朝花夕拾——童振刚作品展于艺凯旋艺术空间开幕

活动现场艺术家童振刚（中）与好友合影

2013年12月21日下午4时，“朝花夕拾——童振刚作品展”于艺凯旋艺术空间开幕，此次展览呈现了艺术家从1995年至现在的20余幅不同时期极具个人代表风格的水墨作品及雕塑，让人们在看过展览之后对其艺术创作的历程有一个比较清晰的认识。

生命不息探索不止

童振刚从八十年代开始投入创作至今，从书法、篆刻，到水墨画、版画，再到油画、雕塑童振刚都有很深的研究，在二十多年的反复思考和实践中，童振刚创造了一系列艺术语素：瓷瓶，鱼，花簇，团扇，鹦鹉，猫，书法和印章，成了他特定的语言，构成了其系统连贯的艺术符号和独树一帜的个人面貌。但他又不只是停留在这些方面，始终没有停下探索的脚步。

活动现场

对于自己的创作他讲到“文人画都比较的讲究，而我的作品是想打破这种讲究，回归到绘画艺术的本体中去，不含有文学性、故事性、解说性，最早的时候书法篆刻中国画全都学习，目的是想改造找到自己的个性语言，这是一个很痛苦的过程，找到不到很痛苦，找到了也很痛苦，因为一不小心就会成为一种模式化的东西，没有什么自己的东西。”不断的尝试、革新，试图表现生活在瞬息万变的环境中，人们的矛盾心理是其作品不断深化和表达的东西。

画廊与艺术家要形成良性互动

此次展览没有开幕式，在一种很轻松自由的氛围中进行，在艺术家看来这是一种很好的方式：“艺凯旋是一个低调的画廊，这次展览也没有开幕式，我觉着这点挺好的，一个画展整一个隆重的开幕式，请很多嘉宾还要各种讲话，觉着很没有必要，没有意义，画展最重要的还是作品，这种方式很好。”

活动现场

对于艺术家和画廊的关系，童振刚认为是艺术家的一级平台，对艺术家的培养和包装很重要：“艺术家的一级平台是画廊最终是美术馆，今天的挑战性很多，在不停尝试新的东西，现在有很多画家抱团吃喝，很少创作，这点就不好，吃老本是不行的这一点是我最不想看到的。”

活着就是一种折腾

在童振刚身上，我们看到了传统与创新，东方与西方的完美融合。他从不否认东方传统给他带来的潜移默化的影响。他认为正是传统文化不停地在赋予他想象力、思想、感触、或是一种境界。作品里洋溢着他特立独行的的精神世界，令观者在其中能感受到强烈的艺术气息。

活动现场展出作品

之所以会这样是因为艺术家重视精神的力量：“活着就是一种折腾，要在精神上折腾自己而不是生活上，生活是没有意义的，你可以吃也可以不吃，但精神不一样。”就像安特•格利博达评述中所说：“通过他的肖像画、裸体画、风景画、静物画，借助他的高超技巧，童振刚向我们证明了：即使最卑微的物和人，在优雅的诗性艺术中，在纯真里，都获得忧郁的明晰，并构成一个世界。那是一个动物的世界，到处是猫、鸟和人美如花的天地。这个世界让我们浮想联翩。事实上，这一切都是对视觉的追求。在视觉中，平衡、安详、纯洁都处于和谐的共生状态，大放异彩。”在他的作品中水墨、女人甚至世界，都不再是原来的面目，童振刚的艺术是在不断的衍生之中展开自己的意义……