哈布斯堡王朝藏室第36 厅
哈布斯堡家族也被称作奥地利王室，从1282年开始到1918年第一次世界大战结束废止奥匈帝国之前，一直有效地统治着欧洲大陆的大部分地区。自16世纪初开始，哈布斯堡王室无论是在维也纳还是布拉格，一直是晚期文艺复兴文化的重要中心。鲁道夫二世（Rudolph II）的父亲马克西米连二世（Maximilian II）吸引着超越宗教范畴的学者和艺术家，甚至包括了塞巴斯蒂安·普福泽（Sebastian Pfauser）和菲利普·墨兰顿（Philip Melanchton）。1576年马克西米连二世突然去世，统治权落到了其子鲁道夫二世手中。正是在鲁道夫统治之下的布拉格，一种壮观的文化爆炸发生了。鲁道夫将自己沉浸在其创造的理想化文艺复兴宫廷之中，享有着广泛的收藏、花园和动物园。鲁道夫对世界的眼光集中在其著名的Kunstkammer——字面意思是艺术室，通常被人们称为“奇观陈列室”（Cabinet of Wonders）。在那段时间，这个藏室是新知识和奇观体验相遇的地方。在这里，你会发现围绕着自然世界的奇观，同时也有能工巧技创造出的人造奇观。例如，双头羊或是人形底座的自然奇观，表明这世界上永恒存在的上帝之手，同时也有探索恒星和行星运动的科学仪器。在这里，可以看到来自北美洲和大洋洲的具有异国风情的材料、物件和动物，同时也有样式主义大师阿尔钦博托（Arcimboldo）、汉斯·亚琛（Hans Aachen）和巴托洛梅奥·斯布兰格（Bartolomeus Spranger）的艺术杰作。这间艺术珍品藏室充当着世界的一面镜子，是一个更大宇宙的微观缩影。
如同莎士比亚笔下的普洛斯彼罗，鲁道夫在其统治晚期，逐渐从公众生活中淡出，“对于自己的国事不闻不问，只管沉溺在魔法的研究中”（莎士比亚《暴风雨》1.2）。鲁道夫在布拉格的城堡是巨大权力的所在——不仅是世俗的，也是具有魔力的。在那个世界里，魔法和炼金术支配着人们的思维，对星星的力量和天使阶层的信仰是相当普遍的，鲁道夫的胜利被人们传送，不单单是因其军队，也因其大量军事法宝发散出的天使般的力量。正如鲁道夫二世宣称的那样，在文艺复兴晚期，自己才是权力的典范——一个德国的赫尔墨斯·特利斯墨吉斯忒斯（Hermes Trismegistus）。鲁道夫于1612年去世之后，哈布斯堡王朝权力中心回到了维也纳，鲁道夫充满魔力的艺术收藏流散了，或被盗或抢劫或被出售。然而，其中很大的一部分回到了维也纳的哈布斯堡王朝收藏之中。这些收藏不仅仅包括鲁道夫二世的藏品，还有一些来自于早期的哈布斯堡帝国收藏，包括1365年去世的鲁道夫公爵四世的藏品，还有15-17世纪哈布斯堡家族其他统治者的收藏。当君主弗朗兹·约瑟夫于1891年开放艺术史博物馆之时，这些藏品被公诸于众，直到2002年才被关闭。鲁道夫的珍贵收藏形成了一个重要的组成部分，最终，在十余年之后，这间艺术藏室（Kunstkammer）于2013年3月1日重新开放。
幸运的是，艺术史博物馆的现任馆长萨宾·哈格（Sabine Haag）在之前曾是艺术藏室的专门负责人，也对其重新布置投入了特别的注意，这也意味着艺术藏室现在终于获得了应有的关注。重新布置需要利用博物馆的空间，将展品典雅地布置在三个部分的20个房间里面。这种安排在大体上是遵循历史的，有对巴洛克时期哈布斯堡王朝丰富收藏的介绍部分，也有个案来突出特定的主题，每一个房间里面都有一个独立的主题对象。集中在维也纳艺术史博物馆的艺术藏室其总主题是哈布斯堡王朝的赞助与收藏，让观众来探索哈布斯堡王朝君王丰富的个人收藏奥秘。哈布斯堡王朝的统治者们，从提洛尔的大公费迪南二世（Grand Duke Ferdinand II，1595年去世）、鲁道夫二世（1612年去世）到大公利奥波德·威尔海姆（1662年去世），都是充满热情的收藏家，他们的收藏品通过购买、礼品和付款等方式在外交中发挥了重要的作用，同时，这些收藏品在来访贵宾的面前展现了哈布斯堡王朝的力量与财富。每一位君王都有自己的个人趣味，而这个展厅的重新布置也强调了其所在时代的趣味风尚。
对于一种帝王收藏的历史来说，这里展出的藏品是非凡的。萨宾·哈格自己最喜欢的东西是精致的盐罐（一只昂贵的浅盘用于装放食盐），这只盐罐是由佛罗伦萨金匠和雕塑家切里尼于1540-1543年为法国国王弗朗索瓦一世（François I）制造的，其原型基于切里尼为他的赞助人伊波利托·埃斯特（Ippolito d’Este）制作的蜡像。这件盐罐上，斜倚的形象是古罗马神话中的海神尼普顿（Neptune），和大地女神忒勒斯（Tellus），忒勒斯的手微妙地放置在胸部，象征性地再现了整个宇宙。鲁道夫二世和其叔父——提洛尔的费迪南二世的收藏原集中于因斯布鲁克的阿布拉姆宫，这个宫殿是晚期文艺复兴神奇宇宙的一面镜子。从著名的意大利手工大师奥塔维奥（Ottavio）和加斯博罗·米索洛尼（Gasparo Miseroni）用玛瑙、天青石和其他昂贵材料制作的酒器，到尼古拉斯·百福（Nikolaus Pfaff）雕刻出奇异长角怪兽的犀角杯，再到伊拉莫斯·哈伯梅尔（Erasmus Habermel）为鲁道夫宫廷天文学家第谷·布拉赫（Tycho Brahe）和约翰·开普勒（Johannes Kepler）制作的精致科学仪器，这些收藏是美妙而令人好奇的宝库，如同它们在4个世纪之前一样震惊着今天的人们。我个人最喜爱的藏品也包括在新的展示之中：一件栩栩如生雕刻着昆虫、爬行动物等生物的银质小盒子——这是16世纪非常先进的技术，至今我们仍不知道是这是用来装放什么东西的。新的展示在巴洛克时期宏伟的收藏中结束，洋溢着珍贵材料丰富而时髦的装饰，更加明确地为日益壮大的哈布斯堡王朝提供了戏剧性的场景。
整个展厅由奥地利建筑师HG·梅尔兹（HG Merz）重新设计布置，刻意不去压缩博物馆的空间，相反，给这个空间赋予了新的价值。照明聚焦在展品上，优雅的展示方式让这些藏品获得了应有的尊重。文本部分使用的是德语和英语，以一种兼具学术性又好读的方式来写作，尽管用了很小的字体，但还是很方便阅读的。特别有意思的是他们对新媒体的运用，根据观众的需要提供iPad用于翻阅藏品的背景资料，并且有一整间屋子提供公共电脑和其他数字资源为需要深入了解艺术藏室的观众提供便利。维也纳艺术史博物馆艺术藏室的全新亮相，给其他博物馆在未来重新演绎藏品带来了一个完美标志及良好的开端。
（James Bradburne 博杰，建筑师，博物馆学专家，意大利斯特洛奇宫艺术基金会执行董事。作为一个建筑师，他曾经设计过世界博览会的场馆、科教中心等。James 热心于对青少年的艺术教育，近20 年来，他为联合国教科文组织（UNESCO）、联合国儿童基金会（UNICEF）、各私人基金会和博物馆策划过多次展览。）
