开幕式现场艺术家杨晓云致辞
2013午12月25日，"晓看万物静，云深自漫山"杨晓云油画艺术展于锋尚世纪艺术馆开幕，作为艺术馆的开馆展，此次展览呈现了艺术家杨晓云近期创作的花卉静物油画作品，其作品在结合了中国传统绘画的神与西方多层面的绘画技巧的同时,创造属于自己的“民族”绘画，显得新颖而特别。
活动现场
首先其作品的色彩,不论是花卉静物还是风景都不运用色彩过艳,饱和度过强之浓意,也不刻意追求中国传统水墨灰度之层次,而采用了“中立”的色彩。在人的生活中也好或是意识形态也好,不同的色彩会强烈刺激着人类的感官,也影响着人的心情，红色、黄色、黑色；火热兴奋、靓丽鲜明、忧郁自闭；而艺术家的作品中“中立”的色彩运用,对静的渲染非常到位,像古代居士般的“不以物喜,不以己悲”,但又不以纯粹的禅画淡至极,无为而居。
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再观作品中的形体结构。作品不以大写意的粗犷豪放、淋漓尽致而挥洒,也不以写实油画的细致入微,传神入睛而修饰。而是粗中有细,细中有序,序中存自然。从作品的结构上能看到绘者站立在花丛中清闲的低吟,从每根摇曳的枝杆能读到绘者对自然的热爱。他将灵动的瞬间,回归的真谛描绘得真实生动。从那些残枝凋叶中,体会枯木新芽的淡定神情。每一幅作品的结构都感染着观者,耐人寻味……
活动现场
作品的“厚度”,决定着境的立意形式。中国画虚实与西方绘画的透视,理同而集与一体时,取舍往往不当。有很多艺术家在结合时过分强调油画的肌理感,只是题材是中国山水,构图上沿袭传统,看起来过分生硬而不协调，“境”的份量由此而减。而艺术家之作品却巧妙地将其结合,使画面更丰富。花蕊部分的笔触犹如国画中的重墨,让花蕊随风翻动之跌宕起合,表现得清新自然。枝杆部分的好多作品更是将油画肌理的（去掉“的”字）表现得有层次而有情调,与背景多处“淡墨”式岭南画风的晕染,相得宜彰,细观则引人入胜，有欲拨开花丛之妄想。
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据了解锋尚世纪艺术馆由国际灯光设计师沙晓岚创立，未来锋尚世纪艺术馆还将继续推动各种跨界艺术的融合与交流。
现场展出作品
现场展出作品
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【编辑：陈耀杰】
