沪上本周（9.20-9.27）相关艺术活动预览表
【编者按】你是否还沉浸在中秋花好月圆的美好时光里呢？今年的月儿特别圆，编辑举头望明月的时候都舍不得移开目光，一个姿势固定久了，差点把脖子给扭了。回神想想即将要面临“做六休一再做二”的苦闷工作日，一盆凉水从上往下把我整个浇醒，感同身受的你是否也在感慨，这节假日安排的实在太“坑爹”？
中秋节期间上海博物馆的“从巴比松到印象派：克拉克艺术馆藏法国绘画精品展”正式开幕了，爱好艺术的你是否没闲着，怀着期待的心情去博物馆门口排起了长队呢？编辑也打算在最近几天里抽个时间去看一看。话说回来，上海这阵子的确不缺好的展览，就怕你没时间看。现在，就请参照文字上方的“本周相关艺术活动预览表”挑一挑自己想看的展览吧。
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展览时间：2013/09/21-2013/10/15
地点：华府艺术空间
艺术家：董重
董重继参展第55届威尼斯双年展平行展“中国艺术独立展：未曾呈现的声音”之后，“董重董重——个人作品展”亮相上海华府艺术空间。此次展览由上海华府艺术品投资有限公司主办，于2013年9月21日 15:30在上海莫干山路50号4号楼217室的华府艺术空间开幕，展期为2013年9月21日至2013年10月15日。此次展览展出董重最新的油画、纸本水彩、手稿共计约38件作品。
在最新的作品中，董重没有抛弃原有的充满超现实的图像要素，但在空间关系上却缓解了观者在欣赏时的压抑感，在作品《坡地》（2012年）中，我们可以明白地看出艺术家对近远、平远、深远关系的处理——“三远”是中国绘画散点透视的经典样式，董重以这种看似向古典致敬的处理方式来作为自己的主要构图，表面看来带有“回归”的意图，事实上是他经过多次的尝试而找到最适合表达个人意愿的风格。董重的画中世界从平面走向立体，却用中国画的二维构图方式让立体最恰当地平面化。同样不得不提的是，艺术家画面中“怪兽”形象的处理也越来越单纯，艺术家放弃颜色多样性的处理方式，而走向黑白处理的方法，使得“怪兽”越发纯粹与极致。
在观者的眼中，“怪诞”似乎是董重绘画的标签，如果坚持如此认为则是中了艺术家的陷阱，观者很难因画面中的怪诞形象产生厌恶，反倒觉得平静自然，尤其是其近期更多媒介的实验作品，有种温和的美妙。我将董重的此类的作品称之为诗意的绘画，而艺术家自己却仍然坚持着纯粹绘画的说法。
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展览时间：2013/09/22-2013/10/10
地点：上海多伦现代美术馆
艺术家：杨起
“乡土——德国著名华裔艺术家杨起绘画、装置、影像个展”将于2013年9月22日至10月10日在上海多伦现代美术馆举行。本次展览由上海多伦现代美术馆主办、德国贝尔艺术中心协办，德国路得维希美术馆馆长贝雅特•拉芬莎尔德教授担任策展人。“乡土”个展计划是艺术家杨起的绘画、装置和影像艺术集大成的一次展览。所展出的作品是其近年来在德国和中国所创作，作为杨起的新艺术宣言，将呈现他在当代艺术领域的新视野。
在本次展览中，艺术家将致力于寻求人本和乡情。德国和中国对艺术家而言具有全然不同的两种文化情结，欧洲作为第二个家乡的生活经历，以及中国新时代的转变, 极大地触动了杨起的艺术思维，它集中表现了两个文化、 两种语言、两地民族性情，由此而生的“相间互补文化“则熔融于他的世界艺术之大观。同时，儒家的伦理说、道家的本体论和德国的思辩哲学, 亦为杨起从传统到当代的艺术发展和知识更新过程中源源不断地给养。在其创作中，材料和形式语言的结合如同禅静与修行的结合，他的绘画融笔触锋芒和色快肌理为一体, 亦如中国草书文字那种异国情调般的伸展, 使得两国文化以最精美的方式攀连延绵。德国前科隆市路得维希美术馆馆长马尔克•舍帕斯曾这样评价他“杨起属于具有新思想和当代型发展的艺术家, 他不但活跃和更新了中国的传统艺术, 而且促成她与他国文化的交流对话。”
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展览时间：2013/09/23-2013/11/06
地点：喜玛拉雅美术馆
艺术家：荒木经惟
2013年9月23日，《荒木经惟：感伤之旅/堕乐园 1971—2012》摄影作品展于上海喜玛拉雅美术馆开幕。本次展览展示的作品始于荒木先生“私写真”创作的最早期作品《感伤之旅》，并以最新的作品《堕乐园》作为结尾。通过这记录荒木与爱妻阳子最真实、最私密的摄影系列，观众将真切领略他的内心世界和他对阳子的无声之爱，体味他所说的“所谓摄影，就是人生”。
荒木经惟，颇受争议的摄影师、当代艺术家。1940年出生于东京平民区。1963年毕业于国立千叶大学工学系摄影专业。1971年，供职于日本电通广告公司的荒木携新婚妻子阳子旅行期间，拍摄了《感伤之旅》系列，以“私写真”的姿态发出了他个人的摄影宣言。“《感伤之旅》是我的爱，也是我作为摄影师的决心。我拍摄自己的新婚旅行，所以是真实的摄影。”可以说，荒木从这本自叙体摄影集开始，踏上了艺术创作的旅程。
结婚20年后，荒木又以《冬之旅》系列拍摄了爱妻阳子患病入院至去世期间的时光，寄托了对妻子深厚的感情与无限的哀思。再之后的《春之旅》系列，则拍摄了阳子去世后一直陪伴着他的爱猫奇洛的离世，此系列中大量出现的空空的天空，也许是荒木在仰望已在另一个世界的挚爱。
2011年，手术康复后的荒木先生即将永远离开自己与阳子曾经共同生活的旧居，恰逢日本东北部发生地震和海啸，远离阳子的旧居和地震中逝去的无数生命，令他满怀双重的哀思。在曾经无数次拍过天空的阳台上，他再一次摆上了玩具和花卉，创作了《堕乐园》，试图重现一个乐园的景象。“可是，这终究不能变成一个完完全全的乐园。落入了阴间的世界，因此我称之为堕乐园”。
面对此生挚爱的阳子，荒木经惟以看似平淡的视角和朴素的手法，揭示出他放浪不羁外表背后深情细腻的另一面。他影集无数，而本次于喜玛拉雅美术馆展出的《感伤之旅》、《冬之旅》、《春之旅》、《堕乐园》这四个私摄影系列，则是其作品中最特立独行、感人至深的部分。《荒木经惟：感伤之旅/堕乐园 1971—2012》摄影作品展将持续展至2013年11月6日，相信这又将带给入秋的申城一抹神秘、特别的色彩。
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展览时间：2013/09/28-2013/12/01
地点：上海市香港路59号1楼
艺术家：Matthew Brandt，Monika Bravo 方巍 耿旖旎 Howard Hodgkin 靳山 李景湖 李松松 廖国核 林明弘 Paul McCarthy，Aniwar Mehmet，Martin Murphy 欧阳春 Roxy Paine 仇晓 Leslie Wayne 张恩利 赵刚 郑重宾 朱金石
本展览围绕“绘画性”的概念展开——绘画所与生俱来的煽动性不仅使这一传统历经无数次的绝处逢生，甚至为其它各种媒介所广泛引用。究竟是什么促使这一过程，使得观者持续受到这种湿漉漉的手工描绘成果的怂恿，迷惑甚至混淆视听？这一特质究竟如何保全绘画之不可动摇的地位，以免于理论界关于其消亡、倒退甚至与时代脱节的言论影响？
本展览试图以作品本身来定义绘画性，借助物质本身唤起观者的触感，探究这一特质如何超越其媒介本身而存在，而有时却总被嘲讽为一种陈腐的艺术表现形式？
《绘画性》将呈现来自世界各地的作品，它们风格迥异，更注重技巧，物质性及过程，而通常忽略叙事性的体现。同时，展览将剖析绘画性是如何通过观念艺术而转为一种模仿的对象。展出的作品大多为绘画，但同时囊括影像，行为，雕塑和摄影，均来自或已享有声誉，或备受瞩目的国际性年轻艺术家。
广义上的“绘画性”被普遍用来描述或阐释除了绘画这一艺术门类之外的其他艺术门类中近似于绘画的表现形式。在绘画中指相对于线性表现的技法，强调用明暗色块和色块间有意的处理描绘出对象的感觉，如形象边缘是色彩相互融合而非强调轮廓的线条。
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展览时间：2013/09/27-2013/10/23
地点：八大画廊
艺术家：郑宏祥
符号和隐喻是郑宏祥画中不变的主题，在这个充满荒谬和悖论的世界，我们该如何寻找平衡？答案是未知，但也许一旦踏入精神的思索，我们终将在某一天找到答案。
漠洛，在蒙语里指靠河湾的平川，在北方多用以命名村落。漠洛，是画家对童年记忆的追溯。生于辽宁的郑宏祥整个童年都在北方度过。那里的阳光与空气是冷的，土地是无边无垠的。敏感的孩子会些许感到自己的渺小，他们眼中的世界也充满着荒凉与畏惧。这些特质无时无刻不渗透在他的作品里。
“漠洛”系列较之前的作品多了些故事性。仿佛是将自己童年的记忆打碎再重组，让观众踏入零星的真相，又宛若梦中。画家通过红与灰的色彩拼接，延续着以往的作品形式，又通过肌理的架构，在超写实主义的风格中驾驭着现实批判主义的情绪。
恐惧，是此次个展给带给人们的感受之一。悲伤与孤独，未知与不确定，妄想与假设，这些人类的共症通过对童年那片遥远的土地的记忆重现，巧妙地与观众产生共鸣，并引导人们进一步去探索那个虚妄构建的漠洛世界。
【编辑：周瑾】
