诗意青海——陈逸青油画作品展亮相保利艺术博物馆

“诗意青海——陈逸青油画作品展”活动现场嘉宾合影

2013年4月8日下午3时，“诗意青海——陈逸青油画作品展”于北京保利艺术博物馆开幕，此次展览共展出艺术家陈逸青四十余幅作品，既有早期注重再现客观精神的写实作品，也有近些年来注重表现主观情感和文化精神的作品。展览由中央美术学院教授赵力策划，青海省委宣传部、中国美术家协会油画艺术委员会、保利艺术博物馆等主办，据悉，展览将持续至4月18日。

步入展厅，映入眼帘的是一副精致的人物作品，超级写实的画面透漏着艺术家深厚的功底，移步展厅可以看到植物题材的风景作品，随后的是大气、静谧充满着肃穆感的高原风景，对于这次展览的缘起，策展人赵力表示：“在90年代初的时候与冷林合作创作一本书，在书中用到了陈逸青的作品《出青海》，这件作品现在保留在上海美术馆，之后前些年在北京画院美术馆陈逸青也做过个展，那时就做了一些交流，今年有机会和陈先生合作，首先是我个人有兴趣，一个艺术家在一件作品成名以后如何发展，发展的轨迹会不会因为一幅作品的出名而发生变化，是我关注的，其次这个艺术家和整个油画发展的关系是什么，是不是有共通性的变化，通过这样一个想法就参与到这次的活动中来。

这次展览可以分为几部分，早期90年代的作品，2000年左右的作品，2010年到现在的作品，这几部分作品有承接又有变化，早期的作品比较写实强调风格的经典性，创作的过程中有精神性的内涵，在2000年左右的创作中，是他回到青海之后对风土人情和不是一个少数民族艺术家怎样无看待这个风景题材的感悟，这一时期他很看重情感和色彩的营造，作品中有一种诗意，10年的作品更强调一种气势，他描绘的和青海有关但又有一种精神性在里面，所以他的作品可以分为出青海，是一个年轻人的创作状态，还有就是回青海，回到那个土地，用很深的情感去看那个土地，现在又出来了，把青海当做一个精神家园来考虑，这样几次的反复还是要从文化的角度上去看她的风景，更多的是一种诗情、画意所以这次展览的主题就叫做诗意青海。”

《美术》杂志主编尚辉在观看完展览之后评价道：“写实油画热在中国是一个非常突出的现象，但只是人物肖像非常的突出，风景类油画更多的是倾向于写生性的，带有抽象表现主义的色彩，至于超写实的非常少，陈逸青就是其中一位，观看他的画作首先感受到的是一种细微的表现技巧，他的作品看起来非常的真实，但这种真实是经过艺术家加工过的真实，他的作品透视是朦朦胧胧的，有一种幽深的境界，尽管他的作品是超写实的，但这是艺术家精心营造的，他的作品有一种静谧宗教的肃穆感，这也是陈逸青做年油画风景所要传达的东西，一个艺术家心灵的呈现。这次展览也预示着中国写实风景开始走向前台，中国年画工笔重彩华的东西，他有油画探索有很强的的中国性。”

在艺术家陈逸青自己看来：“这些作品是我的一种理想，青海是安放我心灵的地方，与大多数人一样，不管你从事什么总有一个心灵的家园是最重要回归的地方，这是一种理想的追求。小的时候经历的美术是文革时期的，后来经历过当代，才逐渐的沉淀下来，要从事艺术创作首先要把基本功练好，油画是有经历的、沉淀的和传承感的，过去想把枷锁打破，任何的束缚都没有、方式、方法都没有，这是一个过程必须经历的，经历之后就更加自信了。

青海高原与昆仑山以及昆仑文化的关系密不可分。作为万山之祖、众水之源的昆仑山是中华民族的生命之源，长江、黄河的发祥地，其浩浩荡荡绵延数千里，莽莽苍苍，高峻挺拔，雄奇而壮美。青海高原是充满灵气的所在，其纯净之美荡涤人类心灵，是净化人类灵魂的圣地。因此，我用油画来表现青海高原的山水草木，以其蕴含的精神能量作用于新世纪的中华文化。青藏高原天高云淡的自然景观滋养着我的心田，热情奔放的少数民族同胞的情感感染着我，激励着我的艺术理想，使我有一种按捺不住的创作冲动，去表达我对青藏高原的赞美之情。”