苏富比呈献现当代具象精选

适逢「beyond the abstract」展览正于苏富比旗舰艺廊如火如荼举行，除了各美术馆级别的抽象作品以外，现当代艺术春季拍卖亦囊括一系列大师级具象作品供藏家挑选：如曾梵志「面具系列」作品、张晓刚的「血缘」系列、马蒂斯尼斯时期的人像作品，及藤田嗣治「乳白色肌肤」风格的佳作。以下呈现一系列精选作品，并邀请各藏家莅临预展参观，大饱眼福。

曾梵志
《面具系列第21号》
油画画布
179.7 x 150 公分
1994年作
估价：6,000,000 - 8,000,000 港元

此作品是曾梵志《面具系列》中最早的作品之一。这一系列创作在塑造中国当代艺术界中有着至关重要的角色。其柔和的沙色调、单一人物全身肖像以及朴素的背景，典型地展现了曾梵志标志性作品的象征性构图。

早期的《面具》绘画作品极为罕见。此作品已在同一收藏中保存了15年。在过去五年中，仅有两件1995年前创作的早期面具作品出现在拍卖市场上。在这个时期，曾梵志的类似作品主要描绘穿着西装的全身或半身男性形象。相比之下，以女性为主题的作品——如本作品——则相对罕见，目前仅有四个已知例子。

张晓刚创作于上世纪九十年代的《血缘：大家庭》系列作品最为抢手的系列。该系列作品的灵感源自于他1993年短暂回昆明老家时发现的一些老照片，这些照片开启了他的庞大《血缘：大家庭》系列，成为其艺术生涯的代表作。本作曾为尤伦斯收藏藏品，描绘了黄色婴儿，是张晓刚画作中反复出现且极具象征意义的意象，直接取材于他两年前女儿的出生。

藤田嗣治
《年轻女子肖像》
油画画布
40.8 x 33 公分
1931年作
估价：1,200,000 - 2,000,000 港元

藤田嗣治的《年轻女子肖像》来自日本川村家族收藏；川村家族经营着DIC集团，是一间印刷油墨的生产及销售公司，其历史可追溯至1908年川村油墨制造所的成立。DIC集团的第二任社长川村胜巳（1905 - 1999年），在经营企业之余，他额外享受与艺术品独处的时间。而为了将此喜悦分享给更多的人，川村胜巳萌生了建立博物馆的想法，并在1970年代初开始认真收藏艺术品。

1923年，藤田嗣治邂逅原名为露西・芭杜的缪斯女神——小雪。「小雪」（Youki）是藤田因其肌肤白皙胜雪而为她而取的日语昵称。藤田情迷小雪的白雪肌肤，甚至为更好描绘她的肌肤，藤田动手研发新的绘画颜料，并细心打磨基底、弭平布纹，以达致画中所呈现的半透明象牙基调，为笔下伊人塑造出陶瓷般平滑亮泽的乳白色肌肤；此「乳白色肌肤」风格让藤田扬名巴黎。除颜料外，藤田使用了日本书道的特幼毛笔、黑色油彩和东方墨，勾勒出模特儿细腻的轮廓，运笔流畅，线条纯粹而平滑，虽是油画，却体现出水彩画的微妙之美。

段建宇
《艺术鸡5号》
油画画布
181.2 x 227 公分
2003年作
估价：1,000,000 - 2,000,000 港元

《艺术鸡5号》源自段建宇千禧年初最为经典的《艺术鸡》系列。系列作品中，鸡以不同的姿态被安插于画中，而画作本身以嘲讽形式致敬许多艺术历史名作，又或者是怪异离奇的室内或室外场景。《艺术鸡5号》呼应爱德华·马奈1863 年的《草地上的午餐》。整个场面的『不合时宜』，迫使观者对乍眼致敬马奈的画面提出疑问，反思油画在艺术历史的演变中，物化女体的悠远痕迹由此突显对女性身体的物化。段建宇也许故意省略了女角的五官描绘，由此卸下她的身份，免却她陷入男性的凝视。

亚洲重要私人收藏
范扬宗
《泳池系列— 公共泳池》
压克力画布
115 x 185 公分
2014年作
估价：700,000 - 1,200,000 港元

范扬宗(b.1982) 出生于台湾新竹，毕业自国立台北艺术大学美术创作研究所油画组，现创作和生活于台湾。首呈拍场，《泳池系列— 公共泳池》源自其2013年首度发表且马上大获好评的《泳池》系列画作。创作于系列开展的翌年，此作品也是迄今艺术家上拍第二大尺幅作品。

本身就喜爱游泳的范扬宗直言，《泳池》系列受戴维·霍克尼同样题材的作品启发。霍克尼的泳池作品除了展示加州的奢华，很大程度上也是探讨如何补足如水般透明流动的非物质。然而，在技法上的实验性实践底下，更是一层暧昧欲望的底蕴。

杨福东
《第一个知识分子（一组三幅）》
彩色冲印
每幅：185 x 125 公分
2000年作
版数 9/10
此作品共10版，并加上2版艺术家自留版
估价：1,000,000 - 1,500,000 港元

《第一个知识分子》完美地捕捉了快速发展的中国的时代精神，其版本曾在众多展览中展出，并在出版物中得到充分的记载。该系列的其他版本被许多重要机构收藏。每幅版画均为限量10版，亦即总共仅存30 幅，故此，能购藏同一版号的完整套组实属难得。

亨利・马蒂斯
《黑衣少女》
油画画布裱于板上
40.7 x 32.7 公分
1919年作
估价：7,000,000 - 9,000,000 港元

亨利・马蒂斯于1869年出生于法国，他以引领野兽派艺术运动而闻名；他的艺术风格以鲜艳的色彩和大胆的形状著称。1917年12月，马蒂斯首次访问尼斯，一个位于法国南部的海滨小镇。这里远离战争的混乱，有着充足的阳光，并接近地中海，让马蒂斯流连忘返。在这个时期创作的作品以鲜艳的色彩、温暖的光线、华丽的室内装潢和懒散的女性身影为特征，创作于1919年的《黑衣少女》描绘了一位端坐的优雅女士，她穿着黑色的衣服，坐在马蒂斯位于地中海饭店的房间里；这是马蒂斯早期尼斯时期作品的典型例子，标志着他艺术风格转变的开端。

本作中的模特是迷人的安托瓦内特·阿尔努（Antoinette Arnoud），她是马蒂斯当时最喜爱的模特之一。安托瓦内特以她立体而典雅的面部特征及长发而著称，在这一时期的许多马蒂斯的画作和素描中均有她的身影。阿尔怒穿着一件在1910年代十分时尚的黑色礼服，或是艺术家亲自为她挑选的；而与这件黑色礼服相似的黑色裙子在同一时期的其他作品中也有出现。

黎谱
《三位浴者》
水墨水粉绢本
60 x 45.5 公分
约1938年作
估价：4,800,000 - 6,800,000 港元

《三位浴者》以水墨水粉绢本为媒材，是黎谱艺术生涯早期创作的稀有之作。此时，他已臻于完善了定义越南现代主义的精湛绢本技艺。由于黎谱后期主要专注于油画创作，这段时期的丝绸画作极为罕见。《三位浴者》以水墨水粉绢本为媒材，是黎谱艺术生涯早期创作的稀有之作。此时，他已臻于完善了定义越南现代主义的精湛绢本技艺。由于黎谱后期主要专注于油画创作，这段时期的丝绸画作极为罕见。画中三位女性彷佛沉浸在一种宁静的仪式中——在田园诗般的景色中整理衣裳、沐浴。她们优雅的姿态和修长的身形既展现了含蓄而又性感的姿态，飘逸的衣物和柔美的曲线则为整幅作品营造出和谐的韵律。

枚中栨（梅忠恕）
《顺化少女》
油画画布
73.5 x 60.5 公分
1937年作
估价：3,000,000 - 4,000,000 港元

《顺化少女》创作于1937年，恰逢艺术家移居法国的同年。艺术家被巴黎充满活力的艺术氛围吸引，申请在巴黎万国博览会学习，随后与他的朋友黎谱和武高谈一并移居巴黎。这幅肖像画是在艺术家于顺化的Khai-Dinh高校任教时创作的，画中的女子应是一位深深激励了梅忠恕的年轻女子。在1935年至1937年间，这位长相甜美的年轻女子出现在艺术家的数幅作品之中。这位来自顺化的学生是艺术家的模特，而他很快就爱上了她。但两人的结婚计划遭到梅忠恕家人的反对，这段未能圆满的爱情或许是促使艺术家于1937年前往法国的原因之一。这位女子衣着明亮的白色奥黛，这是越南女士在参访寺庙时所穿的传统服饰，其象征着纯洁和尊重。她的右手轻抚着她的圆锥形帽子，似乎在调整它，以遮掩她纤细的面庞，免受阳光的曝晒。在她的右侧，河的对岸停靠着一艘船，暗示着启航出发的可能；或许她正准备踏上在香水河启程的旅程。

李黑地
《理解的水库》
油画亚麻布
145 x 130 公分
2022年作
估价：500,000 - 700,000 港元

李黑地是中国当代艺坛上冉冉冒起的新星，拥有在千禧年代多元文化背景成长酷儿艺术家的独特眼光。

过去数年，李黑地对「水」的概念深深着迷。在《理解的水库》中，水面的有机形态、涟漪、水面下的暗涌构成了画面的流动感。李黑地利用水的概念，探寻现实与人类情感之间的二元关系。从个人层面来看，Ta以创作剖析自身的性取向，以及在中国文化背景成长下所经历的社会冲突。

唐永祥
《一群鸽子中间有只鸭子》
油画画布
130 x 150 公分
2023年作
估价：500,000 - 700,000 港元

唐永祥的创作奠基于在日常中透过手机随意抓拍的景象，他往往先采写实手法再现图像，再以未经调色的颜料作局部的涂抹覆盖以对画面进行元素的提炼与结构的重组，架构起全新的色彩关系与空间布局。

保罗・塞尚
《岩石》
油画画布
54 x 65 公分
约1867至1870年作
估价：3,000,000 - 5,000,000 港元

从1860年代中期到1870年代，塞尚一直往返于巴黎与他的家乡艾克斯普罗旺斯之间。正是在这些充满不确定性的岁月里，他的童年挚友埃米尔·佐拉鼓励他抗拒父亲希望他成为银行家的愿望，转而全心投入艺术。《岩石》恰恰诞生于这个关键时刻——一件诞生于艺术觉醒、以及艺术家决心追随自己使命的决定性转折之作。在《岩石》这类作品中出现的岩石与采石场场景，是塞尚创作生涯中最持久的主题之一。这些地质学主题成为他探索现代绘画根本问题的实验室。透过对岩石形态与普罗旺斯风景的持续研究，塞尚开启了二十世纪艺术的大门——这批作品后来为毕加索与布拉克发展立体主义，以及随之而来的抽象运动照亮了道路。