感知与场域
人类是社会化的产物。
其感官具开放性因而无时无刻不与周遭环境发生着关系，如植物般本能地延伸自己的根须汲取周遭的水分和营养。庞大而复杂的信息被大量的接收，通过内化的整合处理而重新以其他方式展现出来：话语，动作，文学，舞蹈，音乐，绘画，电影……等枚不胜举。因纷繁不同的表现方式而呈现出各式各样的情感。这种感知表现者的个人体验存在一定的的独特性。但是同地域性不可避免的纠缠，使得我们又能从中窥见相同场域中个体表现所隐露的共性。这种感知与域场的交互作用影响着我们的行为方式。艺术创作作为一种极为敏感的感知表现方式，使得艺术作品的呈现更是巨细无遗的展露出当下地域环境的渗透与影响。这种场域影响与个人体验的交互联系呈现出十分的抽象跟难以捉摸的效果。绘画作为一种视觉表达方式，以一种最直观的方式表现着这种奇妙的抽象和不可言喻的感受。
四川美术学院作为西南地区重要的高等美术专业院校，自上世纪70年代以来，陆续培养出一批批奠定中国当代艺术的杰出艺术家。随着时代的推移与变换，在社会快速进步发展、信息话语爆炸的今天，我们可以看到这批新生代艺术家身上呈现出更多多元化的艺术创作。他们的作品中不仅因为全球化的影响而单纯停留在对中西文化的交融和渗透上面，更重要的是对绘画语言展开进一步的解构和建构，对当下所处社会文化的关注和反思,体现出强烈的创新意识和个性特点。
本次画展中艺术创作者的感知体验通过个性化的思考与处理,关注现实，融入当下思想文化，来介入社会问题、反映感性经验,力图展现当下时代价值。因此我们不能因这批艺术家的生活创作在同一域场泛泛而谈。更多地，应从孕育这个多种精彩的地域母体出发，观察这些作品所呈现不同角度、不同层次、不同范畴的现实生活。作品的表现内容从对现实的写生模画到对抽象记忆的碎片化放大，从生活现实微观细节和到个体化城市体验的宏观转换；表现形式从传统材料到综合媒介的多样性运用，力图打破视觉维度的传统桎梏--这种多变的纷呈所隐含的现代性立足于这周身域场和艺术家个体的不同层次交融、作用之中。画展中特邀嘉宾张杰、侯宝川、翁凯旋等众多优秀成熟艺术家作品与四川美术学院新生代艺术家作品的共同展现，让我们能从更为丰富的时间轴度、更多不同的阅历基础上看到这批以川美为轴心生活创作的艺术家们丰富人文多元性与现实域场所碰撞的成果。
面对当下经济社会快速的发展及全球话语境的泛滥，使得我们每天都接收到大量繁复而空洞的内容。这批新生代艺术家们坚持自我特点，保留与切身现实的联系而进行更为深刻饱满的创作：反馈、反思、反省当下社会现实而进行独立思考，其成果值得细究和深入品味。他们所有的坚持在这个暗潮涌动的信息社会中持续的隐烁微光。
李菲
2015年10月26夜
