【嘉德香港•春拍】当代东南亚艺术的时代思辨

是次春拍，我们荣幸汇聚4位当代东南亚先锋的杰作，展现其对家园、历史和人性的思辨，带来：印尼国宝级大师亨德拉・古拿温（Hendra Gunawan）以绚烂色彩与刚健线条，为平凡的劳动者谱写出壮丽的生命赞歌；菲律宾当代艺术领军人物罗纳德・文图拉（Ronald Ventura）以狼战士主题，构筑了一个关于狩猎与被猎的现代寓言，直指文明与野性的模糊边界；泰国观念名家纳堤・尤塔瑞（Natee Utarit）以大尺幅聚焦玩具士兵，冷静地剖析了权力、童真与国家神话的复杂关系；而印尼日惹当代魔幻写实主义者阿古斯・特里扬托（Agus Triyanto BR），则将社会结构的沉重与希望的轻盈并置，在静谧的剧场中，上演了一出关于时代与个体的魔幻剧目。

艳彩与诗意交织的劳动赞歌

古拿温笔下的平凡与神圣

古拿温笔下那些飞扬的线条、夸张的造型、魔幻鲜艳的色彩，已成为人们认知中印尼文化最美好的部分。女性、母亲、劳动者，在他心中揉合为『刚健婀娜』的形象。他是一位充满文化自尊的爱国主义者、一位印尼文化至上的守卫者、更是一位人道主义者。

——台湾策展人胡永芬

亨德拉・古拿温
田园诗般景色中的女子
油彩 画布 | 130×160 cm.
Hendra Gunawan
Women in an Idyllic Landscape
Oil on canvas
来源
2017年11月26日，佳士得香港秋季拍卖会，拍品编号449
现亚洲私人藏家直接购自上述来源
估价 ESTIMATE:
HKD 500,000–800,000

从贵族之子到革命战士，从民族主义艺术家到政治囚犯，从狱中画匠到国宝级大师，古拿温（Hendra Gunawan）是印尼现代艺术史上最具传奇色彩的画家。其作曾于 2024年威尼斯双年展主展区展出。2022年和2023年，阿姆斯特丹国立博物馆和印尼MACAN现当代艺术博物馆纷纷为其举办大型回顾展。古拿温以结合传统与现代性的艺术语汇，去赞扬自然生命与女性力量，打动了无数观者，而其画作中的温柔与力量，正是全球藏家趋之若鹜的关键所在，是次呈现的《田园诗般风景中的女子》便正是一帧深具浪漫情怀与生命力的精彩创作。

艺术家古拿温

瑰丽山河，家园的灵魂华彩

画面横展，印尼的山河如梦似幻，像母亲的臂膀环抱着整片天地。前景是丰饶的稻田，远处则是绵延的火山轮廓，而这一典型的印尼群岛地貌，是艺术家自童年时代便生长其中的母土。古拿温以移动的多点透视，将印尼的广袤山川收纳于画幅之间，粗砾的高山、起伏的稻浪、层级的梯田、耸立的大树，彷彿大地温柔的呼吸，皆承载着人民的自然记忆。

古拿温《田园诗般风景中的女子》局部

而古拿温的色彩，则是画作中最震撼的诗篇。靛蓝的远山、金黄的稻田、瑰丽的霞色，交织成一曲华丽的视觉交响，如雨后虹霓般自然流淌，跳跃、交融成一个超越现实、饱和热烈的缤纷世界。

刚劲婀娜，女性身体的诗学

前景中五位女子臂弯相连，共同在田中劳作，令人想起马蒂斯《舞》中那充满韵律的场景。她们的身体既柔韧又充满力量，如风中摇曳的稻穗，与土地融为一体，又彷彿由大地生发的生命之花。

马蒂斯（Henri Matisse)《舞》，油彩画布，260×391 cm，1910年作，圣彼得堡冬宫藏

印尼哇扬皮影偶戏《肯德兰》，约1900年前作，阿姆斯特丹热带博物馆藏

那柔美如瓶的身姿曲线，流畅似印尼哇扬皮影偶戏中的造型，风中飘动的发丝、诱人微启的丰唇、颀长的优美脖颈、坚实健硕的腿部，以及那天然的赤足，皆充斥着「刚健婀娜」的美，承载着母性的温柔，将平凡的劳作升华为生命最为伟大的永恒诗篇。

在虚构的边界狩猎真实

文图拉「狩猎者游戏」的现代寓言

我正在研究一个矛盾的现象，看动物如何被驯养得越来越像人类，而人类却越来越似动物，愈发依靠天性和直觉。

——罗纳德·文图拉（Ronald Ventura）

罗纳德・文图拉
狩猎场系列3
油彩 画布 裱于艺术家手作画框 | 二〇一五年作 | 30.5×40.6 cm.（画面） 75×64 cm.（含框）
Ronald Ventura
The Hunting Ground Series 3
Oil on canvas in the artist’s handmade frame | Executed in 2015
出版
2018年，《文图拉作品集1998-2017》，Skira Editore出版，米兰，第236页
来源
亚洲私人收藏
估价 ESTIMATE:
HKD 100,000–200,000

2024年，被时尚杂志《Tatler》冠以「东南亚艺术领军人物」头衔的菲律宾艺术家文图拉，凭借作品《绽放状态》3,660 万港元的拍卖纪录，一举成为「东南亚当代艺术最高拍卖纪录保持者」。近年他陆续于马尼拉大都会博物馆、轻井泽新艺术美术馆、新加坡艺术博物馆举办个展，在国际艺坛上炙手可热。

艺术家文图拉

而在2015年，米兰Primo Marella画廊为其举办了一名为「狩猎场」的个展，首次亮相了他从早期标志性的卡通元素，过渡到交织古典与当代、动物与人类文明议题的重要转折。是次呈现完成于该年的《狩猎场系列3》即是箇中力作。

凝视深渊的狼战士

与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回以凝视。

——德国哲学家尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche）

画面中央一位身着现代战术装备的士兵举枪瞄准，头部却被狼首取代，獠牙与枪支几乎融合为一，眼睛直视观者。这一形象直指北欧神话中的「狼战士」——传说中披上狼皮的战士会获得野兽般的力量。他置身战场烟尘，身后有并肩作战的同胞，步枪成为他们与世界对话的语言，而狼头上披着的丝巾，则成为身上唯一的温柔之色。

文图拉《狩猎场系列3》（局部）

老照片般的古典光影，猎人与猎物的双重表征

文图拉以细腻读的古典笔触创造如老照片般的真实感，斑驳色调与柔和光影承载时间流逝。怀旧而深邃的氛围令人想起西班牙艺术家戈雅的名作《1808年5月3日的枪杀》那戏剧性的光影和英雄叙事。而画中主角，就象是从神话里走入现代文明的丛林，为了生存与征服，不得不剥去人性温情、披上掠食者外皮。他是猎人，却也随时可能沦为权力游戏中的猎物。这种身份的双重性，正是艺术家对当代社会残酷法则的揭露：在文明的狩猎场中，谁是捕食者，谁又是猎物？

戈雅（Francisco de Goya y Lucientes）《1808年5月3日的枪杀》，油彩画布，268×347cm，1814年作，普拉多博物馆藏

画框内外的古典回响

但文图拉并未止步于平面的绘画，而是为此作制作了一个极具巴洛克风格的手工浮雕画框，上面密密匝匝布满了盛开的鲜花、缠绕的藤蔓以及腐朽的头骨。在16世纪「虚空派」绘画中，鲜花象征生命的短暂美好，头骨则是人终将一死的铁证。正如雕塑家罗丹在《地狱之门》的门楣上刻满了挣扎的灵魂，文图拉的画框也凝固了一个充满冲突与欲望的世界，画框不再是美化图像的边界，而是「强化画面主题的存在性」，将二维绘画拉入三维现实空间，迫使观者直面那种压迫感——死亡并非终结，而是滋养捕猎循环的土壤。

左：文图拉《狩猎场系列3》
右：罗丹（Auguste Rodin）《地狱之门》，铜雕，600×400×100cm，1880 至1917年作，苏黎世美术馆藏

战争与和平的岁月希望

尤塔瑞《士兵》的权力与童真

纳堤・尤塔瑞
士兵
油彩 画布 | 二〇〇六年作 | 70×100 cm.
Natee Utarit
Soldier
Oil on canvas | Painted in 2006
出版
2008年，《梦想、希望、完美的乐趣》，Numthong画廊，曼谷，第68至69及140页展览
2007年12月15日至2008年1月19日，「梦想、希望、完美的乐趣」，Numthong画廊，曼谷2009年3月7日至29日，「美丽境界—亚洲当代艺术群展」，索卡艺术，台北
来源
曼谷Numthong画廊
台北索卡艺术
2022年6月21日，富艺斯香港春季拍卖会，拍品编号250
现亚洲私人藏家直接购自上述来源
估价 ESTIMATE:
HKD 200,000–300,000

1970年出生于泰国曼谷的尤塔瑞（Natee Utarit）是当今东南亚首屈一指的艺术家。其作广获欧亚藏家青睐，并为新加坡美术馆、昆士兰现代美术馆、清迈MAIIAM当代艺术馆、香港Burger收藏等公私立机构典藏。

艺术家尤塔瑞

2007年发表的「梦想、希望、完美的乐趣」系列是他奠定地位之代表，诞生于泰国军事政变后的社会动荡关键节点，艺术家从跳蚤市场挑选玩偶、佛像等物件，以细腻写实语言赋予深层社会思考，完成于同年的《士兵》即为该系列重要代表作。

玩具总动员的欢乐与现实意义

画面描绘一个军绿色玩具狙击手，正仰躺在地上侧身瞄准目标，其原型正是皮克斯著名动画《玩具总动员》中纪律严明、忠诚的塑料侦察兵（Bucket O’ Soldiers）。尤塔瑞以夸大尺幅和冷峻写实风格，展现士兵坚固的塑料质感，其身下的影子进一步巧妙地暗示其真实存在性，宛如身处聚光灯下的舞台。然而士兵身下的大块塑料底座则进一步揭示了他并非「人」，而是「玩具」的本质，似乎只有被双手操作时才能再次站立起来。

尤塔瑞《士兵》作品所描绘的原型即为皮克斯著名动画《玩具总动员》中的绿色小士兵（Bucket O’ Soldiers），他们以绿色底座为特色，在片中负责侦查新玩具、执行任务，且绝对不会抛下同伴

童趣与战争、游戏与现实的双重隐喻

一个玩具士兵自然地让人联想到孩子们玩战争游戏的场景，也正是因此，使用这个符号，会特别深刻地令观者察觉那些带来欢乐和怀旧的物件，亦有着影射战争现实的一面。尤塔瑞以温和而深刻的方式，藉「玩具士兵」将童真与战争、游戏与现实的对比展现淋漓尽致，如文学作品般让观者在沉静思考中感受深意。

尤塔瑞《士兵》

时代的缩影，对战争的反思与和平的祈愿

《士兵》的深刻之处正在于：它并非直接批判政权，而是通过视觉符号的物质性研究，引导观者思考国家神话建构的机制。当我们凝视画中士兵，不仅是看到一个玩具，更看到一个「时代的缩影」，那些在历史洪流中被无形之手操控的个体、那些在理想与现实缝隙中沉默的生命。画中士兵静止的姿态、朝向未知敌人的方向，都成为了我们对战争的反思和对和平的永久祈愿。

以画笔叩问时代

特里扬托的魔幻剧场

阿古斯・特里扬托
旅程[#01]
油彩 画布 | 二〇一六年作 | 150×200 cm.
Agus Triyanto BR
Journey[#01]
Oil on canvas | Painted in 2016
来源
亚洲私人收藏
估价 ESTIMATE:
HKD 100,000–200,000

阿古斯・特里扬托（Agus Triyanto BR）是印尼当代社会深刻的造像者。1979年生于东爪哇，活跃于日惹，其创作常将「身体」解构并置于梦幻场景，挖掘后殖民时代的社会认知，以古典写实融合超现实的语汇，在东南亚艺坛确立鲜明旗帜。

艺术家特里扬托

以「旅程」为题、以「人」与「马」为核心意象的系列创作，是他自2016年起便持续深化的绘画主线。是此呈现之《旅程[#1]》作为该系列首篇。画面以开阔而色调沉郁的草地为舞台，人物与日常物件并置，构成张力饱满的超现实剧场。

突破现实结构，躣动的希望之光

画面中央骑马者稳坐马背，冷然远眺。其坐骑神态优雅，彷彿自时间的流变中抽身而出，岿然不动。左侧见一男子自空中跃入，身上缠绕着电线，正向前者掷出不知名物体，冲突一触即发，然而主角若在平行时空般无所畏惧。而在马蹄之前，一西装革履的男子从长椅上跌落，跪伏于地；而马的后腿与尾巴则与一着农装的人物相连，其跪坐于满载果实的木箱旁，手捧一团鲜红，或为果肉，又似赤裸的心脏。作品鲜明体现了：上位者、抗争者、跪伏者、农人，若分别指涉权力、革命、臣服、生存的劳动，成为印尼复杂社会结构的魔幻缩影。

《旅程[#1]》如一魔幻剧场，集合四位人物

技法上，特里扬托融合粗犷线条与细腻光影，使写实的形体包裹着超现实的故事，古典的风景容纳着当代的社会关照，于奔放中见精微。而跪者手中的赤子之心，与冉冉上升的湛蓝气球，在近乎单色的肃穆基调中，成为鲜明的视觉异质，令人联想到印尼社会那股从未断绝的民间动能。那飘浮的气球与跃动的心脏，承载着理想主义的勇气，也道出历史重负与当代迷茫中，人们始终紧握的希望之光！

特里扬托《小天使》，油彩画布，150×200 cm，2010年作，拍卖成交价352,800港币

中国嘉德香港2026春季拍卖会
亚洲二十世纪及当代艺术
拍卖：4月8日丨10am
预展：4月3-5日丨10am-8pm
4月6-7日丨10am-6pm
香港会议展览中心丨展览厅5FG