展览海报
展厅空镜照片
2026年4月25日，“行则将至——中央美术学院中青年教师的当代实践”展览在新绎美术馆正式启幕。当日，新绎美术馆同步推出多项春季新展与特别项目，一并为美术馆开馆两周年拉开序幕。本次展览由新绎美术馆、中央美术学院壁画系、廊坊美术馆（廊坊画院）联合主办，中央美术学院油画系、实验艺术与科技艺术学院、版画系、雕塑系、中国画学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院及附属中等美术学校共同支持，由张子康担任总策划，王晓琳担任学术主持，唐晖担任学术顾问，纪玉洁担任策展人，展览于新绎美术馆H8展厅（西4F）展出，展期持续至2026年10月18日。
本次展览汇集中央美术学院28位中青年教师的50余件（套）作品，涵盖壁画、油画、版画、雕塑、中国画及实验艺术与科技艺术、设计等多个方向，集中呈现其在当代语境中的创作状态与探索路径。以 “行则将至” 为题，展览强调艺术实践的过程性意义，关注在持续行动中不断生成的创作机制。围绕 “行・启——行动的在场”“行・构——语言的生成”“行・拓——边界的再问” 三个维度展开，从个体经验出发，延展至语言建构与跨媒介探索，呈现出由实践推动的多重艺术面向。
开幕现场
新绎控股集团董事长李晓菲女士现场致辞
新绎控股集团董事长李晓菲女士在致辞中强调，新绎控股将始终不渝地支持美术馆发展，持续深化艺术与生活、艺术与城市的深度融合。她指出，美术馆的设立初心，在于让艺术融入日常场景，打造有温度、有质感的生活方式；此次春季新展通过呈现多元丰富、鲜活生动的艺术图景，为每一位观众搭建起与艺术对话的独特桥梁，助力每个人找到属于自己与艺术的连接点。
张子康馆长现场致辞
张子康馆长在开幕式致辞中指出，新绎美术馆开馆两年来，始终坚守学术定位与公共使命，不断探索美术馆的当代价值与社会意义。他认为，美术馆的核心职责不仅是艺术成果的展示与传播，更在于以艺术介入生活、以审美启迪心灵、以文化滋养生命。本次春季系列展览从多元视角展开艺术实践与人文思考，让观众在创作中感知精神追求，在场域中体会空间叙事，在对话中感受自然诗意，在公共美育中守护本真初心，生动诠释了艺术对生活与生命的照亮与赋能。
廊坊市文化广电和旅游局缪小斌局长现场致辞
廊坊市文化广电和旅游局缪小斌局长在致辞中指出，文化是城市的灵魂，艺术是文化的重要载体。作为廊坊市关键文化阵地，新绎美术馆始终坚守学术初心，深耕当代艺术领域，在展览品质提升、学术引领示范、公共文化服务供给等方面精益求精、持续发力。通过举办精品展览、开展艺术普及活动、扶持青年艺术家成长等实践举措，美术馆不仅为廊坊城市文化建设注入了强劲活力，为广大市民搭建了便捷的艺术接触平台，更为同类文化机构的规范发展提供了可借鉴的宝贵经验。
中央美术学院党委副书记王晓琳女士现场致辞
王晓琳书记在开幕式致辞中，对新绎美术馆春季四大展览圆满启幕表示祝贺，并感谢美术馆与文旅部门的大力支持，肯定了美术馆在公共美育与社会教育方面的责任担当。 她表示，“行则将至”展览主题立意深刻，集中展现了中央美术学院中青年骨干教师的创作实力与时代思考。作为学院发展的中坚力量，他们兼具教书育人与艺术创作双重使命，以艺术回应时代。最后，她期待央美与新绎美术馆深化长期合作，为艺术家搭建更广阔的社会展示与交流平台，共同推动艺术事业发展。
央美参展艺术家代表李洋教授现场致辞
“行则将至”展览参展艺术家代表李洋教授表示，艺术是时代的象征与启蒙，中青年艺术家以多元媒介和个体态度回应时代变革。本次展览呈现了不同创作者眼中的世界，希望可以给观众带来精神的启迪与启发，让艺术真正成为滋养生命的力量。
“行则将至”策展人纪玉洁女士现场致辞
“行则将至”展览策展人纪玉洁从展览的生成机制出发，分享了策展思考。她提到，新绎美术馆的馆校合作机制为展览提供了关键条件。当学院教师的创作实践被引入更为开放的公共空间时，其意义不仅体现在传播层面的延展，更在于其能够在新的文化语境中激发出更为丰富的理解与对话。
开幕现场嘉宾合照
“行则将至”策展人纪玉洁导览
参展艺术家 李洋导览
参展艺术家 张汉普导览
参展艺术家 朱景华导览
参展艺术家 贺鹏琪导览
参展艺术家 陆亮导览
参展艺术家 陈明强导览
参展艺术家 钱亮导览
参展艺术家 徐乙宁导览
参展艺术家 刘锐导览
参展艺术家 卢英英导览
嘉宾参展图
观众参观图
序
在新时代文化建设的总体格局中，高等艺术院校既肩负着人才培养的重要使命，也承担着推 动艺术创新与文化发展的时代责任。在这一进程中，中央美术学院始终立足中国文化立场，把教师队伍建设作为推动学院发展的重要基础，在教学、科研与创作的协同推进中，不断完善教师培养机制，支持教师在学术研究与艺术创作中持续成长与发展。
近年来，中央美术学院积极推进“美润中华”行动，倡导教师立足中国现实，深植中华文化沃土，在深入生活、扎根人民的过程中开展创作与研究，不断提升作品的思想内涵、艺术水准 与文化温度。对于教师而言，创作既是学术积累与艺术探索的重要体现，也是回应时代要求、服务文化建设的重要方式。通过长期实践与持续积累，努力推出一批思想精深、艺术精湛、制作精良的精品力作，既是教师成长发展的重要方向，也是学院服务国家文化建设的重要路径。
本次展览“行则将至——中央美术学院中青年教师的当代实践”正是在这一背景下策划形成。展览通过多学科、多媒介的作品呈现，集中反映了中青年教师群体在当代语境中的创作面貌与实践状态。作为美术学院学术传承与创新发展的重要力量，他们既在教学一线承担育人职责，又在创作与研究中持续深耕，使个人艺术的不断精进与学院整体学术发展的持续推进彼此交织、相互促进，呈现出一种在实践中不断展开的整体面貌。
通过此次展览，我们看到的不仅是中青年教师群体鲜明而生动的创作成果，更看到中央美术 学院在新时代背景下持续推进教学、创作与文化使命相统一的发展状态。行则将至，意味着在持续的实践之中不断探索。期待他们始终保持面向现实、面向未来的探索精神，在不断前行的过程中深化思考、锤炼语言，持续推出更多开阔而富有生命力的优秀艺术作品。
王晓琳
中央美术学院党委副书记
展览前言
我一直认为，艺术创作与生活之间没有清晰的界限。很多时候，你并不能分辨自己是在生活，还是已经进入了创作。经验、图像、材料、技术，在不断交织与叠加之中进入工作，也在反复试探与调整之中被重新理解。创作并不是沿着既定路径前行，它常常包含偏离、回撤，甚至对已有判断的不断否定。而正是在这样的往复之中，语言才逐渐显现出来。
无论是壁画、雕塑，还是装置与数字媒介，它们并不是彼此分离的门类，而是在同一系统中不断转化与生成的不同形态。今天，媒介之间的边界正在被不断打破，技术也在改变创作的节奏与方式。但对艺术家而言，更重要的并不是选择哪一种媒介，而是在不同经验与材料之间，持续建立自己的方法与结构。这种结构并不依赖某种固定风格，而是在不断修正、不断生成中得以维系。
中央美术学院中青年教师的创作，正是在这样的过程中展开，他们既根植于教学与学术传统，又不断面对现实、进入问题，在反复的实践中推进自我，也不断更新自我。创作因此成为一种始终开放的过程，而不是一次性的完成。
壁画系长期关注艺术与空间、公共文化之间的关系。在我们的教学与创作中，设计、绘画、材料、技术始终相互交织。这也是我们参与本次展览的一个出发点：希望通过这样一个平台，让不同学科背景下的创作能够在同一空间中彼此碰撞、相互激发，形成一种更为开放的对话关系，使“行”本身成为可见的状态。
在这样的意义上，展览所呈现的，并不是某种完成的结果，而是一种持续前行的过程——一种在不断探索、不断试验、不断否定中，仍然向前生长的实践。
唐晖
中央美术学院壁画系主任
展览板块
板块一：行 · 启—行动的在场
皮埃尔·布迪厄曾指出，实践并非对规则的被动执行，而是在具体情境中不断生成的行动逻辑。对于这一板块中的艺术家而言，“行动”本身即构成一种方法。艺术不再只是围绕既定图像或既成形式展开，而是在持续发生的行动过程中被触发、被推进，并不断获得新的生成可能。无论是通过弹射、挥洒等方式，将身体运动直接转化为画面痕迹；还是在与观众的共同参与中展开创作过程；亦或是借助人工智能等技术手段，重新理解行动的边界与逻辑；甚至是回到素描等基础方法，在最基本的观察与描绘中去重新体认行动的意义。这些不同的路径都表明：行动的在场既是创作展开的前提，也是艺术获得最初动力的源泉。
空间照片
艺术家作品图片
于雨田
《寂寞世界系列之四》、《寂寞世界系列之五》
120×30cm×2
2025年，2026年
陈明强
《启示1、2、3》
钛白油画颜料 铁精粉
70×180cm、120×120cm、直径100cm
2021年
邬建安
《五百笔 #26》
纸本水墨，彩墨，剪纸拼贴
250×200cm
2017年
陈明强
《新资历 2026》
现成品（日历 挂历 台历等）
尺寸可变
2026年
黄洋
《秘迹图考》
纸本水墨、纸本木刻版画、视频影像
1000×40×285cm
2012-2015年
朱景华
《异形》
黑陶、木雕
160×200cm
2026年
陆亮
《黄昏中的广告牌》
布面油彩
110×170cm
2013 年
熊梦如
《草木人间》
水彩纸、丙烯
138×244cm
2025年
耿雪
《米开朗基罗的情诗》
影像
尺寸可变
2015年
刘锐
《沧溟》
大理石 中国黑
90×90×13cm
2025年
板块二：行 · 构—语言的生成
在媒介技术不断更新、感知经验持续扩展与学科结构不断重构的背景下，艺术语言的形成呈现出更为开放而多元的特征，并在多重经验与多种媒介的交织之中不断展开。就像路德维希·维特根斯坦所揭示的，语言总是在具体的使用与实践中获得生成与重塑；而在莫里斯·梅 洛—庞蒂的意义上，这一生成过程又深植于身体感知与经验之中，使语言始终与感知世界的方式保持内在关联。 本板块的艺术家通过对形式、材料与空间关系的持续调试与重组，借助绘画、装置、影像乃至算法系统等不同媒介，将直观的感知转化为具有结构性的表达方式，使原本分散的经验逐渐获得内在秩序。艺术语言也在反复实践、持续感知与媒介转换的交互之中，逐渐形成其自身的表达秩序。
空间照片
艺术家作品图片
张晓雪
《震颤》
雁皮纸等综合材料
140×100×20cm
2019年
王子锟
《宝船》、《三秋》
纸本水墨
140×70cm，140×70cm
2022年，2023年
康蕾
《乐园 2021 . . .世界》
布面丙烯
200×420cm
2021年
徐乙宁
《枫溪梯田》《勐腊小院》
布面油彩
95×75cm，105×75cm
2024年，2023年
张汉普
《鸵鸟》
布面油彩
200×95cm
2018-2025年
卢征远
《无题（1）》
布面油画，亚克力颜料
300×180cm，50×30cm
2015年
栾雪雁
《小风景_蔚县暖泉 2016/4/3)》、《小风景_崇礼圪料沟 2017/4/21》
《小风景_广州鹭江村 2018/12/25》 、《小风景_山西右卫 2018/4/27》
《小风景_崇礼和气营 2018/12/19》、《小风景_广州泉塘村 2019/8/6》
《小风景_深圳福田皇岗村 2020/1/14》
纸上水彩
41×31cm×5，41×32cm，48×36cm
2016年，2017年，2018年，2018年，2018年，2019年，2020年
孙博
《踏莎行》、《少年游》、《烟波行迹》、《枫林晚照》
布面珐琅釉彩
110×50cm，125×45cm，
160×105.5cm，160×105.5cm
2024 年
谭坦
《窗棱在纱帘上的影子》、《楼上的窗》、《爵士帽和宽檐帽》
布面油彩
40×50cm，90×70cm，90×120cm
2019年
李金朋
《符码·幻象系列4、5、18、28、29、31、53、54》
布面丙烯
60×60cm×4，40×40cm×2，30×30cm×2
2025年
李洋化梦
《梦的激发装置》、《在古希腊梦的神殿醒来》、《庄周梦蝶梦庄周》、
《周公解梦》、《集体舞》、《风中的消息》
布面丙烯，写真喷绘，单频录像
80×80cm，65×98.5cm，69×148cm，68.5×148cm，尺寸可变
2022-2023 年，2023 年，2023 年，2023 年，2026 年，2021-2022 年
第三板块：行 · 拓—边界的再问
在当代艺术的持续演进之中，边界呈现出生成性的特征，并在艺术家的具体实践中不断被再定义与更新。正如雅克 · 朗西埃所指出的，艺术的边界并非由形式或媒介所界定，而是由感知方式所构成，并在“可见”与 “可感”的重新分配中不断被重写；而吉尔 · 德勒兹则 进一步提示，这一过程体现为持续的生成与流动，使艺术在不断的去疆域化过程中，拓展其可能的存在方式。此板块的艺术家正是在这一逻辑中展开探索，通过对传统与当代边界关系的重新理解、对媒介边界的持续拓展以及对经验边界的不断转换，艺术的边界获得通向未来的展开路径。边界的再问，其实是对“艺术何以为艺术”以及“艺术何以发生作用”这一根本问题的不断推进与深化。
空间照片
艺术家作品图片
陈抱阳
《神动迷踪》
多智能体模拟（大语言模型，虚幻引擎，神话文本）
尺寸可变
2025 年
张云迦
《静谧果实》、《应许之地》
石材浮雕
18×30cm，30×30cm
2025 年
张文超
《大堤城-X》
行动轨迹、数据集、5频有声数码影像装置，每频约10分26秒-16分10秒
尺寸可变
2024-2025年
钱亮
《叠翠系列之四君子》
翡翠、螺栓、数字影像
31×21×59cm，38×18×70cm，40×16×68cm， 37×21×66cm，可变
2024 年
杜英奇
《三十二相》、《三十二相——请柬》
石膏、树脂 ，玻璃瓶、石膏、热敏纸、木方
尺寸不一，尺寸可变
2023-2025年，2025年
贺鹏琪
《共生》
木板彩绘
190×122 cm
2024年
李展
《逃跑》、《猎物》
香樟木
140×25×22cm，132×28×15cm
2025年
卢英英
《舞动乾坤》、《我是一只河蚌》
4k高清数字艺术短片
尺寸可变
2024-2025年
学术对谈
开幕对谈现场
开幕对谈于H9展厅圆形剧场如期举行。本次对谈以“从个体到公共：艺术的多重现场”为主题，由“行则将至”策展人纪玉洁主持，邀请张子康、朱锫、刘韡、康蕾、张汉普等嘉宾参与，对谈围绕个体经验与公共语境的转化、艺术在不同现场中如何产生持续影响等议题展开深度交流。
策展人纪玉洁在开场中提出，本次三大展览与一个特别项目虽视角不同，却共同回应核心命题：创作者如何在坚守个体经验深度的同时进入公共语境，并在多元现场中生成持久的文化能量，这一思考贯穿整场对谈。
朱锫从建筑批判视角提出，真正的建筑应回归朴素与真实，真实的感知即是最有力的公共现场。刘韡认为艺术本质是个体的、非必需的，观众的疑惑与思考，才是作品意义的真正开端。康蕾表示，个体创作虽具私密性，但若忠于自我，进入公共空间后便可延伸经验、开启对话。张汉普结合教学与创作实践指出，公共艺术与个人创作的差异在于语境是否给定，艺术的关键在于从整体场域理解作品的生成与生效方式。张子康馆长在总结中强调，策展的核心是重构空间中的观看关系，艺术家与策展人需形成有效对话；艺术家应挣脱标签束缚，回归内心真实，这正是从个体走向公共的根基。
开幕对谈现场
展览信息
行则将至——中央美术学院中青年教师的当代实践
联合主办单位：新绎美术馆、中央美术学院壁画系、廊坊美术馆（廊坊画院）
支持单位：中央美术学院油画系、实验艺术与科技艺术学院、版画系、雕塑系、中国画学院、
设计学院、建筑学院、城市设计学院、附属中等美术学校
展览时间：2026年4月25日-10月18日
展览地点：新绎美术馆 H8展厅（西4F）
总策划：张子康
学术主持：王晓琳
学术顾问：唐晖
策展人：纪玉洁
展览总监：陈艳芳
展览统筹：李宝泰
展览执行: 龚雪
策展助理&空间设计：张良铭、赵鑫鑫、李鑫儿、丁小川
视觉设计：巩毅、王耕雨
视频剪辑：郭灿、刘叶宁
宣教团队：张中术、龚雪、宋雨彤（实习）
参展艺术家（按拼音排序）：陈抱阳、陈明强、杜英奇、耿雪、贺鹏琪、黄洋、康蕾、李金朋、
李洋化梦、李展、刘锐、卢英英、卢征远、栾雪雁、陆亮、钱亮、孙博、谭坦、王子锟、邬建安、徐乙宁、熊梦如、于雨田、张汉普、张文超、张晓雪、张云迦、朱景华
