艺术家王克平
这是王克平自己承认的在国内的首次个展，一下子从法国的工作室搬来了40多件木雕作品，横跨35年的雕刻生涯。
这么多的作品大部分是从自己工作室而非藏家、画廊的手中带过来，对于一个“从艺”三十余年的艺术家来说太少见了，王克平开玩笑说这是一种耻辱。还说艾未未在参观过他的工作室存货后断言，“你的女儿将来会很有钱”。他舍不得卖自己喜欢的作品，因为尤伦斯的展览不涉及销售，他才肯把自己的珍藏拿出来给大家看。在这一点上王克平很艺术家，是我们想象中的艺术家。
虽然作品时间跨度很大，但王克平和田霏宇都不想让观众认为这是一个线性的回顾展，“只是想全面地展示我这几十年在做的事情”。展览中作品按照主题可以划分为这几种：女人、鸟、仁和“性品”。“性品”是王克平自己从法语翻译过来的，基本上指的是有性意味的作品。所有的作品都用木料雕成，并且从开始创作，王克平也近乎极端地只用木头作为雕塑材料。
很多人会以作品创作的时间长短来衡量它的价值，当王克平被问及这个问题时并没有马上作答，而是将自己雕刻的整个过程娓娓道来。首先要找木头，然后把圆木锯开，也许切割出一个大致的形状就把木头保存起来。这一等待的时间尤为重要，因为木头在水份蒸发后会干裂，如果过早进行雕刻，作品会被裂开的木纹破坏。“木头一旦裂开用怎样的力量都不能将它合起来”，这话听起来倒像是说他自己，喜欢对抗、反叛的情绪。待木头已经具有了稳定性，王克平才开始雕刻，并且反反复复不停地修改，而后打磨上蜡。修改的过程会有时长达几年，甚至他在尤伦斯的展厅里观看自己的作品，还是觉得一些地方需要改动，“你们看不出来，但我自己知道”。
王克平84年就移居法国了，他走后85新潮才开始。别人经历的西方文化的冲击，想方设法学习、融合、创新的过程他都没经历，不是因为他远离中国，而是这些对于他来说就不算事儿。刚出去看了一圈西方的博物馆、画廊后，他没受打击反而很有信心，因为“我跟他们不一样”。出国前他的方法已经奠定，之后只是走得更远。并且一路不追随西方潮流，也不故意添加中国元素，跟着感觉走。有一点他不想让大家忘记，也想鼓励一些人，对于艺术他是自学，艺术的技术可以凭借努力而掌握。他还强调：被压抑的艺术家在各个时代都可能是好的艺术家。
尤伦斯馆长田霏宇与艺术家王克平做媒体导览
王克平 《坐女》
王克平个展现场
王克平 左《月下》 右《花好月圆》
王克平 《双唇》
王克平 鸟系列作品
王克平 《鸟》
王克平作品
王克平 《豁达》
【编辑：郭巍薇】
