OCAT上海馆将于9月6日起荣幸呈现展览“回放——皮埃尔·于贝尔电影与录像收藏”。本展览为OCAT十周年庆典项目之一，由瑞士策展人圭多·斯泰格担当策划，回顾瑞士收藏家皮埃尔·于贝尔先生过去四十年间在影像艺术领域的收藏经历和成果。“回放”，是影像艺术展示过程中最为基础的状态之一。展览以此为标题，不仅出于对作品选择的整体考虑，同时也表达了对作品之后收藏家的敬意。策展人希望通过作品本身，淡化和消解主题对展览的限定，在呈现作品的同时，使观众体会到收藏行为的内在精神。

参展艺术家来自于不同国家，其中包括威尼斯双年展金狮奖获得者美国艺术家伊莱恩·斯特蒂文特，瑞士“国宝级”当代艺术家罗曼·西格纳，中国青年艺术家厉槟源，以及安妮卡·拉尔森（瑞典）、坎迪斯·布莱兹（南非）、西尔维·布洛雪（法国）、玛利亚·马歇尔（英国）、玛利亚·弗里伯格（瑞典）、马特·克里肖（英国）、西尔维·夫拉里（瑞士）、尤舒·阿肯（墨西哥）等11位艺术家。他们的作品以录像、电影、装置等多种形式，展现了影像艺术表现手法的多样化；而作品近四十年的创作时间跨度（从罗曼·西格纳1975年的作品《Luftkissen, n° 1-01》，到厉槟源2013年所作的《臭水沟的春天》），几乎见证了影像艺术的发展，也证明了皮埃尔影像收藏的多层次和历史性。

基于对皮埃尔影像艺术收藏的研究，策展人从大量作品中挑选了28件具有现实趣味性的作品，根据OCAT上海馆展厅空间的特点，采取不同的展示策略，将作品分布于三块空间中。其中，A厅采用了半封闭空间和大屏幕投影等正式、严肃的影像展示方式；B厅则采取了更为开放和有趣的概念，通过零散分布于空间内的家用电视机和小型投影，让观众在舒适的环境中自由安排参观路径。同时，策展人在日常观众休息、阅读的公共区域内放置了一组的七屏录像装置（伊莱恩·斯特蒂文特，《The Dark Threat of Absence Fragmented & Sliced》，2002年），成功连接起A、B展厅之间的“空白”地带，使观众以一种个人化的方式去“发现”和体验作品。

收藏艺术品对于很多藏家而言，其背后是艺术家、策展人、收藏家之间权力关系的平衡，逐渐造成了趣味、观念和判断的缺失。而影像艺术自发生以来，由于其传播的特殊性和媒介的可复制性，在收藏领域一直存在着争议——无论西方或中国，都就此产生了大量的讨论。但皮埃尔·于贝尔先生四十年来一直保持了对于艺术最直观的理解，积极收藏“影像”这类尚存争议的艺术形式，推动了影像艺术的发展。本次展览的作品仅仅是皮埃尔收藏“版图”的极小部分；对他而言，收藏更像是人生旅程中没有贵贱之分的收获——不仅是作品，更是他与艺术家之间的友情。OCAT上海馆希望以此展览，使观众更多地了解影像艺术背后的推动力，梳理影像艺术的发展历史。