7月5日至8月2日，东京画廊+BTAP推出由魏祥奇策划的“无·空：当代艺术的一种思想维度”展，受邀参展的6位艺术家是李华生、梁铨、张羽、姜吉安、王光乐、王雷，展出纸本水墨、综合材质作品共6件。
东京画廊1960至1970年代致力于推动“物派”艺术，其追求一种东方禅悟式的、直觉的“纯粹经验”，在西方当代艺术观念中产生了难以估量的影响。2003年东京画廊+BTAP邀请栗宪庭策划了“念珠与笔触”展，对一种时间性、意念性的观看和工作方式进行了梳理，然而在参展作品中并没有得到最准确的印证。
自2013年始东京画廊+BTAP启动了“新朦胧主义”的展览项目计划，在于探究东西方未来艺术的道路和方向。“无·空”的主要策展理念，在于重新检索和审视近年来中国当代艺术创作的一种方式：内向性的语义结构，一种源自心灵沉静的精神的修炼过程，既是一种行为的记录，也是一种入定的情性状态。其与“新朦胧主义”将构成一种新的语言形式和理论空间的观照，如何阅读和阐释身体与绘画，是我们对知识结构和文化视野的重新发现，超越语言媒介的局限，完全进入一个思想的领域。
“无”相对于“有”，之中存在着“形”的多寡之辨，《道德经》称“大象无形”，然而“无”中仍留存有“形”的影迹。在佛学和禅宗理论初识之际，我们曾用“无”来翻译和比配“空”，但最终东晋时代的佛学者指出了“空”指的是所有现象都没有“自性”，没有自性才是唯一的存在，无法用语言来描述，只能用内心去体会。换而言之，“无”对应的是一种残留极少视觉的观看，而“空”则是一种纯精神的体验抑或是超验。在这里我们就不应该将参展作品简单化地理解是“抽象艺术”，而应该以一种东方式的思维观念去“静对默识”，才能最终获得新的观看体验。
在李华生、梁铨、张羽、姜吉安、王光乐和王雷的作品中，这种带有行为意识的创作活动仰赖的是自我的理性和自觉，谨小慎微的缓慢工作状态使勾线、拼贴、按捺、涂刷、编织成为一种深度体验自我情感、生命的仪式，在静寂的时间向度中让身体超越世俗生活的羁绊，与自然中的微风一般纯净和明澈。因此，我们在面对这些作品时所需要的就不仅仅是眼睛，更是要唤起一种带有自省式的思想状态，在空灵中用心去感受自己的一呼一吸，摈除沉重肉身的诱惑，发明本真。