他低调而平易近人，说话慢条斯理，带着一脸天真烂漫的微笑，让人如沐春风，他是陈逸飞的挚友，在上海画界，年长的人大多称他为“大步”，这一称呼就是陈逸飞最先叫出来的，一声“大步”包含了稔熟、尊重、亲密、信任;自上世纪六十年代起他们就一起合作，第一次合作作画是在一九六五年，那年陈逸飞十九岁，他二十七岁，两人亦师亦友，惺惺相惜，相知相交的友谊维系了整整四十年。他是步欣农，，一个在追求艺术的道路上无谓艰辛，一路前行的长者。
步欣农1963年毕业于浙江美术学院， 曾任上海大学美术学院油画系主任、副院长，那年他毅然决然地辞去了美院副院长的领导职务，只为了一心回到自己钟爱一生的艺术创作中。
步欣农的油画作品无论花卉、风景、人物都以写实风格为主，在造型、结构、体积、质感、光感、 层次、空间、色调以及笔触的处理上都已达到了旁人难以企及的高度。但他抱着对艺术的的崇高信念和执着热爱,终年埋头画室，不断拓展画风，推陈出新。他尊重西方的油画传统，却又不满足于西方古典的技法和图式,他充分利用自己的创作经验,强调画面构成，用类似于书法“行草”般略带枯笔的轻快笔触和明快的色彩来表现对象, 没有笔触的拘谨,看不到情绪的刻意和意念的媚俗，形成了自己特有的清新独特画风。通过几十年如一日的不懈努力和开拓进取,成为了油画界不可多得的一位集大成者，作品被海内外收藏家广泛收藏。笔者曾有幸多次拜访步欣农的画室，每每进入，四目可及之处总是堆满了大大小小的画作，面积并不小的画室因而竟显得有些局促，四周的墙面也几乎挂满了先生的作品，说句玩笑话，恐怕没有几个去过的人能回想起先生画室的墙究竟是什么颜色。而每一次拜访都能看到数量可观的新作，可见先生有多么用功。“他每天一清早就来画室了，不到天黑绝不回家的。” 这是某次拜访时师母的抱怨，这恰恰从一个侧面反映了先生的勤奋， 藉此笔者对先生旺盛的艺术热情钦佩不已。谁知时隔几年之后一次的拜访更叫笔者吃惊，画室里，一旁原本堆满各类画册、书籍的沙发上赫然摆放着叠地整整齐齐的枕头和被褥，“莫不是先生有了午睡的习惯?”“时间不够用，每天一来一去会浪费很多时间，这两年我就睡在画室了，可以多一点时间来创作。” 先生笑盈盈的答道。年过七旬的长者为了挚爱的艺术竟然如此忘我，要知道睡沙发的滋味可不好受，即使是年轻人，偶尔一两天尚不能忍受，更何况早已过了古稀之年的老先生，实在令笔者这样的后生晚辈汗颜不已。短短的一席问答，也正是一位艺术家苦行僧般探索艺术道路的真实写照。
11月14日，一年一度的“上海艺博会”拉开了帷幕，笔者在四楼的展区意外见到了步欣农和他的作品，要知道先生是只知道埋头画室的，甚少交际的“老学究”，作品一贯只会参加学术类的展览，获奖无数。商业型艺术展会在以往是绝难觅得先生作品踪迹的。同辈、晚辈的艺术家们往来于各类拍场、画廊，其中许多人的作品早已屡屡创出高价，而步欣农从来不为所动，只是醉心于创作，自得其乐。诧异的笔者赶忙上前问候：“先生怎么也来参加艺博会了?” “这些都是近期画的，艺术作品是要给人看的，有人喜欢，愿意带回去慢慢欣赏，比把它们关在自己的画室里要好。”带着标志性和蔼笑容的步欣农缓缓答道。笔者为了先生的观念转变着实欣喜不已，能让更多人欣赏到先生的画作，有机会拥有先生的画作，实在是一桩很美好的事情。缓步来到了步欣农展出的一幅油画作品前，笔者驻足良久，这幅作品描绘的是一簇盛开的白玫瑰，笔触简练奔放，色彩纯净明快，绽放着的洁白花朵被描绘得淋漓尽致，盛玫瑰的玻璃器皿和背景都只寥寥数笔而已，似乎没有画完，却添一笔则太多，油画作品的画面上呈现出一种充满中国传统写意手法的情趣，此时无声胜有声!可谓形神兼备的一幅佳作。步欣农的油画风景同样令人赞叹不已，一幅描绘水乡威尼斯的作品，他采用了十分爽朗而快速的笔触，以一种近乎于速写的手法将异域水乡的小桥流水写在了画布之上，在画面中的小船和人物更是几乎点到为止，颇有一番欲语还休的意味，画面上还有多出不经意的留白，更增添了画面的率性与趣味。望着这一幅幅佳作，笔者的感慨不禁尤然而生……马克西莫夫说过一句话——“感情，是一种画的灵魂，必须是真的情感。”步欣农的作品很精彩，自由、随意、流畅又维妙维肖，而他的作品更多的是热烈，每一抹颜色都饱含着对生活的热情，对自然的热爱。他是一个艺术苦旅上的修行者，一个用独特手法表达内心的追梦人，更是一个精神异常富足的可爱的“老教授”!
