写实绘画用传统的手法精确描绘场景与造型，使画面与现实观察到的世界非常相似。自20世纪抽象艺术的发展，以及后来更前卫的艺术兴起，具象的写实创作因呈现的方式并不多变，逐渐不再是艺术创作的主导模式，但这种看似传统却非常注重技法的创作在当下仍然具有广泛的吸引力，当代艺术家也仍然在探索以新方式呈现传统的创作技法。
Lot 167
奈良美智《音乐盒》
1994 年作
压克力画布
55 x 55 cm.
来源
亚州私人收藏
出版
《奈良美智：作品全集第1卷—油画，雕塑，版画，摄影作品》美术出版社东京日本2011年（图版，第P-1994-027图，第105页）
估价：HK$ 3,000,000 - 5,000,000
《音乐盒》创作于奈良美智留学德国的时期，艺术家在平面上打造出了一个毫无杂质的乳白色空间，在这片虚无缥缈中，色彩明快的颜料以一种直率却不失东方韵味的基调有机组合，勾勒出一个头戴蓝色尖帽、双眼微闭的孩童形象—画中的他安静的伫立于中央，独自飘荡的处境就好像当时只身踏入异国土地的艺术家本人。画面中的人物，虽置于框架之中，但毫无遮盖的四壁让面容与情绪全然暴露在观者的面前—他双眼微合，眉宇之间流露出一抹仿佛周遭一切都于己无关、不谙世事的从容与淡定，似乎在思考着什么，又好像漫游在自己的幻想梦境里。毫无杂质的画面中并未出现吉他、收音机等艺术家对于自己音乐爱好的任何标志性表达，但观者却能从一种静谧的情绪论调中感受到空气中的韵律—这是一个「无声胜有声」的「音乐盒」，是孤芳自赏、极度私密的单人唱诗班，是艺术家用极致纯粹的语言谱写出属于他自己的变奏狂想曲。
Lot 158
贝尔纳· 布菲《艾尔韦 · 塞嘉先生肖像》
1995 年作
油彩画布
115.5 x 80.8 cm.
来源
法国私人收藏
附法国巴黎莫里斯· 贾尼耶画廊开立之原作保证书
估价：HK$ 1,700,000 - 2,500,000
《艾尔韦· 塞嘉先生肖像》创作于1955年，正是贝尔纳· 布菲创作生涯的黄金时期，相比起四十年代时喜爱采用的偏暗灰色调，进入五十年代起他开始大胆地将红、黄、蓝、绿等鲜艳色彩加之自己作品中，使得作品主体更得以凸显。《艾尔韦 · 塞嘉先生肖像》以黄色线条竖向切割，再加之红色花簇的点缀，色调明亮且刻画精致。绿色花簇纹路的背景在布菲当时几件著名的人物作品中均可见，是其五十年代人物肖像背景特征之一。
Lot 114
罗尔纯《乡村小教堂》
2006 年作
油彩画布
125 x 135 cm.
展览
2006年9月1-18日「罗尔纯油画观摩展」百雅轩画廊北京中国
2007年3月23日-4月10日「罗尔纯油画展」上海美术馆上海中国
出版
《罗尔纯油画观摩展》百雅轩画廊北京中国2006年（图版，第9页）
《罗尔纯》 百雅轩画廊北京中国2007年（图版，无页码）
估价：HK$ 800,000 - 1,600,000
《乡村小教堂》是一幅非常宁静的、风景秀丽的乡村图景，「乡土」情怀也是罗尔纯先生创作的灵感源头。考入美专以前，他的生活是在湖南乡村度过的，那里的一草一木，山川溪流无不与他的感情紧密相连。对于他来说，乡土观念并不局限于养育他生命的一方土地，这是一种植根于内心的情怀，大自然的奥妙与对故土的乡愁就像是艺术家的一层滤镜，折射出的景物落在画布之上都带有一种质朴的美感。《乡村小教堂》、《泊舟》与《小镇一角》都体现出他对色彩的敏锐，《仲夏之梦》则体现其对于物体的线条造型独特的处理，扭曲的树木与天空的描绘都体现出艺术家稚拙奔放的创作语汇。《水乡》与《小村》更像是描绘艺术家对记忆中的乡土的某一个定格的捕捉，其深刻的人文情怀与乡愁跃然于画面。
Lot 112
罗尔纯《泊舟》；及《小镇一角》
1988；及1986年作
油彩画布（共两件）
38 x 48.5 cm.; & 38.4 x 48.7 cm.
来源
亚洲私人收藏
出版
1.《泊舟》：《中国第三代油画家研究．罗尔纯》广西美术出版社南宁中国2001年（图版，第72页）
2.《小镇一角》：《中国第三代油画家研究．罗尔纯》广西美术出版社南宁中国2001年（图版，第74页）
估价：HK$ 130,000 - 240,000
Lot 113
罗尔纯《水乡》；及《小村》
1993年作
油彩画布（共两件）
49.3 x 60 cm.; & 38 x 46.2 cm.
来源
亚洲私人收藏
估价：HK$ 200,000 - 300,000
Lot 115
罗尔纯《仲夏之梦》
1991 年作
油彩画布
42.5 x 44 cm.
来源
亚洲私人收藏
估价：HK$ 80,000 - 120,000
Lot 124
厐均《庭院》
2018 年作
油彩画布
97.3 x 130 cm.
来源
亚洲私人收藏
估价：HK$ 420,000 - 820,000
自幼受古典音乐薰陶的厐均，执画笔犹如指挥棒，在《庭院》中，厐均将视觉艺术中的重要元素—点、线、面以及色彩，化作五线谱上跳耀的音符，谱出一章完美的协奏曲。厐均掌握明确的落笔瞬间，将油彩堆砌出厚实的笔触肌理，以丰富的构图元素散发着旺盛的生命力，赋予作品炽热的情感。
Lot 125
董小蕙《静日—蝴蝶兰》
2014 年作
油彩画布
80 x 100 cm.
来源
现藏者直接得自于艺术家
展览
2017年11月18日-2018年1月14日「老院子．韶光．年华─董小蕙2017个展」国立历史博物馆台北台湾
出版
《老院子．韶光．年华—董小蕙2017个展》国立历史博物馆台北台湾2017年（图版，第205页）
估价：HK$ 170,000 - 220,000
董小蕙的「老院子」系列源于1995年偶然的灵感，画下了以自身寓所为主题的《庭院老树》，此后便开启了20余年该系列的创作，其中「黑桌静物」系列则是最具有艺术家婉约气质的、同时可以反映出艺术家对美学态度的代表性创作。《静日—蝴蝶兰》中延续艺术家「黑桌静物」系列的具象写生的方式来表现主题，对桌上静物与光影进行细腻的刻画，古朴厚重的黑桌给人以宁静的感觉，桌上的茶杯以及金黄色的茶汤显示出了一种生活的闲适，姿态优美的蝴蝶兰盛开着，显得充满生命力，一本打开的书籍显示出书房主人浓厚的文化底蕴，艺术家对光晕的描绘来诠释时间的流逝，显示其对生活的热爱，与对时光的珍惜。
Lot 181
马延红《童话1》
2013 年作
油彩画布
77.5 x 107.5 cm.
来源
台湾台北大未来林舍画廊
亚洲私人收藏
展览
2014年4月12日-5月4日「N 12─第六回展」大未来林舍画廊台北台湾
出版
《N 12─第六回展》大未来林舍画廊台北台湾2014年（图版，第119页）
估价：HK$ 150,000 - 200,000
《童话1》，仇晓飞带着独角兽的面具，胡晓媛躺在仇晓飞身上，沙发上的玩偶，对面一角的石狮子，2013年时的真皮沙发，极擅写实的马延红，将真实的场景结合道具，将熟悉的美院艺术家挚友，转化为虚实相间的画面，每位观者都会折射出各自的百转心境。两位艺术事业正起飞的仇晓飞与胡晓媛，正面对着什么样的疑难？而这，也是每对青年夫妻在生命不同阶段的共同处境。
Lot 182
陈昭宏《双子A》
1972 年作
油彩画布
92 x 127 cm.
来源
现藏者直接得自于艺术家
估价：HK$ 250,000 - 350,000
Lot 183
陈昭宏《沙滩169》
2011 年作
油彩画布
60 x 76 cm.
来源
现藏者直接得自于艺术家
出版
《照相写实主义》Abrams 纽约美国2013年（图版，第79页）
《Juxtapoz Hyperreal》银杏出版社伯克利美国2014年（图版，第161页）
估价：HK$ 120,000 - 180,000
作为东方画会最年轻的成员、以及其中少数赴美旅居的艺术家，陈昭宏60年代末期由抽象绘画转为具象，并且在70年代成为纽约照相写实流派的顶尖人物，与查克．克洛斯等欧美艺术家平起平坐。《海滩169》中抢眼的比基尼，代表热情、乐观、年轻，它代表了艺术家对生命的注视与追求，也代表着其到达美国这片年轻土地后的感触。陈昭宏赴美后的创作历程中，也能看出旅外者的孤寂与疏离。几乎50年来从未发表的一件早期写实作品，成为此次两件拍品中的一件。两个人物被放置在画面边缘，独特的视角使我们聚焦在细致描绘、象征了丰富情感、静止中的手，空间传达着微妙的气氛，这种美丽如同惆怅，但又透明地如同一首歌。台湾学者谢里法曾誉他为「纽约苏活区的安格尔」，《Twins A》、《海滩169》中可见陈昭宏的心境与当时时代背景，更可以见到追求「比真实更真实」的艺术家，其在技法上表现的无懈可击。
现当代艺术专场 | 预展及拍卖日程
香港预展 | 10月3-4日 香港君悦酒店
10月5日 香港瑞吉酒店
拍卖 | 10月6日上午11:00香港瑞吉酒店
