是次「超越」专题，荟萃亚洲现当代领衔艺术家，其中，日韩艺术家以「万物有灵」哲思与精神的当代演绎，独树一帜。如「波点女王」草间弥生藉由其标志性圆点与摄人的黑黄配色，言说光阴荏苒、饱含音乐性的《河》，与红艳而精巧的《南瓜》代表作联袂现身。日本超扁平艺术领军者村上隆的《花团》，则以微笑的太阳花迎击世界。韩国家喻户晓的「水滴」艺术家金昌烈，则呈现汇集其毕生两大艺术语汇的重要代表作《分解》。四件作品如同以自然为韵脚的诗篇，领人在时光与生命的河水中流淌，在南瓜中丰收，在花田里欢笑，在水滴中冥想，言说着：艺术的真谛或许正在于将历史与过去淬炼为治愈的能量，在时间的河床上刻下永不褪色的生命印记。
流淌在心底的诗篇
草间弥生的生命音律
草间弥生
河
压克力彩 画布丨一九九〇年作丨15.8×22.7 cm
来源
亚洲重要私人收藏
附：株式会社草间弥生开立之作品登录卡
估价 ESTIMATE：
HKD 1,200,000 – 1,800,000
在草间弥生童年居所的花园后方，一条小河静静地流淌。草间自言年幼时常独坐河畔，凝视水中的鹅卵石，从中体会到个体生存的强大意志。家乡的河流，不仅是她最初感知波点幻视的源头之一，更如一道隐喻的伏流，是次上拍之作以《河》为名，照见其艺术生命从饱受幻觉困扰到成为「波点女王」的奔涌历程。
作品以其最经典的黄黑配色展现强大视觉张力，并将南瓜主题与「无限网」概念结合为「压扁式南瓜条纹图案」。通过平面化的处理消解起点与终点，使南瓜形态融于波点，成为无限的一部分，喻示个体在宇宙中的流动与融合。而圆点大小、密度和排列的变化，彷彿模拟了河流的速度、深度和动能，波点如涟漪、鹅卵石或点点星光，在抽象中照见自然诗意。
1984年东京富士电视台画廊举办的草间弥生个展现场©Yayoi Kusama。墙面左侧为草间完成于1982年的三联巨作《黄点》，与上拍之作《河流》中的三段式结构有着异曲同工之妙，呈现出极富音律感的视觉空间
画面特采均衡的三段式构图，模拟音乐「ABA三部曲式」的「主调－转调－再现」节奏。左右两侧圆点序列构成主旋律，中段错位排列形成变奏，如多声部轮唱般此起彼落，谱写出一阙视觉乐章。
草间弥生《河》作品局部
其中的音韵不断流动，包容万象，却不固守于形；一颗颗跃动的波点若将无数微小的自我聚成奔涌的洪流，不舍昼夜地奔向远方。凝视画作，时间如在眼前流淌，一切表象逐渐消融，每一个代表自我的圆点却越发清晰。它们跃动着奋进的力量，在日复一日的坚持中，终将汇成生命的磅礴与永恒。
骄阳似火，淬炼精神图腾
草间弥生的艳红南瓜
草间弥生
南瓜
压克力彩 手绘陶瓷 雕塑丨一九九一年作丨8×10.5×10.8 cm
来源
亚洲重要私人收藏
附：株式会社草间弥生开立之作品登录卡
估价 ESTIMATE：
HKD 700,000 – 1,000,000
完成于1991年的红色《南瓜》雕塑，与曾展陈于威尼斯双年展、轰动艺坛的《无限镜屋（南瓜）》创作于同年，代表草间60年代后重返国际舞台的里程碑，更宣告「南瓜」成为其最响亮的代名词，见证了草间以南瓜雕塑崛起的时代标志。
1991年草间弥生以装置《无限镜屋（南瓜）》引发艺术界的强烈关注，并在2年后凭借此作代表日本亮相威尼斯双年展，由此再度打开名声，令南瓜成为她最具标志性的创作。此次上拍的《南瓜》即完成于1991年，见证她以南瓜雕塑崛起于世界艺坛的决心
南瓜是草间一生的精神信仰，此源于战时粮食记忆与童年田间嬉戏。她在幻觉中感受南瓜「复活说话」，视其为独特的善良灵魂。自80年代起，草间开始创作以南瓜为主体的雕塑，是次上拍的《南瓜》，罕见地以正红色作为基底，亮眼地展现其独特的存在。
著名的日本直岛红南瓜© Eric Lafforgue
红色犹如血脉、红日，也似熊熊燃烧的火焰，赋予南瓜炽热的活力和生长力；其上罗列的黑色波点则如跳跃的太阳黑子，在由大至小的幻视排布中涌动生命的动能。而均衡分成八瓣的瓜棱中正平和，瓜蒂粗实短巧，若架起一个天圆地方的平台。几近圆形的底盘，令它在吸取一切能量、向上生长的同时，又稳稳当当地扎根于大地，极具张力。
草间弥生《南瓜》作品另一角度
作品为草间亲手塑造并彩绘的独版之作。每一处触感都凝结她「融本我于自然」的旨意，使作品成为带有生命体温的有机生命体及其正向奋进的精神凝缩。
微笑的太阳花密码
村上隆《花团》的多重宇宙
村上隆
花团
压克力彩 银箔 画布裱于木板丨二〇一五年作丨直径 100 cm
展览
2025年1月20日至3月3日，「艺术与时尚的完美结合——村上隆的艺术潮流」，We Art Space，台北
来源
KaiKai KiKi 股份有限公司，日本
KaiKai KiKi 责任有限公司，纽约
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
估价 ESTIMATE：
HKD 900,000 – 1,500,000
村上隆的艺术实现了文化符号的跨世纪融合。他将日本传统「雪月花」文人美学与战后御宅文化熔炼，创造出标志性的「太阳花」符号。本作《花团》以炽烈红彩为主调，既隐含民间驱邪寓意与密宗「火轮」重生的哲思，又透过拟人笑脸传递希望与生命力。此跨越高雅与通俗、传统与现代的视觉语汇，不仅体现艺术家对文化符码的深刻转译，更成为全球识别的东方美学标志，兼具文化厚度与视觉冲击力。
村上隆《花团》，压克力彩画布，直径250cm，2002年作，西雅图美术馆藏。「太阳花」是村上隆创作中最重要的意象，而具有球体般视觉效果的「花团」系列作品，是其「超扁平」理念的精彩例证 © TakashiMurakami/Kaikai Kiki Co., Ltd.
《花团》以文艺复兴「圆形画」形式为基底，却颠覆西方透视传统，透过放大中心花瓣与渐缩边缘线条，构建出弹性球面般的幻觉空间，完美诠释其「超扁平」艺术理论。同时，作品以精准轮廓线与高饱和纯色块营造极致纯净感，延续浮世绘分色套版技法，于复杂工序中体现日本追求完美的精神。
艺术家创作时通过制作色板、层层上色，确保每个色块的纯粹饱满，赋予作品卓越的精细与美丽，见其对东方「职人精神」追求极致的承袭©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd.
太阳花灿烂笑脸的背后，承载着对二战后日本集体创伤的深刻反思。艺术家将原子弹爆炸后社会的压抑情绪与人们的自防御机制，转化为「可爱乌托邦」。《花团》中各具性格的花朵，既象征民族于灰烬中重生的韧性，也将作品的视觉张力提升至历史叙事的高度。
阳光中升华的晶莹礼物
金昌烈集「伤痕」与「水滴」双主题大成之作
金昌烈
分解
油彩 画布丨一九八六年作丨194 × 290 cm
出版
2020，《济州道立金昌烈美术馆藏品》，济州道立金昌烈美术馆，济州岛
来源
2013年1月31日，首尔拍卖，拍品编号74
现重要亚洲私人藏家直接购自上述来源
估价ESTIMATE：
HKD 500,000 – 800,000
韩国水滴艺术家金昌烈创作于1986年的《分解》为其艺术语汇的集大成之作，融合了其创作生涯中两大核心意象：一是源自1950年代末至1960年代、以粗犷肌理与条状结构象征战争创伤缝合的「伤痕」笔触；二是1972年后代表净化与冥想的「水滴」意象。早期的「伤痕」系列极为罕见，多为美术馆收藏，并日益受到学界重视，被认为对后期「水滴」创作具有重要启示。
2025年8月22日至12月21日，韩国国立现代美术馆举办的金昌烈回顾展，集中展示了其早期「伤痕」系列抽象作品，彰显此阶段创作的重要性
《分解》更是艺术家毕生作品中仅有两件同时涵盖这两大「伤痕」与「水滴」主题的杰作之一，另一件同手法之作《水滴》现藏于济州道立金昌烈美术馆，而本次上拍者则是两者中尺寸最大的一幅，珍稀程度与代表性不言而喻。
金昌烈《水滴》，压克力彩、油彩、画布，162×130 cm ，1990年作，济州道立金昌烈美术馆藏。艺术家毕生仅有两件融合「伤痕」与「水珠」主题之作，此为其一，是次上拍的《分解》为其二，后者并为其中尺寸最大者，突出其珍罕
在精神层面，水滴融汇了韩国传统文化与佛道思想，具净化焦虑与恐惧的力量。在《分解》中，艺术家将二十道黑色履带状笔触与二十组剔透水珠错落并置，并以分隔线一一对应，犹如为每一道伤痛的战时记忆举行「洒水净化」的仪式。水珠轻轻覆盖、溶解往日伤痕，使苦难的泪水凝结为「光的珍珠」，承载着从创伤走向净化的深刻叙事，成为洗涤心灵、超越痛苦的精神丰碑。
金昌烈《分解》作品局部
艺术家金昌烈（左一）于济州道立金昌烈美术馆开展期，与是次上拍之《分解》一作合影© 济州道立金昌烈美术馆
中国嘉德香港2025秋季拍卖会
亚洲二十世纪及当代艺术
拍卖：10月8日丨10:00am
预展：10月3 - 5日丨10am - 8pm
10月6 - 7日丨10am - 6pm
香港会议展览中心丨展览厅3DE
