英国艺术家菲莉达·巴洛，洛杉矶首展“一瞥”

日前豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心正在举办艺术家菲莉达·巴洛的个展，本次名为「一瞥」的展览，是菲莉达·巴洛从艺五十年来在洛杉矶举办的首次个展，其中展出一件由艺术家在现场组装完成的全新大型作品。该作品呼应了豪瑟沃斯对「世界磨坊」（Globe Mills）这一19世纪末20世纪初历史建筑群所进行的物理改造，展览也将持续到今年5月。

菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow），威尼斯双年展英国馆，2017年，© 菲莉达·巴洛，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Ruth Clark

菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow）1944年出生于英国泰恩河畔纽卡斯尔（Newcastle upon Tyne），现在工作及生活在伦敦。巴洛最为人熟知的是她的大型雕塑，在40年的创作生涯中，她使用许多低成本的材料，例如胶合板、纸板、石膏、水泥、布料以及油漆等，创作了众多风格鲜明、体型庞大，大胆且极富表现力的作品。这些作品探讨了作品本身以及作品与周围空间的关系。

巴洛以她的雕塑作品来回应、改变、点缀画廊综合体的独特建筑，并在形式、环境与观众之间创造出一种亲密且直接的相遇。展览鼓励观众在这些雕塑的周围及底下走动，在俯仰之间领略作品的魅力——而这也是巴洛作品中的一个关键元素。长期以来，艺术家一直致力于通过召唤身体，而使心灵进入不同的经验领域。

菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow），《暗中 2》（Undercover 2，局部），2020，「另一种能量：继续挑战的力量——来自世界各地的 16 位女性艺术家」（Another Energy: Power to Continue Challenging - 16 Women Artists from around the World）展览现场，森美术馆，东京，2021 © 菲莉达·巴洛，图片：东京森美术馆，摄影：Furukawa Yuya

巴洛的艺术实践基于一种反纪念碑式（anti-monumental）的雕塑传统。她从周围熟悉的事物中得到灵感，以直接、随性的方式处理材料，并将这些平凡的材料化身为令人惊叹的艺术品。

菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow），《无题：高跷上的方格》（untitled: blocksonstilts），2018-2019，粗麻布石膏聚苯乙烯喷漆木材钢材，750 x 750 x 550 厘米 / 295 1/4 x 295 1/4 x 216 1/2 英寸，「菲莉达·巴洛：前沿」（Phyllida Barlow. frontier）展览现场慕尼黑艺术之家美术馆，德国，2021 © 菲莉达·巴洛，图片：艺术家、慕尼黑艺术之家美术馆，摄影：Maximilian Geuter

四十多年来，城市环境一直是菲莉达·巴洛所关注的重点，并为她以过程为中心的雕塑创作提供了丰富的灵感来源。她利用和拼凑了建筑垃圾、标牌、栅栏和废弃垃圾等等被唾弃的材料，再以鲜艳的色彩粗糙绘制后加进雕塑中，成为又可怕又有趣、同时具有压倒性和细腻精巧元素的作品。将小件物品和与之相似的巨大形态相结合，巴洛挤满房间的装置作品积极地吸引了观众的注意，将他们置身于许多障碍物之中，就像每天在城市里的体验一样。巴洛解释道，她对于我们周遭世界里“事物被替换、毁坏、快速覆盖”的方式感到压迫，于是为日常生活的快乐和恐惧设计了类比。用她自己的话说，“作品讲的全是生存的脆弱”。

菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow），《无题：捕捉网》（untitled: catchers），2020，水泥粗布钢材，整体尺寸 570 x 1205 x 1110 厘米 / 224 3/8 x 474 3/8 x 437 英寸，「菲莉达·巴洛：前沿」（Phyllida Barlow. frontier）展览现场慕尼黑艺术之家美术馆，德国，2021 © 菲莉达·巴洛，图片：艺术家、慕尼黑艺术之家美术馆，摄影：Maximilian Geuter

巴洛在雕塑创作中对材料的实验和重新定义成为了灵感的源泉。她利用这些材料创造三维拼贴，并将注意力放在物体与周围空间的关系上。她的作品常常被随意地刷上工业或人造颜色，看起来颇为抽象，也不太稳固：搭建雕塑的框架完全地暴露在外，展示了它们成型的过程。

洛的雕塑实践除了建立在反纪念碑式传统上之外，还常讨论物体与周围空间之间的关系。这种对世界的雕塑化理解渗透到她的绘画中，表现出一种对空间的“打破”。从现实世界的限制中解放出来，当巴洛在她的绘画中不顾物理定律创造了不可能的东西时，纸张变成了一个冒险的空间；想象出的结构小心翼翼地保持着平衡，又或是悬浮在半空中。巴洛的绘画本身就非常吸引人，同时也展现了她作为英国杰出的雕塑家之一的创作思想和过程。

英国艺术家菲莉达·巴洛，洛杉矶首展“一瞥”

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