金波的绘画之所以吸引我们是因为它来自别处，与众不同，并被中国传统山水画的精神滋养着而显现丰富。透过他绘画中的那些人物，更确切地说是那些面孔，我们仿佛可以隐约看见那些在传统意义上将天地连结在一起的山水。
金波的作品中那些变形的脸孔向我们揭示的是一个通过直观视觉所看到的内心世界，佛教中的禅宗称之为“悟”。在金波的绘画世界中，图像只是一个外壳，画家通过这些图像向我们传达一种属于其本人的私人化的被抽象后的情感。可以说这些脸孔是一种内在的风景，一种无法识别的哲理般的风景。在这里，空灵与饱满，虚与实相互渗透，就好像中国绘画中通过运用水，雾，蒸汽，烟，云等一些自然的元素表现的那样，好像我们的现代艺术家们眼中的本质与外形。于是，“绘画与诗歌构成了唯一的准则”。
欣赏他的每幅绘画都好像是一场奇遇， 我们总是可以感受到一种形式或技巧上的渐进。“通过我画面上的这些图像 ，我试图改变绘画的形象。” 这是他的绘画的图像还是绘画本身的景象？在这些画面中物体本身的外观通过变形后显得模糊，好像全息照片一般；一种全新的表现形式显现出来了：幽灵般的半透明外形，粘土般柔软而微妙的变形的身躯， 我们可以感受到一种张力，一种肉体的衰落，一种被压抑了的痛苦的叫喊……
在金波的作品中同样出现了人体，一个传统意义上的中国绘画很少涉及的主题。而在艺术家的世界里，裸体既是色情的也是写实的，没有任何妥协， 充满了挑逗，好像欲望冲破了理智的防线，一种扭曲的悲惨主义。肉体向自己敞开，向他脆弱而孤独的肉欲敞开，直到极至的糜烂，而后失去记忆就这样，通过这些大胆而奇异的混合，从传统到创新，金波实现了中国绘画与西方艺术的一种融合，他的作品近距离地向我们展示了一种深沉的人文主义。 他的艺术是艺术史上各大流派的综合和提炼，他的画是表现主义的，是简约抽象的，是高雅的又是野蛮的，是富有哲理又充满诗意的…… 是一种对人类现实生存状态的内心自省，是对这种逐渐丧失自然坐标，一步步趋向自我毁灭的整体化的新文明的自省。
节选自金波 ——《形态的显现与构成》
作者 米歇尔-巴特勒
校译 唐洁
【编辑：芳若馨】
