在浙江美术馆展出的“西泠八家篆刻展”，因观众的强烈要求，展期由原来的3月13日截止延期20天。这个消息出乎我的意料，我想，也出乎大多数人的意料。
毕竟，在国油版雕占据主流的艺术领域里，篆刻、印学一直“蜷缩”于小小一角。因为它的相对抽象和不容易解读，让大多数人都忽视了它的存在。然而，一石方寸印章却是饱含着丰富的美学意蕴。朱与白、疏与密、虚与实，以及欹正、藏露、直曲、揖让等美学矛盾统一在一方小小的印章里。或锋芒毕露，或内敛含蓄，或刚柔相济，开合有度，印章中交织着不同的节奏和韵律……这一一都值得细味，欣赏一方小小印章，无异于欣赏一幅美妙的画作。
实际上，印学渊源极早，早到文字产生之初，作为人与人交接上的信用的保证，春秋战国时期发展得相当成熟，这就是今天遗存的古玺。秦统一中国后，“秦印”所用文字主要为小篆，有时还带先秦时大篆风格，笔意多取圆势，一般有边栏有界格，这一制度一直沿用至西汉初期。西汉中叶以后，印章基本已不用边栏界格，文字逐渐向平方整齐一路发展，笔画多带隶意，端重丰腴，填满字格，当时也称为“缪篆”，取其结体绸缪缜密之意。（“缪篆”有两种说法，其一说专指笔画屈曲缠绕的花体，其二是泛指汉晋官私印文）此时的汉印文字大都风格浑厚，方正平实。西汉时代一整套严整的印章制度，使得汉印达到了印学发展的一个顶峰，所谓“印宗秦汉”，着眼于秦汉印章的平正深厚、活泼朴茂的神韵，又不拘泥于形而上的“理”、“法”，具有自身的创作风格。奠定了后世篆刻作为一门独立艺术形式的美学主张。
魏晋以后真行草书的盛行，文字风格也渐趋单薄。隋唐以来，印章才由实用印章变成美术作品，进一步成为一种专门学术，即“印”学。宋代“文人画”的盛行，至元、明人的发展，尤其是明代开始，各种风格的篆刻流派，把篆刻艺术推向了一个新高峰。历史上印学的两大派系——新安印派（亦称徽派、皖派）和西泠印派（亦称浙派），就在这时出现。清代中期诞生的“西泠八家”就是在这样的背景下形成的。逐渐把诗、书、画、印结合起来，中国书画的含义更加丰富，也从此形成了“诗书画印”四绝的审美情趣。至近代“西泠八家”，成立天下名社西泠印社，他们崇尚秦汉玺印，刀法上运用涩坚挺的切刀，来表现秦汉风貌；章法上则各具创新，“涛声听东浙，印学话西泠”，大大丰富了印学文化。
对一方印章的欣赏，除却艺术创作之美，在印长期的发展中，印石本身也是另一种审美文化。青田、寿山、昌化诸种名石，青田佳者中半透明的“灯光冻”、“鱼脑冻”、“蜜蜡”，昌化佳者的“鸡血”，寿山佳者的“田黄”，更有“一两田黄一两金”之盛誉……多姿有趣的石材，给印章更增添了一分天然美。
现如今，在追求快节奏的现代生活下，缘于化学颜料、电子灯光等多种媒体视觉缤纷的冲击，印章因其色彩单调，发展相对封闭、圈子化等因素，对于普通人来说，印学在当代已经渐渐远行，已少有人愿意去细细品味它的内美。篆刻几千年文化的未来将走向何处？如何让印学中的美渗透到生活中，在实用与艺术中找到一个契合点，是未来值得研究的课题。2008年北京奥运会设计“篆刻之美”，就是传统文化结合现代艺术的佳例。“京”字印或许不能算一方纯粹的印章，但它让全国人民对“篆刻”这个冷门产生了兴趣。文化艺术发展到一定阶段，必须向新的方向演变。此次展览中，浙江美术馆为把篆刻文化推广到普通民众中去，推出“篆刻现场体验”、“网上有奖问答”、“观众留印墙”等相关活动，吊足了众多观众的胃口，引起了人们关注、参与的兴趣。展览被要求延期，证明此法是奏效的。同时，也说明了一个事实：艺术需要通过一些现代方式推广、宣传，当代许多艺术展览要做的，该是重新找回人们遗失的文化“印”记。
【编辑：山姆】
