《第一次出走》 布面油画 100X150cm
2010年11月3日晚上8点《嚎叫——丁武喊画》在NUOART画廊开幕。NUOART位于顶级时尚会所LAN CLUB内，是北京唯一夜间画廊。此次展览邀请了众多媒体、艺术家、评论家。李亚鹏、沈黎晖、老狼、何勇、李静、张有待、张扬、李厚霖、王一涵、唐朝乐队等众多丁武的圈中好友也现身捧场。据策展人郑挪介绍，丁武的绘画一经推出既吸引了大批藏家，其中很多人一开始都是因为丁武在摇滚界的身份而关注他的作品，但最后都被其作品的真诚和力量所打动。
丁武作为唐朝乐队的主唱，其摇滚音乐人的身份被大众熟知，但大众并不知道他最早的专业却是美术，此次举办首个个展，也算是丁武重拾“老本行”。事实上，丁武在步入音乐生涯前，曾经就读北京市工艺美术学校美术系，在专业学画后，他的第一份工作就是在中学担任美术教师。
近两年，丁武除了以音乐人的身份登台外，他又频繁地出现在一些群展中。对于自己重拾画笔，丁武表示，其实他并不是这两年才开始重新绘画，这十年陆陆续续一直在画，“绘画对我来说一直很重要，它是我整理自己生活记忆的手段，也是可以任凭我天马行空的另一面。这十年来我的生活里没有缺少过音乐和绘画，但我不想把这个事情看得太功利，它不是一种娱乐、消遣，应该换一个词，是一种压力的释放”。
丁武的绘画作品带有浓重的上世纪七八十年代的痕迹，在与其音乐同名的画作《不要逃避》《时间》等画作中，样板戏年代、红色娘子军、军装、红领巾等符号不断出现。
事实上，对于“文革”后期的描绘是许多当代艺术家笔下都曾有的图景，也曾一度被质疑这是中国当代艺术试图吸引西方眼球的一种方式。对此，丁武说：“我的这批画都是我的真实经历，我绘画作品中表现的文革时期不是要吸引别人的眼球，我只是实事求是地表达我的故事，我能确定的是我拒绝一切重复性的符号。”
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丁武
著名艺术评论家朱其为丁武写了开幕展词：
作为中国著名的摇滚乐队“唐朝”的主唱手，在音乐生涯开始前，丁武曾是一个画家及美术教师。近年，他重新恢复了绘画创作。但这批绘画的画面中，出现的不是音乐及当代生活，而是关于过去一个时代的成长前史。
生于1960年代初的丁武，他这一代几乎经历了中国三个时代：文革后期、1980年代的思想解放和理想主义、1990年代后的资本主义。丁武的绘画表现了前两个年代的成长记忆，我称之为“自画记”，即一种类似自传性的绘画记录。
观看丁武的绘画有一种恍如隔世的感觉，60后一代人转眼间仿佛穿越了理想主义和资本主义的两重天，就像不久前的电影《盗梦空间》。丁武的音乐是我们仍在做的中国资本主义的第一层梦，丁武的绘画则是带我们穿越梦中梦，跟着他的画面，我们深入到第二层梦1980年代和第三层梦文革。但我不愿将此表述成“三重天”，因为文革后期的成长记忆跟1980年代的经历，对60后一代而言，在精神上是一体的。
唐朝乐队
丁武仿佛是在两层梦中的不同角色，一个是音乐的丁武，另一个是绘画的丁武，在音乐的梦界，他的作品是狂放不羁极其摇滚的;在绘画的梦界，则是一种纯真年代的浪漫记忆。我们以前可能误解了丁武，他的绘画为我们重现了丁武另一层精神界，那是一个纯真年代，这重天或这层梦，现在犹如前世。
与《梦回唐朝》不同，丁武绘画中的文革后期，主要背景是文革样板戏和北方的乡村，但他描绘的不是文革的痛苦，而是这一代体会到的最浪漫的精神记忆。比如在山野中打弹弓，打猎，向洒农药的飞机挥小红旗致意，背靠着杨树闭眼遐想，骑自行车出走等;这个系列的背景充满了中国北方的地貌和光线特征，使用了一种类似十九世纪法国风景画的浪漫色调，带有适度的表现性的变形。
在丁武的这些画面中，这种浪漫的视觉特征并不是我们今天都市时尚文化那种轻浮的唯美主义，而是那个纯真年代特有的一种浪漫特质，我称之为“凝重的浪漫主义”。尤其在一些更为政治化的社会空间，比如穿着军装的父亲和带着眼镜衣着朴素的母亲带着孩童坐在去往西北的火车上，他们凝重地望着车窗外;这种气氛也延续到丁武的家里，他的家被分割成两间，两个房间分别挂着各自的偶像：父母的毛泽东和丁武的约翰-列侬。水平构图的画面通过隔墙将室内空间分成左右两半，这个空间不仅凝重得有些色调阴气，并且父母那个房间更阴黑一些，这个空间被丁武命名为“时间”，意味着其精神的气氛隔阂以及对峙气氛。但这种凝重的气息，仍然看来比今天的所谓中产阶级温情浪漫得多，尤其是父子间偶像对立的可爱的精神性。
文革在丁武的画面中是一种后现代手法的表现，比如《沙家滨》、《红色娘子军》、《红灯记》、《智取威虎山》中的人物出现在学校跑道、课堂上，或者在课桌上睡着男孩的梦境和遐想的上方。近十几年文革符号被当代绘画作为一种空洞的符号使用，而丁武的画面具有更深层的内涵，即他将文革样板戏作为这一代人的教育根源，并进行了一种精神分析式的表现。真实和电影形象的人物出现在同一空间，如同一个精神梦境。这也预示了1980年代投身摇滚乐的一个上下文关系，一个样板戏年代的结束，借随着1980年代反样板的理想主义年代的开始。
郑挪、李亚鹏、丁武
下一年代的经典物品，如各种型制的卡带录音机，一再出现在丁武的画中。更具代表性的画面是一个吉他少年坐在毛泽东朱德欢迎周恩来归来的海报下，他的军人父亲则站在一边看报纸。场景也是八十年代的那种物质匮乏但凝重深沉的气氛。很多70后、80后年轻一代艺术家都认为上一代人的精神负担太重，其潜台词就是那种凝重的人生活得太累，不够幸福。但在丁武的绘画中，那种犹在梦中的凝重时光，具有一种有质感的浪漫风格，在图像上反而感到这种“凝重”也是一种资本主义商业文化所没有的幸福。
丁武的绘画归来，也意味着他在一段时期的消失。但丁武却没有使用绘画来追随现实赶向未来，而是梦回过去，就像“流浪者回来”。他的绘画在手法上不是前卫，而是重新激活一种久违的凝重美学。这正是当代艺术目前所忽视的，即中国的当代艺术不应该只是在语言上追随西方现代艺术的演变，而是应该追随这一代人的精神史，60后一代被遗忘或轻视的价值或许遗留在记忆中的第二层、第三层，乃至更深。
在这个意义上，精神就是现实，丁武的画展如果挂在今天的资本化的展厅，被中产阶级观众所凝视，新兴阶层也许感到忘却多年的凝重记忆犹在眼前。那么，资产阶级的沙龙现实，以及丁武穿越资本主义现实的一重天之后，呈现的梦回纯真年代的二重天;丁武的绘画也许可以作为一种意识测试，丁武在梦中穿越，这梦就是他的现实;观看者站在资本主义现实看画，他未必一定在现实中，也许他犹在资本主义的成功梦中。
不管身在何处，我们不能只体验资本主义上天入地的过山车，承受生命不能承受之轻;资本主义的高级阶段迎来的将是凝重的美学，这是西方的现代轮回已经证明了的，中国这一代人也无可超越。在中国这个充满戏剧性的年代，梦和现实并没有确定的界线，我们每个人有时并不确定自己是在现实还是梦中。
但丁武的奇特在于，他总是在梦回过去，从唐朝到1980年代。他确定他面对的是梦，但这层梦也是一种现实，即这是他的精神现实。你能说他的艺术不现实吗?
老狼、何勇、郑挪、丁武、沈黎晖
李静、丁武、李厚霖、郑挪
宋新郁、王一涵、丁武、郑挪、河汉
张有待、丁武、郑挪
展览现场
《样板年代-白毛女》 布面油画 100X150cm
《不要逃避》 布面油画 100X200cm
【编辑：李璞】
