根据《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告2023》 显示，2022年中国艺术市场占球市场份额的17%，仅次于英国的18%的销售占比，位居全球第三大艺术市场。
在日复一日的生活中，人与艺术产生了不可分割的关系。艺术越来越紧密地遍布在城市之中，推动着城市发展。北京凭借长久的历史文化号召力，在吸引新藏家入场、维持画廊活跃度、推广艺术家方面有着不可替代的作用。
作为催化城市变化的有力推手，从第一届JINGART艺览北京（简称：JINGART）初到北京，到第四届亮相北京展览馆，JINGART在立足本土语境，激活北京市场能量的同时，更为此地带来了全球参与、共筑共生的文化新机。
蛰伏两年后，第四届JINGART携54家展商于6月1日-4日再度相聚北京展览馆。来自北京、上海、武汉、成都等国内一线城市和粤港澳大湾区的顶尖画廊，以及欧美地区活跃的一线蓝筹画廊同台，JINGART 的艺术版图再一次扩充。
在艺术市场的修复之年，JINGART如何迈出坚实的新一步？
2023 JINGART艺览北京展场图
01
藏家快速“下单”的时代已远去？
在当下的经济环境中，藏家入场后快速下单的情况似乎已经成为历史传说。当然，这也与藏家不断提升的专业度有很大关系。
随着近几年信息的倍速发展与市场环境的理性，藏家更为见多识广，也更专业。很多画廊主均表示，藏家走进展位，几乎不需要太多画廊提供的讲解，他们对于艺术家及其作品做过认真的功课，有着深入的了解。
同时，随着疫情结束后出行的无障碍，加上越来越多的新老艺博会同台竞技，明显分散了藏家们的资金和精力，这些竞争不仅体现在各个艺博会平台中，对画廊来说也是很大的挑战。所以，无论在作品选择、布展策略，还是交流沟通等等细节方面，画廊也不得不跟着市场的变化卷动起来。
2023 JINGART艺览北京展场图
02
来自国际的风向，更懂本土藏家了
商业为基础，艺术为核心。北京特色和国际结合，JINGART“因地制宜”的策略是奏效的，在VIP首日，各个画廊都得到了出乎意料的销售回馈。
占据主展厅中心位置的里森画廊、常青画廊、卓纳画廊、当代唐人艺术中心及白石画廊成为了艺博会中的“C位”，为藏家们带来了市场的风向所在：
里森画廊带来的喻红重磅作品《判断》在预售期间已被藏家抢先预定；常青画廊主推的安尼施·卡普尔镜面雕塑《橘红》已售；卓纳画廊带来的克里·詹姆斯·马歇尔的《黑人男孩》，是展位最贵的一件作品，售价为200万美元；白石画廊最带来的最高价作品是草间弥生的《南瓜》，价格高达300万美金……这些超级重磅的艺术品，是机构、实力藏家的收藏之选。
2023 JINGART艺览北京展场图
03
人气与口碑双在线
北京作为中国当代艺术策源地，拥有相对完整的艺术交易闭环，一、二级艺术市场体系成熟稳定。北京本土藏家有着深厚的文化底蕴，他们对本土价值的注重好似城市带来的天然属性。挥别PDF购藏的时代，极具规模性、强消费力共同促发了展场的“买气回归”。
展期内，诸多艺术家、藏家、策展人、艺术机构和媒体来到展览现场，人气颇旺。除了销售反馈，今年的JINGART还在艺博会的服务品质上持续发力，在不断完善参展、布展、观展方面的细节的同时渗透优质的软服务。在常变常新中，赢得了人气、口碑的双双在线。
2023 JINGART艺览北京展场图
04
新生力量，激发本土市场多重活力
今年JINGART更迎来28家展商首度参展，包括恪理画廊、Carl Kostyá、十点睡觉艺术空间、眼镜蛇画廊、D空间、大千画廊、高仕画廊、方间之外艺术空间、inner flow Gallery、蓝岸画廊、狮語画廊、掇石当代艺术空间、頌艺术中心、当代唐人艺术中心、MEGA COLLECTION等，在多元、差异性的表达中呈现中国当代艺术的最新面貌。
頌艺术中心则以“序曲”为主题，呈现了覆盖中国当代艺术40年来的发展面貌的群展，带来蔡锦、王迈、周松等14位艺术家的新近创作。
专注于发掘培养本土青年新秀的十点睡觉艺术空间带来了黄宝莹、尼古拉斯·尼科里尼等艺术家的作品，青年艺术家作品的售价在5万元以内，对藏家来说入手无压力。
来自英国的CARL KOSTYÁL带来了艺术家金梦的个展，中国与瑞典的混血的她活跃于互联网世界，在Instagram上拥有超过11.5万名粉丝，带来的作品已售罄。
2023 JINGART艺览北京展场图
05
推陈出新的年轻艺术家名单
从展会的布置、画廊推陈出新的名单，乃至藏家年龄结构来看，“年轻力”无疑是JINGART的另一面貌。在与各个画廊的交流中发现，新兴艺术家的创作实践越来越受到资深藏家、年轻藏家，乃至艺术机构、基金会等等的关注。在审美动因逐渐成为经济增长动力的当下，发掘年轻力量成为不可小觑的趋势。
画廊采访
里森画廊
里森画廊展位呈现了一系列代理艺术家的作品，包括中国艺术家喻红和刘小东；正在上海空间呈现个展的玛丽娜·阿布拉莫维奇；以及正在北京空间推出个展的约翰·亚康法和劳伦斯·韦纳的作品等等。
在谈到选择哪些作品参加这届JINGART时，里森画廊中国总监董道兹表示“今年我们要做的是更新品牌的认知。里森画廊2019年在上海成立第一个中国内地空间，去年在北京也成立了新空间。一直以来，大家对经常能在里森看到的，包括安尼施·卡普尔、朱利安·奥培等艺术家都很熟悉。而这次我们带来的是更为丰富和多元的艺术家作品，包括一些年轻的艺术家，像休·海登、范·海诺斯等。北京的藏家对艺术家和作品的研究非常深入，这对于我们来说是个很大的考验，所以每件作品的分量、艺术家的资历、作品的整体面貌等方面，我们都必须要严格把控，还是要把最好的作品拿出来。”
在谈到整体市场环境时，董道兹表示，“在整个宏观经济环境下，像以往那样藏家快速下决定的时代已经过去了，这一点并不只体现在艺术品市场中。”
里森画廊展位
当代唐人艺术中心
当代唐人艺术中心带来了陈劭雄、蔡磊、郝泽成、乔纳森·博格特、冷广敏、李尓鹏、刘悠然、毛旭辉、尼瑞特·塔克、伦卡工作室、谭平、伍伟、汪建伟、王思顺、王忠杰、闫镜州、赵赵、朱金石的作品，成熟艺术家与年轻艺术家的作品比重各占一半，展位面貌丰富且多元。VIP两日成交量有十余件，销售在预期之内，也更期待一些惊喜。
当代唐人艺术中心市场部总监沈墨表示：“此次是我们首次参加JINGART，希望通过带来的不同风格的艺术家作品多方位呈现画廊面貌。可能因为我们大陆的空间本身就设立在北京，目前接触到的多是熟悉的藏家，少量新藏家。”
展位现场，闫镜州、刘悠然、李尓鹏等的作品颇受关注。像闫镜州的《昨天的我们，认识你，很高兴》是本届JINGART的第3款艺术家海报。“对于热门的年轻艺术家，问询度很高，画廊还是坚持以良性状态的健康运作，主要会优先资深藏家。”沈墨透露。
当代唐人艺术中心展位
k空间
作为多次参加JINGART的K空间，画廊负责人杨凯先生表示: 我们这次带来9位成熟艺术家的作品，包括罗中立、梁铨、周春芽、方力钧、苏新平、郭伟、张大力、尹朝阳、陈文令和刘可等，展出作品中最贵的一件作品是周春芽的《一江春水》。在艺博会期间售出了周春芽、苏新平、方力钧、张大力、尹朝阳、刘可等多位艺术家的作品。
在谈到对于本届JINGART的整体感受时，杨凯表示：对于北京的艺术市场我们一直是抱有信心的，在本届JINGART艺博会上的销售状况也基本符合预期。在现场有一些新藏家出现，藏家的整体实力都不错。也有很多年轻一代的藏家开始关注我们带来的作品，他们收藏作品的眼界和口味也很多元。另外，除了新老藏家，我也注意到有更多“圈外”观众在积极地咨询作品，年龄段的跨度也比较大，从长者到年轻人都有，而且“懂得多”、“很好学”、“对艺术充满热情”。
最后，谈到JINGART在今后有哪些可以提升或改进的点时，杨凯表示：我希望在今后的工作中JINGART团队能在招商上做更多工作，这次到场的藏家数量相对还是有点少，基本以北京地区的藏家为主。另外，在场地的选择和规划上也希望能够更合理，现在的展场整体感觉有些拥挤，空间划分也略显琐碎。
k空间展位
常青画廊
常青画廊呈现了八位国内外当代艺术家的绘画、雕塑、装置及摄影作品，包括安东尼·葛姆雷、安尼施·卡普尔、托比亚斯·雷贝格、乔瓦尼·欧祖拉、汉斯·欧普·德·贝克、邱志杰等。
在谈到这届JINGART的参展感受时，北京常青画廊总监彭咏仪表示：“相比而言，在疫情之前，JINGART在影响力、宣传造势等方面更加如鱼得水。疫情三年以后，在某些方面还是受到了一些影响，比如国际参展商的数量和结构有一些变化。但总得来说，经历三年疫情，JINGART能呈现这次的面貌，是非常值得肯定的，包括藏家入场人数，新藏家数量等方面都还不错。”
对于近两年藏家的结构和收藏趣味，彭咏仪谈到，藏家对一些重要的、著名的艺术家的关注度并没有因为外部环境的变化而减少。当下藏家们下单更谨慎，不仅限于中国，这一点与全球经济放慢也有关系。北京市场相比上海和香港，整体比较保守，结构也相对简单。
常青画廊展位
香格纳画廊
香格纳画廊此次带来了梁绍基、徐震®、赵洋、陆垒、闫冰、何伟、刘聪等十一位艺术家的作品，作品价位在几万到八十万元不等。在问及是否有针对性地选择一些可能会更受北京藏家喜欢的作品时，香格纳北京展览研究部曾里程表示，香格纳主要以艺术家及其作品本身为出发点，此次JINGART上呈现的作品中，半数是常驻北京的艺术家。
此次香格纳带来的艺术家在年轻段上也相对年轻，主要集中在70、80后。近年香格纳北京也在不断发现一些更年轻、更具实验性的艺术家，与其展开更多元化的合作尝试。香格纳此次带来了一件陆垒的装置作品《仁慈的配方》。“陆垒的机械装置在安装的时候，一般都需要进行长时间的调试，并不是一个很轻松的过程，因此他如此大型的机械装置作品在之前的博览会上并不常见，所以吸引了非常多藏家和观众的关注。”
香格纳在上海和北京拥有成熟的展览空间，对两地的当代艺术生态与市场均有着深入的了解。在谈到北京藏家的特点时，曾里程认为，“北京的藏家视野很国际化也很广泛。但总的来说，藏家相较以前在购买艺术品方面更谨慎了。年轻藏家似乎也没有想象中多。但对当代艺术感兴趣，并且想要深入了解我们的艺术家和作品的准藏家还是挺多的。”
香格纳画廊展位
凯旋画廊
今年是凯旋画廊第四次参加JINGART，甄选了方力钧、关音夫、季大纯、梁缨、刘锋植（1964-2017）、娄申义、那顺巴图、维尔纳·巴特纳、徐渠、许宏翔、杨黎明、张凯、郑在东共13位艺术家的精品佳作。VIP两日已售出不少作品，接触到的客人既有画廊熟悉的老朋友，也不乏新客人，“总体来说销售效果还不错”。
“JINGART提供了一个国际化标准”。画廊负责人李兰芳对JINGART的品质与服务表示满意。她还强调，“2021年后藏家消费更为理性，购藏的速不像以前那么快了 ，转而是一种慢慢的稳稳的状态。在艺博会期间每天都能接触到客人，收获了成交的惊喜。”
对于JINGART的期许，李兰芳表示：“目前JINGART每年参展画廊的数量都在增加，今年在疫情之后的如期举办，也让展商挺欣喜的。”
凯旋画廊展位
白石画廊
白石画廊此次带来了包括白发一雄、前川强、草间弥生等近20位艺术家的作品。开幕首日便售出20余件作品。白石画廊中国区总监王贝表示，通过多年的工作，中国藏家对白石画廊代理的日本艺术家都比较熟悉，此次像小松美羽的作品就很受中国藏家喜欢。
在谈到藏家的年龄结构、审美趣味较疫情前有无变化时，王贝表示，此次白石带来的作品，除草间弥生的价格比较高，其他艺术家的作品价格相对比较容易被更多藏家接受，所以中青年藏家更多一些。
就在上个月，白石画廊刚在北京798落成新空间，基于对北京市场和藏家的观察，王贝认为，北京的藏家非常专业，见多识广，也很资深；同时，北京的藏家生态更为丰富。“我们这次带来的艺术家和作品是非常多元的，从销售来看，每个艺术家、每类作品都有藏家喜欢和收藏，这说明北京本地的藏家在收藏趣味上非常广泛，他们不仅对年轻的当代艺术家很熟悉，对战后的一些日本老一辈艺术家也非常了解。”
在问及艺博会扎堆的时代，画廊是否也需要根据不同的艺博会平台特性，作出相应的调整和策略时，王贝表示，从今年3月份的Art Basel 和Art Central开始到目前，在中国已举办了数场大型的艺博会。关于艺博会太多，不断分散藏家的精力和资金这个话题，最近大家也多有讨论。王贝认为，在这种环境下，其实对画廊的要求和挑战都更高了，参加每一场艺博会，选择呈现哪些艺术家的哪些作品，以及作品的整体面貌、价格体系等等，都要深思熟虑、深入研究。
白石画廊展位
大未来林舍画廊
JINGART是来自中国台湾的大未来林舍画廊在全面放开后第一次参与北京地区的艺博会，带来了带来赵赵、申亮、徐华翎及刘时栋的最新创作。VIP首日展位中大尺幅赵赵作品《风景》已售，台湾艺术家刘时栋四件售罄，其他艺术家的作品也在陆续销售中。
画廊负责人林岱蔚透露：相较于其他地区，北京的藏家更加成熟了，借机也认识了一些优质的本土藏家。如刘时栋以独具个人色彩的拼贴图像著作称，中国传统文化构图穿插其中，得到了藏家的认可与购藏。他还对JINGART团队的服务表示满意，从前期的沟通到而后的执行，深切感受到做好这场艺博会的决心。
大未来林舍画廊展位
蓝岸画廊
来自深圳的蓝岸画廊是首次参加JINGART，画廊的负责人表示：这次参展，我们能感觉到JINGART吸引到很多年轻的喜欢艺术的群体，有自己的生活态度。在这次JINGART上，我们有遇见多位刚开始购买艺术品的新晋藏家，这些年轻藏家来自不同的行业，有自己的判断标准，但是能感觉到他们还在探索的过程中。
在谈到画廊在本届JINGART上的销售情况时，画廊的负责人表示：我们画廊对本届JINGART上的销售情况还是比较满意的，基本上符合预期。我们展位上最受关注的艺术家是迎来自己全新职业生涯的迟群，受到行业内外的讨论和关注。她的作品价格在10万左右。还有一位非常值得关注的艺术家，陈文骥老师的学生苏艺，苏艺在作品中呈现出激动人心的色彩能量。她的作品一定要看实物。她当前的作品价格有非常好的成长空间，10万以内。
最后，在谈到希望JINGART在今后有哪些可以提升或改进的点时，画廊的负责人表示：希望能看到更多来自不同行业和群体的藏家。
蓝岸画廊展位
眼镜蛇画廊
眼镜蛇画廊是首次参加JINGART艺览北京，画廊主王韦晴表示，在艺博会上现场销售只是一部分，更重要的是能与更多藏家建立联系，实现更长久且深度的交流和销售。“有很多是在现场知道了我们画廊之后，主动与我们联系，然后洽谈收藏作品。”
就这届JINGART整个展场的作品来看，眼镜蛇画廊带来的作品很具独特性。“我们画廊的定位是设计、艺术与空间的整合。我们不仅仅是销售艺术品，更会为藏家在艺术品如何更好地与空间相结合上提出建议，并帮他们实际操作。比如，我们会从藏家家居或者公共空间的硬装就是开始介入，因为我们有些作品对于墙面也是有要求的。我们会与藏家提前沟通，然后提供艺术设计和空间整合的服务。就我们观察，这也是当下的一个趋势。以前很多老一辈藏家都是把作品放在仓库，但现在越来越多的藏家，会希望艺术品与他们的生活空间产生关联，真正实现艺术与生活的融合。”
在问及眼镜蛇画廊的藏家群体时，王韦晴谈到，对设计与当代艺术相结合的作品感兴趣的群体在不断地扩大，“我们以前以为对我们这类艺术品更感兴趣的会是年轻一点或者女性藏家居多，但实际发现，很多成熟的藏家也很喜欢，这次展会上我们就洽谈了一些很成熟资深的藏家。”
更加强调艺术与空间关系的眼镜蛇画廊的展位空间也与其他画廊不同，“我们是整个艺博会中唯一封顶的一家画廊。在布展阶段，JINGART团队给予了我们很大的帮助，包括消防、装修等等细节上，他们都很用心。” 王韦晴说。
眼镜蛇画廊带来的作品在运输、安装和现场布展方面都更为复杂。问及在当下大家消费都很谨慎的环境中，在短暂的几天展会带这些大体量的作品是否冒险时，王韦晴表示“其实是挺冒险的。但我们追求的不是现在火的、抢手的，而是自己擅长的、喜欢的，只有这样，画廊才能长久。”
眼镜蛇画廊展位
拾萬空间
拾萬空间的的执行总监慕女士表示: 作为第一次参加JINGART的画廊，北京也是我们的主场，对于北京的艺术市场我们一直是抱有信心的。我们对于这届艺博会的整体感觉还是挺好的，有很多新藏家来到现场，藏家的年龄层次不像过去那么单一了，有很多年轻一代的藏家开始关注我们带来的作品，他们收藏作品的眼界和口味也很多元。
画廊这次带来的作品价格区间比较丰富，从万元到百万元价位的都有，其中如艺术家王希民的作品在VIP首日就售出多件，其他艺术家作品在艺博会期间的销售状况也不错。也有很多新藏家咨询画廊后续的展览情况，并预定相关的作品。
在谈到希望JINGART在今后有哪些可以提升或改进的点时，慕女士表示：作为画廊，我们希望在今后的JINGART中看到更多优秀画廊的入驻，不同的参展机构在现场也能有更多相互学习和交流的机会。
拾萬空间展位
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2023 JINGART艺览北京
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