油画是西方艺术引以为豪的一项美术成就，有些比较偏激的人更认为油画是画中之王，最能表现客观的一切，最富有真实感。
无可否认，由于油彩既可稀释，又可堆砌，覆盖性强，除了画笔之外，还能运用刮刀和其他工具，使得油画对物体的质感描绘和对环境的光彩处理都有极好的表现，但我们作画，是不是一定要像摄影那样百分百表达客观事实？经典的现实主义油画传统是力求皓似。然而中国人的绘画传统思想是写意，着重情景交融。国画大师齐白石说过：“画得不像是欺人，画得太像则呆板。”箇中奥妙是令人回味。事实上现代很多画派的画家也都不是一味写实，他们加入了许多个人的意念，与传统的现实主义画法相去甚远。
由于东西方对画的见解不太相同，中国人画油画往往受到很大挑战，百分百模仿西方，还是洋为中用？如果模仿西方，难得西方的风味，便被人弹笑；若试洋为中用，易成不伦不类，又遭人白眼。
我认为，在油画的领域上，中国人一定要充满自信去开创自己的路。上周末，应邀出席全心画展，更加深我这个想法。
全心原籍湖南零陵，一九六零年生于广州，一九八二年毕业于浙江美术学院油画系，一九九四年其《生日》获广东省美展二等奖，一九九零年其《201体操室》获第二届中国体育美展优秀作品奖，《微风》参加中国首届油画精品大赛获优秀作品奖，一九九三年参加中国油画双年展，一九九四年参加第二届中国艺术博览会，出版有《中国当代艺术家画库——全心专集》。全心的不少作品发表在国内外刊物上，并有多幅作品被日本、法国、挪威、英国、香港、台湾等地的美术馆、博物馆、收藏家收藏。
我欣赏了他的二十多张作品，给我的总印象是：全心很注重对人物的舒怀，尤其对人物的性格、心态都细心描绘，有感染力，更难得的是，他走乡土风情路线，充分反映广州西关和惠安的生活层面，别具一格。例如他的《持灯女子》表现期待与盼望的眼光，《圣经》表现心事与迷惘的神态，《无风的日子》表现消闲与无奈的样子，《煤油灯》表现憧憬与向往的情怀，《跳格子》表现天真与活泼的性格。在技法上，由于他多是描写少女，所以常用光滑的油彩，但如遇到像描写草原或高原少数民族的题材时，他也运用浓彩作强烈的对比，《高原人》和《开春》便是两例。另外他对环境光的处理也独具眼光，譬如，《夕阳滩》金黄得可爱，《虎头礁的女孩》橙黄得鲜明，《喜喜》大红得醉人，《潮》碧蓝得美丽，《阁楼》明亮得清新。
全心的人体画也十分成功，他的《并非亚当和夏娃的主题》用不寻常的顶光法表现的侗体很有分量，其《女人体》用细腻的笔法和冷暖的色调把曲线的体态和圆滑的肌肉都表现得栩栩如生，还有《大手印》、《教授》、《禁烟章程》、《旗人》等都是很有心思之作。
喜看新人创新路，辛勤必获硕果归！
【编辑：海英】
