从“成都啃地狮”说起，刘世军在公共艺术上为城市塑造了什么？

刘世军， 四川资阳人，职业雕塑工作者，从业30年，现居成都。 -------------------------------------------------------- 位于成都武侯区晋阳街道北片区的沙堰街，2019年经过改造后，青砖灰瓦，古色生香，既有历史风貌也有人文艺术气息。而最近沙堰街一尊半陷在地里的石狮成为新晋"网红"，它独特的造型让网友觉得分外的可爱，受到了网友的追捧，并亲切的称呼它为"成都啃地狮"。这尊石狮名为《贪玩的狮子》，是成都设计师刘世军的创作。

 

"成都啃地狮"

沙堰街的雕塑《贪玩的狮子》的创作理念来自于对逝去青春年华和故乡的怀念，刘世军小时候那些在破败寺庙周围散落着半隐半现的佛像、石柱、石狮、柱础、台基等古刹遗迹仍历历在目，借助沙堰街的改造项目，刘世军重新演绎了历史和逝去的记忆：地下发掘场景、冒出地面的川西建筑瓦屋顶、由可供人参与的立体建筑过渡成透视浮雕，再演化成二维的画面以及这半掩冒出地面的狮子等--既承载了浓厚的历史，也充满生机和活力，呈现出生活场景温情唯美。

 

近年来，公共艺术伴随着社会快速进步而飞速发展。越繁荣的城市经济越需要通过文化的传续来维系地域的文化风格，提升城市的美誉度，提高公众审美水平，激发文化自信。公共艺术就是城市文化建筑的重要组成部分，是一座城市对外最形象的标志和载体。刘世军的创作做到了公共性、艺术审美还有地域性的特点，根据城市景观的相关特定，创作出符合当地历史文化的公共艺术，从成都东郊记忆的《生命乐章》到《贪玩的狮子》，无论是工业遗迹到音乐公园的转换，还是历史老街升级独具人文风貌的网红打卡点，从视觉审美到文化内涵上都让它们成为了受到公众认可的人文地标。

以下是部分采访内容：

（记者）问 （刘世军）答 问：你所理解的雕塑艺术是怎样的一个概念？ 答：雕塑艺术又称空间艺术，是一门以物质载体来表现丰富的思想情感和精神理念，并以一定的空间体量的方式存在而构成可视、可触、可感、可知的造型艺术。它是社会发展进步的特定标志和人文意识的体现！本人从事雕塑工作三十年以来，从来不敢妄言自己是个合格的雕塑家。因为雕塑艺术是一个不断探索、思维、感悟、体验、集技巧和思想于一体，改变主体材料，使之最终作用于空间，作用于人的综合、复杂的、充满情趣的体力和脑力高度结合的一个参与性工作和审美过程！它不仅是心手合一的高超技艺，更胜之于十月怀胎，挖掘本我，融入个人情感， 自娱自乐，自慰和移情的手段！ 简单说，就是借助于形体，克隆本我思想和情感意识，同时引发观者不同感悟的过程！它与音乐、绘画、文学等艺术形式作用于人的思想情感同理。 问：什么是"美"呢？ 答：欲望产生美。不同的欲念和环境会产生不同的美，世间万物都是美的，看你需不需要去审美。环境、心境、处境、心情、心态和身体状况等众多因素决定你的审美动机、审美取向和审美情趣。就像你要不要、想不想吃东西，吃什么样的东西，要取决于你是否有饿的感觉和饿的程度，以及能吃上什么食物一样！物欲、食欲、色欲、求知欲和表现欲等等一切不同欲念，会产生不同的美；会不同程度、不同层面的、直接或间接的推动整体社会、经济、科技等综合因素的发展会产生各种具有美感的东西，所以美的创造和发生也是与时俱进的！但长远来看，由人类欲望促使的社会高速发展也是加速人类自取灭亡的催化剂！ 比如二战时期，希特和墨索同时站在斜躺的汉白玉维纳斯神像前，有人说：你看，希特毕竟是学油画的，是个崇拜艺术的家伙，整个人被眼前的艺术品征服，为之陶醉！再看墨索，这个彪悍、暴戾的色狼，没有一点艺术品味，根本不懂得审美，你看那两只瞪得忒大的圆眼，死死的盯住雕塑的胸部……！其实就是这个道理，我认为墨索同样是在审美！ 人的本性本来就是个奇怪的、喜新厌旧的玩意儿，包括我！因为不了解而美丽、相互吸引，包括人与人、人与物……因为获取或认知了解而乏味，又会马上去追寻新的东西！所以艺术和哲学是分不开的，始终走在科学的前面，因为它在不断求索、不断发问，思想天马行空，想象超然！所以我个人的认为：文学家的语言是欺骗老百姓的思想和情感的麻醉师；科学家是满足人类物质欲望提前终结地球的魔术师；而哲学家和艺术家则串通一气，企图盗取人的灵魂！ 昨天的生活好像是真实的，但今天你再也感受不到那不可重复的所谓真实，已不复存在。所以，它也是虚幻的！人需要审美，生活也需要审美，而且会根据个体不同的欲望不断的改变审美情趣！我们需要这真实的虚幻不断重复，只有这样才会有真正的所谓美和乐趣！才会有继续生活的动力和意义！持久永恒的"美"成了人们潜意识里面的奢望和追求，那就是艺术之美！所以有了罗密欧、朱丽叶爱情的美好！但我想说他们到相互殉情的时候都还没有成年！心智都不成熟，怎么能明白爱情二字的真正含义？很明显是小青年如同醉酒一样，荷尔蒙主使大脑蒙蔽理性的行为结果！但是剧情所伸张表现的正是人们现实生活中缺乏的、渴求的美的东西！所以美也是求而不得，不可永恒的！雕塑等空间艺术之美亦然，它的使命和存在的价值就是不断创新和打破常规，突破人们的视觉经验和常识性认知的结果。 问：能谈谈当听到自己的作品被市民戏称为"啃地狮"的时候，是什么感受吗？ 答：没想这个事情会突然引起社会这么大的反应！我很庆幸自己生活在这样一座包容性极强的城市，人们的意识前卫、思想开放，思维活跃、性格开朗且幽默诙谐，他们赋予了雕塑全新的个性和意义，对我来说是个意外的惊喜！其实这种所谓的黑色幽默是一直都存在，我并不认为这些是具有主观贬义的故意！这就是雕塑和每个不同的个体发生了关系，产生了联系，形成了情感互动并且相互作用！所以就有了观众与艺术作品内心互动，通过不同层面的感知、折射不同的心理效应，这就很容易产生幽默和诙谐故事了！至少现在大家感受到的是愉悦的！ 在生活中这种黑色幽默随时都有可能发生！就雕塑这个行业一直都有这种黑色幽默存在，比如以前贵州有个四根柱子放置一个大圆球的雕塑，老百姓说："是四大班子顶个球"；广州有个雕塑是一个现代女人体，一手抱个婴孩，一手高举宝剑，老百姓说的是"二奶要报仇"；一个女神像，有一串象征和平的鸽子和橄榄叶，老百姓说： "女人喜欢耍鸟"；绵阳有一根大金属柱体雕塑，一柱挚天，老百姓说的是"绵阳人要雄起"；成都有个"五丁开山"的雕塑，老百姓说的是："拿起斧头砍自己的脚"等等。都是不同层面观众自我情感的宣泄和释放！也反应了群众丰富的想象力且具有明显的时代背景！比如原成都东郊一环有个"建设者"雕塑在全国工人大下岗后被戏称为"工人阶级等于零"，说是预言了国企下岗的必然趋势！当然有很多雕塑本身就缺乏专业水平，立意庸俗，施工粗制滥造且非雕塑的专业施工团队制作，这都是公共雕塑项目不成功的必然因素。 -------------------------------------------------------- 据艺术家透露，本来近期他正在做一些在公共空间展出并可让观众参与的个人雕塑作品。经过这次事件，让他深深地感受到虽然艺术创作需要"天马行空"，甚至"灵魂出窍"，但要出的去、回得来，要接地气！要更加注意把握公共空间展出作品的尺度！最好是附上作品创意说明或现场解说。  

刘世军作品欣赏