中国画艺术发展至今，20世纪50后、60后功成名就的中国画家早已成就为当代水墨先生。70后学院背景的画家也成了当代中国画坛的中坚力量，渐渐崛起的80后中国画艺术家新锐们将引发当代中国画艺术之新潮滚滚而来！

中国画从传统一路走来，直至近、现代，在20世纪的百年始终贯穿着一条主线---融合，向现代转型，为艺术史书写了新的篇章。而今，在当代艺术的时代，中国画又面临着新的际遇，也必将生产出不同以往的新历史，从中涌现出当代中国画艺术家众多新方阵。

若论中国画的新气象，明清时际亦然展开。在石涛、八大、龚贤等人的水墨作品中，与现代性相关的艺术因素和理性思考逐渐生成，至齐白石、黄宾虹，新的现代绘画品格已经形成，深刻影响了20世纪后半叶以来的中国画艺术。但是艺术史的复杂在于，它绝不只是自身文化的单一演变。面对由西方文化主导的现代性尺度，中国艺术只有再一次与之冲撞，融合，寻找新的衍生可能。

因此，无比复杂的社会意识形态和悠久艺术史纠缠在一起，自然也使得传统水墨在现当代转型过程中出现了诸种形态。概括来说，20世纪后半叶的水墨可以分为写实水墨，新文人画，实验水墨、抽象水墨、现代水墨，观念水墨、当代水墨等多种形态。其中写实水墨源自徐悲鸿"素描改造中国画"的艺术观点，主要与社会主义现实主义的艺术观念结合在一起。文革之后，写实水墨部分地摆脱了意识形态的限制，部分地恢复了社会批判精神。新文人画，则代表了一种希冀恢复文人传统的热情和努力。现代水墨、实验水墨和抽象水墨的概念，则兼容在一起，代表了水墨的现代主义方式。观念水墨和当代水墨，则是当代艺术语境下的中国画的新呈现。

应该说，以上诸种水墨形态的出现有着历时性的线索，但是在前现代、现代和后现代文化混搭的当代中国，它们自然也混存在一起，各自为正，多元共生。因此，当代中国画的形态，大多未能摆脱架上元素，而更多在形式和观念上寻求变革，兼容了很多的传统笔墨和现代艺术的因素。由此，初看当代中国画似乎制式差别不大，实则因为各自取向不同使得图像异彩纷呈，迥然相异。

当代中国画既因为艺术家在笔墨、形式、观念上的倾向不同有所区别，又因为地域和师承不同而有所分别，而在现实的社会学意义上，后者的区分意义似乎更为明显。早在民国期间，中国画的流派就自北向南形成了京津画派、海上画派和岭南画派，分别以北京、上海和广东为中心，越往北越传统，越向南越写实。1949年以来，新式美术学院和公立画院既承接了这种新传统，又深受现实意识形态和地域文化的影响，直至今日形成了新的当代中国画地域格局。大致而言，在当代中国画领域，艺术家活跃的区域首先是京、津、冀地区；再者是齐鲁山东并一路向南的江苏、浙江、上海地区；还有以各地美院和画院为中心的武汉、广州、重庆等地区。

回望一百年前，鸦片战争后，五四运动时，中国新兴的学院教育是一味批判传统文化的桥头堡。如今，百年后的当代学院已经发展成为对传统文化研究、传承和弘扬、创新的主要园地。北京的当代中国画教学和创新主要以中央美术学院、首都师范大学等多所名校美术学院为中心。

中央美术学院中国画系的艺术教育继承了徐悲鸿的写实传统，在新时期又加入了当代生活的生存感受，以卢沉、周思聪、贾又福、田黎明、唐勇力等人为表率，培养出了刘庆和、武艺、刘金贵、石建国、雷子人、王冠军、杜小同、党震、黄欢、李飒、吴雪莲、曹远平、杨声、杨斌、黄丹、徐华翎、李军、凃少辉、祝铮鸣、焦洋、陈子丰、谭斐等一大批60后、70后、80后在当代中国画坛颇有影响的中青年艺术家。

首都师范大学美术学院近年声名鹊起，前任院长孙志均是中央美术学院培养出来的中国画专业硕士，他慧眼识才，不仅引进了尚扬、刘进安这些大腕画家，也成就了韦红燕、汪港青、刘彦和王海滨等当代中国工笔画名家，京城"风尘三闲"中的吕鹏、魏东与他们同学张庆等一批当代工笔画新贵也都出自首师之门。刘进安现任首都师范大学美术学院院长，他早年毕业于河北师范大学，对燕赵文化的风骨体会深刻，将之运用在对笔墨的当代性理解上，给笔墨以现代语境的自由空间，较好地解决了传统的束缚问题。他的创新探索和教学方法，给了学生们极大的开放和自由空间。河北师大现任院长蒋世国、及蜚声南北画坛的白云浩、崔海、赵洁、王稳苓、白联晟、崔强、张喆也都是他在河北师大任教时的高徒。在河北时他与季酉辰都曾是八五美术思潮后中国新文人画代表性艺术家，当时河北还有倍受关注的画家梁占岩、纪京宁伉俪。他们二人也以各自的中国画创作成就双双晋京。近年来刘进安在首都师大的学生中又涌现了徐家存、王牧羽、张明弘、屠鸿辉、郝世明、赵飞、鹿野骋等一批当代水墨优秀青年艺术家。

中国人民大学美术学院中国画教授黄华三、高毅夫妇俩同毕业于中央美术学院，又一同留学欧洲归国任教，他们教学相长，其当代中国画创作和教学成果斐然，也培养了象李婷婷、赵子鉴等当代水墨新秀。之外，在北京众多的艺术院校和系所，集聚了太多的当代中国画中青年艺术才俊，熠熠生辉，如中国艺术研究院的徐累、潘璎、韩学中、刘俐蕴、李传真、崔进、雷苗、张见、高茜、苏睿；北京师范大学的范治斌；北京工业大学的王煜；北京理工大学的杭春晖；北京林业大学的陈子丰；北京服装学院的岳小飞等等。还有为数更多的自由艺术家，如王濛莎、曾健勇、秦秀娟、黄红涛、郑元无、王云云等人。如今云集在北京的自由艺术家不乏象黄红涛、王云云诸多出自名校名师的博士、硕士，那艺术院校本科毕业的更是数不胜数。

天津的中国画艺术有着很好的传统传承，这给天津当代中国画以特殊的背景优势。上世纪50年代，一大批被徐悲鸿"素描改造中国画"影响出京的传统中国画家来到天津执教授课，留下了宝贵的笔墨传统血脉。而今他们的学生霍春阳、李孝萱、阎秉会、李津等人已是当代中国画的教师爷；何家英、刘泉义、贾广健三位当代中国工笔画名家，虽功成名就晋调京城，但仍在天津美术学院执教授课。他们的弟子们也逐渐成长起来，如窦良羽、马兆琳、马骏、周午生、白鹏、任欢、贾秋玉、李骏逸、刘派、崔雪涛、马爽、孙超、王大根等人，渐渐都在当代水墨领域确立了自己的艺术风格和学术趋向。

山东自古孔孟之乡，国学丰厚，人杰地灵，艺术人才亦倍出别处。在各大美术学院中都可见到很大比例的山东学生，其中的优秀者更是人中之凤，山东艺术学院和山东师大、山东工艺也培养出齐鲁当代中青年中国画画家如：岳海波、张望、李广平、李忻峰、刘明波、刘琦、云门张岩、邓云、王鹏等。曲阜师范大学的石荣强、毕可燕伉俪，双双硕士毕业南京艺术学院，都是当代中国画界翘楚，常出入北方京城、南方金陵，谈道论艺，佳作频出。

江苏金陵的笔墨传承历史悠远，底蕴深厚，南京在上世纪八九十年代又曾是新文人画的重镇，于当代水墨教育方面有着先天的传统优势。当下既有周京新、姜永安、李金国、吴思骏、杨立奇等当代水墨中青年男士佼佼者，也不乏靳卫红、姚媛、秦艾等当代金陵美女水墨名家。周南京艺术学院美术学院院长周京新教授门下不乏俊彦之才，时时令人赞叹。当代秦淮新锐秦修平、徐刚、赵怡文、单鼎凯、梁雨等多是周氏门生。

浙江与江苏都属江浙故地，诗书风行，文脉悠长。中国美术学院身兼传统和开放于一身，在国内美院中实力卓越，鲜有匹敌。故而人才济济，守成创新、竞相夺目。当代中国画也名家辈出，前有谷文达、张浩、尉晓榕、张捷、何加林、刘西洁、姜永安、张正民、王晓辉、曹宝泉、严隐鸿等。后有李桐、杨怀武、王梨、潘汶汛、李戈晔、沈沁等人，皆风格鲜明，独立成家。

上海可谓最开放的文化都市，现代艺术的传播已有近百年历史，同是抽象艺术的大本营。因此，这里的纯粹艺术基因不可避免地会影响到当代水墨和工笔的状况，出现了张培础、张培成、王劼音、仇德树、陈九、王天德、蔡广斌、陆春涛、韩峰、洪健、季平、白璎、丁蓓丽、毛冬华、宗锡涛等当代中国画海派三代优秀艺术家。

湖北在上世纪80年代在现代艺术的创作和传播上独领风骚，以湖北美术学院为中心，涌现了众多著名艺术家和批评家，如尚扬、刘一原、皮道坚是湖北美院首届研究生，与刘子建、鲁虹、彭德等人乃八五美术思潮风云人物。可之后大都南下北上，如今只余刘一原坐镇武汉。但他余力不减，反而更胜当年，四处出击，在京沪两地展览频频，影响倍增。湖北美术学院年轻的中国画教师方正、郝孝飞、肖蓝、周颢、熊明非、彭震中以他们各自的水墨艺术成就而成为南北知名，灸手可热的新锐画家。

珠江三角洲在上世纪八十年代改革开放大潮之际，也吸引了众多当代中国画名家，但留下来能坚持当代中国画艺术创作而颇有成就的为数不多。实验水墨领军人物刘子建先是从湖北美术学院去了广州华南师范大学任教，后又来到深圳大学，深入扎下根来，达到了他实验水墨创作的巅峰时期，直至从教授岗位退休。广州美术学院的黄一瀚教授乃中国卡通一代架上绘画之旗手，他最初的水墨卡通艺术实践被视作中国"卡通一代"绘画的起点。实验水墨少帅魏青吉在广州的大学任教，合作机构在上海，工作室和家在北京。他常年游走奔波于北上广之间，锲而不舍。

重庆的四川美术学院可谓中国当代艺术的发动机，这里的当代艺术观念超前，深入人心。中国画系早年在冯斌的主持下，众多青年艺术家在画布或宣纸上创作着以水墨混入丙烯为主要材料的当代中国画，令人膛目结舌，刮目相看，不容侧视。他主持的前几届的成都双年展大学生新人展连续发掘了一批70后中国画新锐艺术家，如北京的孙浩、吴雪莲、天津的窦良羽等。在四川美术学院也呈现了年轻中国画教师何剑的当代工笔人物画；李志坚的水墨山城山水画独具一格，出类拔萃。

如此系统梳理，实乃不得已为之。面对地域、师承、风格都迥然相异的当代中国画阵营，以地域和院校入手似能较为清晰地理出其中的脉络。

随着如今资讯传播高速发达，艺术交流的频繁和加速，以及艺术中心的集中和扩散，艺术家们与原有地域文化之间的关系将更加多元和复杂。这就意味着在当代中国画阵营的判断中，需要更多的艺术风格和观念理据，即原有的体裁和地域区分将逐渐失效，而让位于传统、现代和当代中国画的艺术史风格确认。

因此可以认为，当代中国画呈现了三种向度。其一，写实改造中国画：作为富有极大社会功利主义的方案曾被笔墨传统主义和现代艺术的倡导者所批驳，但是在主体意志肯定的前提下，写实无疑可以与意笔构建成互补结构，具有新的开放性。其二，形式主义的笔墨变化：主要在现代艺术的逻辑中前行，并且作用于材料的无穷变化，甚至能够成为影像中的主要元素。其三，笔墨的观念呈现：笔墨作为符号性的意义存在和更新，并与观念艺术的思想辨析和社会关怀相互动。而在三种向度中，传统的笔墨支援始终是一份必要的重量和张力。

在此，当代中国画之"当代"，与当代艺术之"当代"兼容但不完全契合，这与中国当代艺术的混搭状态相关，但也展示了当代学院水墨新方阵在当代艺术语境中的多元与开放，由此必然也蕴藉了更多新的艺术可能性，这将在当代中国画八零后艺术家的创作中日渐凸显。当代中国画新的艺术生态呈现也将如"长江后浪推前浪，一浪更比一浪高"。