徐龙森（上图）山水画展开幕现场
“徐龙森山水画展•南京”于2013年9月22日至10月10日期间在南京艺术学院美术馆举办，展出艺术家近年来的作品五十余幅，包括“孤峰系列”、“山不厌高系列”、“云山图系列”、“古意系列”、“向传统致敬系列”等。
近年来，徐龙森作品以宏大的尺度和精微的笔墨着称。这次展出的作品中尺寸最大高度达到十多米，被悬挂在展厅中，画幅下方可供观众通过。堪称汪洋恣肆，气势宏大。观众行走于画幅之间时，可以通过画作背面来依稀辨认笔墨痕迹，倒也别有一番意趣。另外还展出一些徐龙森在金纸板上或是水墨晕染或是细笔勾勒的山水画作。这也是这批作品在国内的首次展出。
徐龙森山水画展现场
徐龙森熟习中国传统山水的经典范式，但是从事绘画创作不过十年时间，这当中，他目识心摩，每日作画10小时以上，被友人称为“中国当代艺术家中最勤奋的一个人”。从事传统中国画创作的艺术家郑力认为，徐龙森的绘画别具一格，不能用“笔墨”的概念来衡量其创作，这只是皮毛之说。他甚至以禅宗六祖惠能及现代艺术大师杜尚来譬喻徐龙森，认为他已经借助中国山水画传统的躯壳完成了自身的蜕变，创造了全新的山水创作语言和展示方式，其思考更接近对艺术本源的追溯。中国美术馆研究与策划部主任张晴则认为徐龙森的创作是跳过了1949年以后文艺服从于意识形态的过程，接续起了已经断掉的传统脉络。
徐龙森山水画展研讨会现场
而学者高士明则表达了面对徐龙森作品的惊喜之情，他觉得在这纪念碑式的水墨巨制中，笔墨的形态、法式与意蕴都已产生了根本性的变化。徐龙森复兴了中国画的重要品格——雄浑而恣肆，磊落而旷达，在过去的五百余年中，这些品格已经因明清的书斋化、近代的学院化而渐趋沦丧。而在徐龙森的创作中，这种品格的重新获得，不止因为他对于宗少文所说的“坐究四荒”的观览境界的追摹；而且在于他对当代公共空间的积极响应。徐龙森的山水实践是他一个人的洪荒世界，虽然其中映像出所有人的山河岁月，但他的山水却绝非传统山水画讲求的“可游可居之境”，山水寂泊茫昧，拒绝人的进入。徐龙森的野心，或许是要颠覆“仁者乐山，智者乐水”的儒教精神，他所要做的，或许是对“天地不仁，以万物为刍狗”的一种应和。“天地为炉兮，造化为工；阴阳为炭兮，万物为铜”。春华秋实，生机勃发；秋收冬藏，枯烂殒灭。在最后，高士明还提出了自己揣测的山水画如何能够重新开局的方法：一是山水入天地洪荒，效法天地无情，即是道法自然；二是染进红尘，通向山河岁月。
南京艺术学院美术馆馆长李小山也特地为展览撰文，其中他说：人们常常会产生误解，以为水墨画家只有传统功底深厚，才有资格创新。有时候，徐龙森喜欢向人展示他的十八般武艺：技法、笔墨、功力等等，我认为这是成见的残留物。吴冠中一言蔽之：笔墨等于零。徐龙森创作的巨幅山水画向世人证明了山水画在当代的成功转化，其实也向他自己证明，一切世俗之见都是前行道路上的障碍。
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【编辑：张长收】
