无论在哪个时代，真正的艺术，始终与创造力和独特性息息相关——即使在诞生之际得不到多数人的认可，也仍会在未来的世代大放异彩。
　　1874年，在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里，一群年轻的画家举办了“官方沙龙”落选作品展，这就是后来闻名于世的印象派，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚等多位艺术巨匠，正是从这座公寓中，走到了世界的面前。
　　而20世纪初期的达达主义，同样由一群年轻的艺术家所发起，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。正因为这种激进的破旧立新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展。
　　当我们将目光转回到当代艺术上，会发现，这个世界早已不缺理论，也早已不缺传统。当艺术逐渐沦为资本的狂欢，我们急需找回的，是年轻人们的自我坚持，以及建立在此基础上的特立独行。
　　本次展览的策展人蒋欣慧说：”每一个时代的特质，往往体现在青年们的身上。如果要总结出共同点，那就是“创新、探索、积极、勇敢” 。他们是时代精神的强韧载体，也是最有可能开辟出新道路的一群人。而青年艺术家们，则借由创作的途径，最大限度地表达了自己的经历和感受。如今的青年艺术家们，正在逐渐摆脱不成熟的标签。
　　他们的作品或许先锋前卫，但是却不乏深刻有力的艺术语言。创新的目的并非打破传统，而是引发我们的共鸣与思考。与老一辈艺术家们的年代背景相比，这一代人正处于一个相对宽松的语境中。他们的思考点，更多集中在物欲与人性的冲突上。在很多青年艺术家的创作中，我们看到个体而非集体的困惑，以及对自由的种种诉求——它们构成了一种新的艺术语言，正在试图以自己的声音，向这个时代喊话。当代艺术已经不再需要任何标签，它永远处于变化中，宛如流动的风和水一样不可捉摸。语言让我们学会如何编写故事，艺术提醒我们如何看清本质。只要能够引发思考、触动内心的作品，都可以视之为一种真诚的表达，而这恰恰是信息时代最缺乏的宝贵精神。”
　　艺术并不拒绝表达欲，相反，正是因为这种急切的自我展现，才让艺术的发展具有了多维的可能性。
　　2017年8月27日至9月24日，如是美术馆将隆重举办中国当代青年艺术家邀请展。本次展览的主题为“经纬”，它意味着一种地域性质的交流与融合。我们邀请了多位来自全国各地的青年艺术家。以此促进艺术领域的多元化，打破固有的传统理念，令艺术真正进入人们的内心。
　　经度+纬度=无限延展的空间。本次展览包括绘画、雕塑、影像、综合材料等多种形式，将从不同的角度出发，全方位展现当代艺术的新锐力量。
　　爱好艺术的你，若也想感受这份新生力量所带来的创作激情，也想了解多种迥然不同的思维理念，欢迎来到如是美术馆，与我们一同走进经纬交织的空间，寻找属于这个时代，也属于青年们的艺术梦想。