日常物件，如鞋子、钥匙、床、椅子、旧衣裙，让它们淹没在庞大而交错的线网结构中。红色丝线如血管般奔涌，黑色丝线如发丝般缠绕，将平凡的事物转化为灵魂的容器。通过这种方式，她创造出一种奇异的“缺席中的在场感”：物是空的，人被抽离了，但情感、记忆与温度却被丝线牢牢缝合在空间中，仿佛从未离开。
盐田千春《皮肤》，2020年作红线 画布，直径约60厘米估价：150,000 – 200,000港元
除大型装置外，她也在雕塑、素描、行为影像、摄影与画布上持续探索无形的情绪与存在。早期行为作品已展现她直探生命根源的姿态，而近年与癌症搏斗的经历，更让她的生死观变得愈发真切而迫近。
