浮云—刘商英写生作品展于中间美术馆开幕

活动现场艺术家及嘉宾合影

2013年9月28日下午4时，“浮云—刘商英写生”作品展于中间美术馆开幕，展览呈现了艺术家刘商英2011和2013年两次赴西藏阿里写生创作的百幅作品，集中展现了刘商英介于抽象与具象之间的写意世界。据悉，展览将持续至10月27日。

杜键、靳连营在展览现场

“浮云”作为此次展览的主题，艺术家想借此传递出其摒弃自我投身自然，甘于抽离现实生活、审视精神世界以实现自我放逐，来达到触及内心艺术追求而无所顾忌的纯粹表达状态，在中间美术馆馆长袁佐看来：“‘浮云’代表着静态万物瞬时顺势的变幻流转，将虚实真伪微妙牵连，艺术家试图将“我”之于自然、生活、艺术三者之间的尝试、历炼。此次展览是成长中的艺术家在一段看似冒险旅程中的心性所至。”

范迪安（左）与刘商英（右）在展览现场

刘商英的作品呈现的是一种边缘状态

刘巨德（左）与詹建俊（右）在展览现场

对于刘商英的作品，在袁佐看来呈现的是一种边缘状态：“刘商英从附中到博士，走的是一个非常完整的学院式教育，这使得他有今天的眼光和胆量，最难能可贵的是他有勇气打破传统，跳出美院传统的形象，去寻探边缘，这种边缘是什么我们也不知道，他可能会做成什么我们也不清楚，但他勇于探索的精神是难能可贵的，作为画家去大自然中写生，画静物、人都是想描绘一个形象，借景抒发人的感情这只是第一步的事情，与之同样重要的就是艺术家对于艺术本体语言的追求和探索，这一点刘商英来的更纯粹更直接，胆量比其他艺术家更大，他的绘画探索是非常难能可贵的。”

刘商英（左）与王克举（中）、闫平（右）夫妇在展览现场

这点也切合中间美术馆对于艺术追求的宗旨，中间美术馆馆长袁佐在谈到美术馆今后的发展时说道：“在之前就策划过很多的展览，比如约翰-沃克的个展，新馆的开馆展“艺术中间”，中间美术馆在之后的发展中会在绘画方面有更多的投入和关注，在中国绘画界找到我们自己有可能发展的新路，我不觉着跟随某种绘画风格是一件重要的事情，不认为区别东方西方、抽象具象是评判一幅画的标准，绘画只要有它的探索性，这种探索是要继承传统，有新的发现，这样的东西在我看来是很健康的，在中国文化的北京下面有机生长出来的，这是我们想要寻找的绘画。”

刘商英（左）与张宝玮（右）在展览现场

在迷失中寻找内心深处的自我

马可鲁（艺术家）在展览现场

对于艺术家来说，这批作品是寻找自我过程的见证：“此次展览的作品始于2011年的写生创作，在去西藏之前并没有完整的计划，只是带了一点画材工具，到了阿里之后，西藏的那种原始的场景就将我击中了，我之前从来没有见过这样的场景，对于我来说是经历了一次心灵的洗礼，这样的东西让我很痴迷，当时就画了一些小画，并不是很满意，主要是因为在面对这样的场景时，感觉到自己非常的无力，这是以前没有过的，就像吴冠中先生当年说的“好景不等于好画”，当时我又特别想表达，回来北京之后就在画室从事了一年的创作，2012年又去进行写生，这次没有选择阿里，而是西藏东部和青海的一些地方，都没有阿里的那种震撼，就又回到了阿里，今年我又回到了那里，与之前不同的是有所准备，但又不是策划意义上的那种准备，在写生的过程中还碰到了很多从来没有经历过的事情，总结下来我发现自己不实在画阿里，而是在寻找迷失状态中自己隐隐的内心深处想要表达的一种状态，与阿里本身的风景没有直接的关系，只是那里的风景激活了我的这种寻找。”

苏新平（左）与刘商英（右）在展览现场

纵观刘商英的作品可以发现，他的最新作品变得越来越抽象和内化，对此刘商英并不认为有太大的变化：“有很多人认为我的作品变得越来越抽象，尤其是今年的作品，在我看来没有太大的变化，与之前是一脉相承的，至于说尺幅大尺幅小，不断地写生创作，是在调整我自己，深入的挖掘我对这个地方的感受，更进一步说是自己内心的感受，现在我自己更清楚想要的是什么。”这点艺术家苏新平也有同样的感受，在他看来：“这是一种对自我在认识的过程，从公共的声音到自我声音的一个过程，刘商英最终找到了自我，并开启了一种新的可能，现在只是刚刚开始之后的路还很长，他是一种在路上的状态。”

喻红（艺术家）在展览现场

在审美经验中刘商英填补了一段美术史

袁佐（中间美术馆馆长）与刘巨德（原清华美院副院长）在展览现场

著名学者王鲁湘在看过作品之后最大的感受就是刘商英的作品在审美上填补了一段艺术史，他给出的理由充分让人信服：“这么多年的西藏热，地球第三极，对于我们来说这是一个精神避难所，在这个地方我们才会放下每个人既定的文化包袱，包括民族属性、宗教信仰、语言种种，把自己还原成一个纯粹的自然的人，然后面对一个纯粹的干干净净洪荒的自然，然后再回到嘈杂的现实世界，这是所有去过西藏的人共有的感受和经验，其中包括艺术家，但至今在造型艺术中并没有见到有谁像刘商英这样如此集中的、强烈的、淋漓尽致的表现出来，并且还表现的很好，这批作品在审美经验上具有填补美术史空白的作用，我们关于西藏的美术史作品已经很多，但他们都把焦点放在了西藏的人文景观上面，比如说寺庙、拜佛的人、放羊的西藏女孩等等，无非如此，但去过西藏的人都知道，真正震撼你的并不是这些东西，而是西藏的山、西藏的天和西藏的水，这一点刘商英做的很不同，他恰恰是将西藏的山、天、水表现得淋淋尽致，将东西杂糅在一起，开创出一个全新的局面。”