2023年9月7日至12月10日，美第奇家族的宫殿迎来了著名中国艺术家王广义先生的28幅作品，其中部分画作系初次登陆欧洲。展览结束之后，艺术家的自画像将收入美术馆的收藏中。

静谧安宁的家庭环境，在日常生活中与之亲密关联的空间背后，隐藏着什么?日常行为的重复性能否被解释为一种准宗教仪式?这些问题以及相关的疑问在“被遮蔽的存在”这一展览中呈现出来。

🔴日常生活的背面：王广义“被遮蔽的存在”

此次展览于2023 年 9 月 7 日至 12 月 10 日在乌菲齐美术馆皮蒂宫举办，共展出王广义的四个系列28 幅绘画作品。这些绘画作品的主题意在质疑我们日常生活以及惯常物品使用的礼仪背后究竟隐藏着什么?并进一步探究原生文化如何影响人们对艺术作品的感知。

展览以《日常生活》为序曲，在这个系列中王广义描绘了私人生活中的某些时刻。艺术家独处时，其身体行为所处的无意识状态。日常生活各种行为的重复几乎产生一种仪式感。同时，习惯性的动作和行为似乎被神圣化了。在这些不经意的时刻中，人才能够重新与自己建立某种联系。在艺术家所说的"权力结构"之外，发生在私密的空间的个人行为成为能看到“赤裸的生命”的一种裂缝，可谓每个人尚未正视和思考的一面。

正如读书、观展的时候，其叙述的意义会随着看展的进程而显现出来。第二个系列作品《仪式》表现的不是人物形象的脆弱性，而是物体难以接触的流动性。物体褪去了惯常的内涵，成为一种私密和个人化的礼仪般的象征，一种超越事物本身意义的痕迹。这种产生了一种相互冲突的错觉。例如，作品《仪式 3 号》中，艺术家用一根红绳保护一个普通的白色陶瓷马桶。就像博物馆或教堂使用的典型分隔物一样，红绳由两根黄铜柱子支撑。这种悖论产生了两种截然相反的感觉：观看者的第一反应是因为突然意识到任何地方都有可能被宣布为禁区而感到不安。第二种反应是一种会心微笑，因为就是这么一个最普通的物品被珍视起来进行保护。艺术家认为，在这些感受的交汇中，思想以及存在的意识被激发。

展览最核心的作品是《被遮蔽的存在》系列，这也是这一系列也成为整个展览名称的原因。历史与当代这两个词语让生活在此时的艺术家有无尽的困扰和迷茫。艺术家以“萨满的目光”凝视过往的历史和现实的存在，尝试以一块带有泛神论意义的幕布与历史构成一种互为主体的观看方式。在《放大的美杜莎》中，艺术家受乌菲齐美术馆收藏的卡拉瓦乔作品的启发，在画面上叠加了一个奇特的九宫格。这种中国传统遗留下来的技巧降低了原作的审美感知，削弱了原作的情感强度。结果反而让观察者因美杜莎的头颅被禁锢而感到惊讶，发现自己不得不在视觉上“穿越”卡拉瓦乔的名作，以抓住作品中埋藏的真相。展览最后展出的是《记忆的影子》系列的部分作品，该系列主要试图记录我们在一个地方的记忆中留下的痕迹。展览结束之后，王广义的自画像将收入世界最大的自画像收藏，也就是乌菲齐美术馆的自画像收藏。

乌菲齐美术馆馆长史艾克(Eike Schmidt)称赞“艺术家以艺术般的同样的敬意看待‘日常’的空间和简单的实用之物。画家探究物品以及该物品的图像传统中的一种超验精神。从这一角度出发，他成功地将西方和东方的传统以一种独创和创新的方式结合在一起，而没有将它们混淆。这次展览证实了乌菲齐美术馆的普世使命。美术馆不只是支持过去艺术的研究，同时也欢迎当代艺术最有趣最重要的声音。”

著名意大利策展人德沐(Demetrio Paparoni)说“王广义以及跟他同一代的艺术家代表20 世纪中国艺术的转折点。20 世纪 80 年代后半期，王广义在中国掀起了一场艺术语言和内容的革命。其精神与 19 世纪末 20 世纪初欧洲前卫艺术家的行为如出一辙。艺术家通过绘画、雕塑以及大型装置进行哲学和精神的探究，使王广义成为中国当代艺术史上最伟大的人物之一。”

艺术家王广义说自己“三十年前我还是一个年轻人，我第一次看到了乌菲齐收藏的大师的作品，对我产生了深深的影响，他们像这一座座高山竖立在我面前。今天我在这里做我的展览，既是对前辈大师的致敬，也是对我青春的回望。在我看来，所有的历史都是虚无的，唯有艺术的历史，实证了人的存在。”

关于艺术家

王广义

王广义， 1957 年出生于中国黑龙江省哈尔滨市，1984 年毕业于中国美术学院。20 世纪 80 年代，他凭借《大批判》系列作品在国际上声名鹊起。作为一名艺术家，他曾参加了威尼斯双年展、圣保罗双年展等一系列重要展览。他的作品被世界各地的博物馆收藏，其中包括香港M+、泰特现代美术馆、路德维希美术馆、旧金山现代艺术博物馆等。