在传世名画中，鲜花是永恒的主题。无论是文森特·梵高极具感染力的向日葵、乔治亚·欧姬芙绽放的巨型花卉，还是安迪·沃霍尔波普风的“人工花朵”，这些被艺术大师点化过的鲜花，在奇迹不断的艺术市场里，捅破了价格天花板。
梵高：向日葵，鸢尾花，雏菊与罂粟花
花卉是梵高喜爱绘画的主题之一，向日葵，鸢尾花，杏花，夹竹桃……尽管他以浓烈色彩和粗犷笔触为人所知，但在描绘花卉时却展现出一种近乎天真的热情，每一朵花都让观者在画面中感受到一种超越时间的共鸣。
梵高《花瓶里的十五朵向日葵》
成交价：2250万英镑
1987年伦敦佳士得
后收藏于日本东京损保日本东乡青儿美术馆
在漫长艺术史中，梵高的向日葵似乎成为丰碑一般的存在。1987年1月，《拥有十五朵向日葵的花瓶》在伦敦佳士得以2250万英镑成交，由日本安田水上火灾保险董事长后藤康男竞得。这件拍品开创了艺术家画作价格的世界纪录，巨大的新闻效应下连那些对艺术没有兴趣的人都知晓了《向日葵》系列的大名。
梵高，《鸢尾花》
成交价：5390万美元
1988纽约苏富比
《鸢尾花》为梵高在去世的前一年创作完成，鸢尾和向日葵一样都是很平凡的植物，但梵高赋予了它们丰富的色彩和永恒的生命力。1988年在纽约苏富比拍场，这幅《鸢尾花》以5390万美元的天价卖出，艺术家也因天价而更具传奇色彩。
梵高，《雏菊与罂粟花》
成交价：6176.5万美元
2014纽约苏富比
2014年11月4日，在纽约苏富比《雏菊与罂粟花》以6176.5万美元由华谊兄弟董事长王中军竞得。画中的花来自他在几星期后企图自尽的那片田野，每一笔都流露出他的澎湃激情及对生活的热爱。
克劳德·莫奈：睡莲
从20世纪初开始，莫奈创作了大量以睡莲池为题材的绘画——不仅仅是风景画的简单描绘，更是一种与自然对话的哲学表达。莫奈坚信艺术要捕捉当下，直接受大自然启发因此坚持到户外作画，这一信念后来成为印象主义的重要教条。
克劳德·莫奈，《绽放的睡莲》
成交价：8468.75万美元
2018纽约佳士得
2018年，《绽放的睡莲》在纽约佳士得洛克菲勒专拍中以8468.75万美元成交。大卫·洛克菲勒夫妇于1956年购下此作。“这件作品几乎可以肯定是在傍晚时分绘画的，池塘的水呈深紫色，莲花绽放出耀眼的白色光芒。我们立即买下了此画。”大卫曾如此回忆道。
克劳德·莫奈，《睡莲》
成交价：6550万美元
2024纽约苏富比
2024年，作为美容大亨西戴尔·米勒遗产的《睡莲》在苏富比以6550万美元成交，长达17分钟竞拍最后花落亚洲副主席华真手中号牌。近年，莫奈的市场指数整体呈上涨趋势，尤其是“睡莲”系列在全球艺术市场都十分抢手。
乔治亚·欧姬芙：曼陀罗
乔治亚·欧姬芙不是喧闹的先锋派，也不是宣言式的女性主义者。在玫瑰、曼陀罗、山茶花、罂粟之间，把静谧生长的花苞画在纸上，花朵的美在于绽放，它开出了生命的广袤无垠。
乔治亚·欧姬芙，《曼陀罗/白色花朵一号》
成交价：4440万美元
2014纽约苏富比
在2014年的苏富比纽约拍卖会上，欧姬芙《曼陀罗/白色花朵一号》以4440万美元的成交价格，成为有史以来最昂贵的女性艺术家作品，并保持至今。
安迪·沃霍尔：木槿花
安迪·沃霍尔的“花”是波普艺术的经典，也是一个时代的标志。“花”系列的灵感来自当时大都会博物馆的策展人亨利·盖尔扎勒，他在一次参观沃霍尔的工作室的过程中鼓励艺术家尝试一些不那么阴沉的题材。
安迪·沃霍尔，《花》
成交价：3548.5万美元
2024纽约佳士得
沃霍尔将一张木槿花的照片变成了彩色的丝网印刷系列，每个丝网印刷版的标题都简单地称为“ 花”。四朵花的图形主导画面，稳定而极具张力。以3548.5万美元成交的《花》，创造“花”系列的最高价。
杰夫·昆斯：郁金香
郁金香受人喜爱，也是艺术家们的“缪斯”。杰夫·昆斯被认为是继安迪·沃霍尔之后最重要的波普艺术家。始于1994年的“庆典”系列，以其光滑的镜面和鲜艳的色彩而著称。
杰夫·昆斯，《郁金香》
成交价：3368.25万美元
2012纽约佳士得
在不锈钢巨型雕塑《郁金香》中，呈现出五彩斑斓的色泽、气球般的轻盈感以及完美无瑕的华贵质感，2012年在纽约佳士得以3368.25万美元成交。这是昆斯五个郁金香作品中的其中一件，其他版本收藏于西班牙的毕尔巴鄂古根海姆博物馆等。
杰夫·昆斯，《气球花（品红色）》
成交价：1292万英镑
2008伦敦佳士得
另一件《气球花（品红色）》于2008年在伦敦佳士得以1292万英镑易手。这件作品达十多英尺，重量超过一吨，无瑕的反光表面和隐蔽接缝让人们惊叹于物体的绝对对称和完美。
常玉：菊花
常玉被誉为“中国式的莫迪利阿尼” 。花卉作品也尝尝被他用来寄托乡愁，如吴冠中所言：“我觉得常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的东方盆景。”
常玉，《青花盆中盛开的菊花》
成交价：1.92亿港元
2020香港佳士得
许多人熟悉常玉的名字是从令人惊叹的拍卖价格开始的。大半生颠沛潦倒，恐怕没有想过在身后五十多年，收藏家们无不四处寻觅他的画作。
《青花盆中盛开的菊花》于2020年在香港佳士得以1.92亿港元成交，创下常玉静物主题画作拍卖纪录。野兽派的奔放与中式情怀交融，抽象构图与书法线条结合，让他的作品透露着一股独特的中国文人气质。
大卫・霍克尼：向日葵
花一直是大卫·霍克尼笔下的重要题材之一，或许是在某个阳光明媚的清晨被他偶然发现，又或许是在某个安静的午后，他与它们静静相伴。
大卫·霍克尼，《30朵向日葵》
成交价：1.14亿港元
2020香港苏富比
在霍克尼1996年绘画的25幅花卉静物画当中，有6幅以向日葵为素材。《30朵向日葵》是当中尺幅最大的一幅，向日葵数量最多，1.14亿港元买30朵向日葵，一朵近400万。
草间弥生：大理花
草间弥生和花卉的渊源可追溯至她的童年，她成长于经营百年苗圃的富裕家庭。在日本文化中，花卉象徵着蜕变和季节变化，这一主题也是草间“自我消融”创作方式的起源，更是创作头十年经常在不同领域探索和实践的一个主题。
草间弥生，《花》
成交价：7812.5万港元
2023香港佳士得
《花》在2023香港佳士得以7812.5万港元成交。一朵艳丽的紫色大理花屹立盛放着，在无限的波点跟网状的交叠之间，是“自我”和“宇宙”在“花”中的相遇共融。
