当2026年的日历翻过四月，全球艺术界最忙碌的季节如期而至。第61届威尼斯双年展即将拉开帷幕，这座水城再次成为众人瞩目的焦点，沿用了已故策展人柯尤·科沃构思的主题“小调”，在充满不确定性的当下，这个主题显得格外贴切：它鼓励我们放低音量，去倾听那些平时容易被忽略的声音。
不过，五月的艺术现场远不止威尼斯。从纽约到巴黎，从伦敦到北京，一系列重要的艺博会和艺术家个展也在密集登场，它们以更集中、更深入的方式，回应了当下艺术界共同关心的问题：时间与自然的观察，灵性与殖民历史的纠缠，身份与疗愈的实践。
纵观五月的全球展览图景，一个共同的倾向正在浮现：展览不再试图给出标准答案，而是更诚恳地提出问题。记忆、倾听、集体、疗愈、身份……每个展览关注的议题各不相同，但都试图在这个复杂的世界里，为观众留出一点点思考和感受的空间。
以下，是我们为这个五月精选的全球展览。无论你身在哪个城市，这些展览都是一扇敞开的门，走进去，就走进了那些尚未有答案的问题本身。
威尼斯
1
小调
第61届威尼斯双年展
展期：2026年5月9日 - 11月22日
地点：绿园城堡、军械库及威尼斯各地
由左至右分别为：拉沙·萨尔蒂、悉达多·米特、玛丽·海伦·佩雷拉、加布·贝克赫斯特·费霍、罗里·查帕伊 摄影：Andrea Avezzu 图片来源于威尼斯双年展
作为全球艺术日历中历史最悠久、声望最高的盛事之一，本届威尼斯双年展将于五月再次吸引世界目光。在已故策展人柯尤·科沃家属的全力支持下，双年展组委会决定沿用科沃生前构思的方案“小调”，以延续她的理念与未竟的事业。由于科沃生前未及提名金狮奖终身成就奖人选，本届将不颁发该奖项。
第61届威尼斯双年展“小调”概念主题纲要 图片来源于威尼斯双年展
开幕前，双年展已因美国馆人选、南非政府撤下涉及巴以冲突的作品等政治争议而话题不断。近日评委会进一步宣布：任何国家的领导人若目前被指控犯有反人类罪，该国参展作品将无缘金狮奖与银狮奖。这意味着以色列和俄罗斯的参展作品自动失去评奖资格，但仍可参展。
2
玛丽娜·阿布拉莫维奇：能量转换
展期：2026年5月6日 - 10月19日
地点：威尼斯学院美术馆
“玛丽娜·阿布拉莫维奇：能量转换”艺仓美术馆展览现场 图片致谢：艺仓美术馆、里森画廊
玛丽娜·阿布拉莫维奇的个展“能量转换”让她成为首位在威尼斯学院美术馆举办大型个展的在世女性艺术家，也是第一位同时占据该馆常设展厅与临时展览空间的女性艺术家。展览由与她长期合作的上海艺仓美术馆艺术总监Shai Baitel策展，于艺术家80岁生日前夕开幕。阿布拉莫维奇的行为艺术将与馆藏文艺复兴经典展开对话，在实践中与威尼斯文化遗产深度交融，也标志着行为艺术与当代实践在古典博物馆语境中获得机构认可的一次重要突破。
3
佩吉·古根海姆在伦敦：收藏家的成长
展期：2026年4月25日 - 10月19日
地点：威尼斯佩吉·古根海姆收藏馆
瓦西里·康定斯基《主导曲线》，1936.4 借出自纽约所罗门·R·古根海姆博物馆
佩吉·古根海姆收藏馆今年的首个大型博物馆展览回顾了佩吉·古根海姆在英国的经历，以及她1938至1939年在伦敦创办的首家画廊——古根海姆青年画廊。那18个月间，这家画廊成为先锋派的灯塔，力推本地与国际艺术家，其中不少与抽象派、超现实主义有关联。古根海姆青年画廊共举办了20多场展览，包括康定斯基在伦敦的首次个展、让·科克多的个展、英国首个拼贴群展以及一场引起争议的当代雕塑展。
1939年，吉泽尔弗洛因德拍摄了佩吉古根海姆和艺术评论家赫伯特里德的照片，里德曾是她的购置顾问，也曾是她伦敦博物馆的馆长。
借出自纽约所罗门·R·古根海姆博物馆
此次收藏展聚焦于马塞尔·杜尚、塞缪尔·贝克特、玛丽·雷诺兹等挚友如何塑造了她作为收藏家与赞助人的身份。在威尼斯的展期结束后，将于2026年秋季巡至伦敦皇家艺术学院，2027年春季移师纽约古根海姆博物馆。
美国
4
“马塞尔·杜尚”回顾展
展期：2026年4月12日 - 8月22日
地点：纽约现代艺术博物馆
在纽约现代艺术博物馆的马塞尔·杜尚回顾展上展出的作品包括经过改良的现成品《自行车轮》（1951年，1913年原作遗失后的第三版）以及悬挂在天花板上的雪铲《在断臂之前》（1945年，1915年原作遗失后的复制品）。图片来源：马塞尔·杜尚协会/ADAGP，巴黎/艺术家权利协会（ARS），纽约。
杜尚是达达主义的核心人物，也是超现实主义的开创者之一。60年的创作生涯里，他重新定义了“何为艺术品”，开启了观念至上的自由度，影响了立体主义、超现实主义以及后来的波普艺术。
作为美国50多年来首次为他举办的大型回顾展，展览汇集了杜尚近三百件作品，时间跨度从1900年延续至1968年。标志性作品如《下楼梯的裸女（第二号）》、《泉》，以及颠覆传统绘画手法的装置《大玻璃》都在其中，重点梳理他从传统绘画转向观念艺术的轨迹。
杜尚，《下楼梯的裸女（第二号）》，1912
这场展览先在MoMA亮相，之后将于今年10月到2027年1月巡展至费城艺术博物馆。与此同时，2027年春季，蓬皮杜中心与巴黎大皇宫也将联合推出一版别具特色的杜尚回顾特展。
5
如果所谓我们
第59届卡耐基国际艺术展
展期：2026年5月2日 - 2027年1月3日
地点：匹兹堡卡内基艺术博物馆
莫希特·谢拉雷，《井盖日食》（局部），2025
本届四年展以“如果所谓我们”（If the word we）为题，规模为历届最大。展览不只设在卡内基博物馆，还延伸至匹兹堡儿童博物馆、卡明科学中心、床垫工厂艺术中心以及塞尔玛·洛维特基督教青年会等多家当地机构。
策展人瑞安·井上、丹妮尔·A·杰克逊与莉兹·帕克表示，他们选择的艺术家“致力于构建有空间延展性的社会生活和集体体验”。本届国际展的成形并非依赖单一策展框架，而是基于持续的艺术合作关系：通过与艺术家、作家及合作者多年的深度对话，项目在不同场域、语境和知识形态中不断生长。
展览将重点呈现多件全新委任创作，包括托克瓦斯·戴森的一部沉浸式动画，阿图罗·卡梅亚与克劳迪娅·马丁内斯·加雷合作的一件装置。此外，乔治·阿德阿格博、迪内奥·塞希·博帕佩以及特纳奖得主贾斯琳·考尔也参与了本次新委任创作。
中国
6
陆迹
北京当代·艺术博览会
展期：2026年5月21 - 24日
地点：全国农业展览馆的11号馆
今年北京当代·艺术博览会以“陆迹”为主题，从地缘文化与历史地理出发，重新审视洲际间的文化差异与不均经验，尝试勾勒出当代艺术在当下时代中的细节版图。
本届艺博会延续上届规模，138家参展机构来自全球21个国家的47个城市。39家画廊首次亮相，包括克烈塔Collecta（维也纳/上海）、Dashi Gallery（莫斯科）、Galerie Judin（柏林）、麦习沃尔夫Meyer Riegger Wolff（柏林/巴黎/首尔）、形式与季节艺术画廊Form & Seasons Art Gallery（迪拜）等。
以全国农业展览馆为主场，北京当代艺博会将联动全城多家美术馆、文化机构、收藏空间及城市生活场所，艺术由此从展馆延展至城市肌理，在立体的语境中更新人们对“北京时间”的感知，并激发城市中潜在的艺术活力。
7
第十届画廊周北京
展期：2026年5月22日 - 31日
地点：798艺术区、草场地、CBD艺术区等
第十届画廊周北京主单元集结30家画廊、10家非营利艺术机构及特别展览项目，艺访单元也汇聚多家海内外画廊，整体参展规模创历届之最。
自2017年创办至今，画廊周北京始终聚焦专业画廊与艺术机构的策展性与价值讨论，在构建本地艺术新生态、推动中国当代艺术发展的同时，也以先锋、专业的态度搭建国际化的对话与推广平台。
8
段建宇：雏菊，微风，没有亲戚在写诗
展期：2026年5月1日 - 8月30日
地点：北京UCCA尤伦斯当代艺术中心
段建宇是中国当代最具代表性的画家之一，其绘画风格独树一帜，常以轻松的笔触、率性的构图去试探审美的复杂性；以乐观、诙谐或荒诞的语言解构复杂而沉重的现实生活。在其近30年的艺术生涯中，她始终审慎地思考绘画与现实之间的关系，努力使画面呈现出一个包罗万象、充满能量的世界。作为段建宇在北京的首个机构个展，也是跨越十余年的阶段性回顾展，由UCCA首席策展人刘倩兮策划。
9
第十一届影像上海艺术博览会
藏家预览：2026年5月7日 - 8日
公众开放：2026年5月9日 - 10日
地点：上海展览中心
本届博览会汇聚国内外50余家参展画廊与机构，集中呈现在地与国际影像艺术实践——从经典摄影到实验影像、影像装置及跨媒介创作，持续勾勒当代视觉文化的丰富图景，回应Z世代“数字原住民”以影像为母语的创作浪潮。
作为2026年上海上半年重要的艺术品交易与文化活动，影像上海艺术博览会还将领衔超媒体集团主办的上海国际当代影像节（SICPF），联动全城近40家艺术机构与文化地标，构建横跨艺术、文化与城市生活的国际化视觉网络。
法国
10
希尔玛·阿夫·克林特
展期：2026年5月6日 - 8月30日
地点：法国巴黎大皇宫
©The Moderna Museet, Stockholm
瑞典艺术家希尔玛·阿夫·克林特的作品重新定义了现代艺术的时间轴——早在康定斯基、马列维奇等抽象先驱成名之前，她于1906年便已创作出结合几何、鲜艳色块与有机图案的绘画，展现出惊人的前卫性。
此次回顾展将在法国首次展出她的毕生杰作《原本的绘画》系列（1906-1915），其中包括著名的巨幅作品《十大》。这不仅是对一位长期被艺术史遗忘的女性艺术家的致敬，更是一次深入其精神世界的探索。展览揭示出神秘主义、民俗艺术与科学文化如何在笔下交织，形成一种跨越艺术、科学与灵性边界的视觉语言，至今仍与未来对话。
11
亚历山大·考尔德：平衡的梦
展期：2026年4月15日 - 8月16日
地点：巴黎路易威登基金会
亚历山大·卡尔德，《力量百合》，1945菲耶·德·梅塔尔、菲尔、蒂格与绘画，270 x 250 x 160cm。路易威登基金会，巴黎。© 2026 卡尔德基金会，纽约 / ADAGP，巴黎。照片由 Primae / Louis Bourjac 提供
在亚历山大·考尔德抵达法国一百周年暨逝世五十周年之际，路易威登基金会推出展览“平衡的梦”，横跨艺术家近半个世纪的创作历程。从20年代末首次亮相、令巴黎前卫艺术界着迷的《Cirque Calder》，到1960至70年代重新定义公共艺术的纪念性雕塑，考尔德的作品脉络清晰呈现。在基金会空间中，他的动态雕塑悬浮于弗兰克·盖里的建筑结构之间，整场展览宛如一场富有节奏与张力的空间编排。
英国
12
大卫·霍克尼：
诺曼底的一年与关于绘画的其他思考
展期：2026年5月12日 – 8月23日
地点：伦敦蛇形画廊北馆
“大卫·霍克尼：诺曼底的一年与关于绘画的其他思考”展览现场 摄影：Audrey
大卫·霍克尼首次与伦敦蛇形画廊北馆合作，展出其全新及近期作品。展览首次在伦敦呈现艺术家的巨型长卷《诺曼底的一年》，并同时展出他为蛇形画廊创作的新作，包括5幅绘于格纹桌布上的静物画与5幅肖像画，描绘他身边亲近的人物，包括家人与照护者。此外，展馆花园中还展示了一件大型印刷壁画，画面取自《诺曼底的一年》春季篇章中的一座树屋。
13
弗朗西斯科·德·苏巴朗专题展
展期：2026年5月2日 – 8月23日
地点：伦敦国家美术馆塞恩斯伯里翼楼
弗朗西斯科·德·苏巴朗是西班牙巴洛克时期的重要画家，以深刻的灵性与光影交融的构图著称。作为这位17世纪大师在英国举办的首个大型专题展，展览呈现了50余件作品，涵盖宗教场景、静物画及其子胡安的作品，全面展现了苏巴朗独特的艺术风格。
14
米凯拉·耶伍德-丹：解放的实践
展期：2026年4月17日 - 10月18日
地点：曼彻斯特惠特沃思美术馆
“米凯拉·耶伍德-丹：解放的实践”展览现场
英国艺术家米凯拉·耶尔伍德-丹是当代绘画领域备受关注的新生力量。其 作品多为抽象形式，涉及女性身份、酷儿经验、黑人身份与疗愈仪式等议题。她还常使用金箔、珠饰、陶瓷花瓣，并融入文字片段，灵感来自牙买加舞厅乐歌词、诗歌以及自己的日记式书写。
此次是她在英国博物馆举办的首个机构个展，艺术家带来一项重要委任新作，将展厅转化为由绘画、陶瓷与声音构成的层叠环境。展览完全由新作组成，围绕14幅绘画和6件陶瓷器展开，放置于她自行设计的空间装置中，并配有作曲家亚历克斯·格鲁兹谱写的专属配乐。耶尔伍德-丹借鉴了天主教会的美学与象征，借由个人记忆与经历，审视殖民主义与制度性宗教的交织，反思个人与集体解放的未竟之路。
日本
15
梵高与印象派
展期：2026年4月19日 - 6月21日
地点：宇都宫美术馆
秦琦《夜来香》，2018
19世纪末的法国，印象派反抗学院派权威，在社会变迁与新兴生活方式的刺激下催生出创新的绘画表达。这一流派最初饱受批评与嘲笑，如今却因柔和的色彩与熟悉的题材深受日本及海外众多观众的喜爱。本次展览汇聚42位印象派相关画家的70件作品，包括莫奈、雷诺阿、塞尚、毕沙罗等代表人物，以及影响他们的巴比松画家米莱、柯罗，还有新印象派代表西尼亚克。
