斑驳的彩料，隐晦的线条，这次陈鸿志的个人项目《无声剧场》，继年初在上海狮語画廊的群展《存在的层次：图像与灵魂》后，把陈鸿志的灵魂悄悄延展到香港。这次个展展出艺术家2018年至今的艺术作品，从2018年大面积使用黑色去突出的个体，到后来把画面中人群的比例急剧缩小。人物、现实与虚无的矛盾关系正是艺术家搭建的剧场，是画中人的剧场，更是我们身处的剧场。

无论是过去还是现在，陈鸿志的画作里错综的人物从来都不是独立存在的，而2018年系列与及后的作品更是由一个形象，扩展到一个群体的投射。艺术家经常强调他的作品是在面对我们习以为常的领域去进行创作，而艺术创作和当下生活本身就是相互映照的。所以当这些散落的躯壳背负着个体的历史，骤然汇聚到当今社会群体里，角色用沉默对应着岁月无声，结合谱写出广阔的社会。这次《无声剧场》强调光与影的折射，扭曲着浩瀚的空间，以暗去营造惊悚的梦魇情景，也以光展现对未来与希望。这些人物就在当中流动着，这些个体和空间所提示的画面是不存在的，但可感知的那部分，早以真实地萦绕在我们之间。

跳出画作，俯瞰舞台，角色一瞬间从观察者的角度变得无比渺小。陈鸿志的艺术风格是立体的，以画布颜料作为语言载体，却冲破画框引起观者的共鸣。打破第四面墙，我们审视个人的存在，我们在这世间浮沉着是共同体。这沉默的戏剧日复一日的上演着，而情节就流淌在我们之间。每个无名角色，每秒日常回荡着的，在无声之间筑起我们的剧场。

关于艺术家 | About the Artist

陈鸿志 Chen Hongzhi

陈鸿志于1979年出生在福建仙游，1999年毕业于福建师范大学美术学院油画专业，现生活和工作于上海。凭藉其敏锐的感知力与鲜活的想象力，陈鸿志在多年的艺术实践和创作中，游曳于油画、装置和纸雕等不同媒介与艺术形式的表现当中。

陈鸿志的作品是形态与抽象之间的动态对话，人物的面容从层叠的画面中浮现，又融入其中。他透过色彩、阴影与光线的交错投射出自身对童年记忆的情感反照和对现实生存经验审视的双重表达，进而对人的个体生存产生更加细致的思考。艺术家常用鸟瞰视角，从某一距离描绘人物，将他们置于广阔的景观和场景中，从而突显景物的宏伟和人类存在的微小。从油画语言到综合材料，再到立体空间绘画，陈鸿志有意识的打破自己的绘画惯性，将材料和媒介当作语言载体，逐渐向立体空间和自然维度转换，将材料的属性和绘画技法有机结合, 并不断进行尝试和深入研究。

陈鸿志的作品已参展于中国美术馆、今日美术馆、多伦美术馆、福建省美术馆、四川美术学院美术馆、陶溪川美术馆等，并在中国北京/上海/重庆/厦门/福州/台湾/香港、美国、韩国、马来西亚等多地展出。