今天下午著名当代艺术家徐冰西南地区首次大型个展: “有问题就有__”于成都市美术馆B馆开幕 ,此次大型个展集结了艺术家徐冰50年间创作的80余件代表作,这些艺术家于不同时期创作的作品完整地呈现了徐冰在不同时期对艺术的思考,是一次难得了解这位中国当代艺术领域最具创造力的艺术家艺术面貌的良机。
此次展览由吴洪亮担任策展人,在策展前言里他写道:“2016年12月1日,徐冰老师送了我一本书,《我的真文字》。书腰上有一句他写的话:你生活在哪儿,就面对哪儿的问题,有问题就有艺术。这句话源自徐冰写给年轻艺术家的一封信,也是这次徐老师成都展览主题的来源。最终定名为:“有问题就有__”着实经过了一个漫长的过程。”
正如展览题目所提示的那样,那道小横线代表的是未知与好奇的起跑线,而“问题”是引擎,艺术的有趣之处不在于回答,而是对“生”与“活” 的一次次追问。
“徐冰:有问题就有__”展览现场
成都市美术馆
徐冰是中国当代艺术领域最早蜚声海外且至今仍在持续将艺术边界不断拓展的艺术家。本次展览观众将看到他自20世纪八十年代末开始创作的成名作《天书》系列,他亲自设计刻印了数千个“伪汉字”,以图象性、符号性等议题深刻探讨中国文化的本质和思维方式,成为中国当代艺术史上的经典。九十年代移居美国后陆续创作《新英文书法》、《地书》等,均对国际艺坛产生巨大震动。
吴洪亮为此次展览设置了七个提问:展览大家绞尽脑汁设置了七个问题:1、画素描有必要吗?2、版画有什么独特的基因?3、文字可以这么卷吗?4、如何抓住社会现场的能量?5、传统与现代能否为我所用?6、艺术为什么要介入太空?7、未来,艺术,你怎么看?
“徐冰:有问题就有__”展览现场
成都市美术馆
此外,本世纪以来徐冰的创作面向更为丰富,特别是其日益关注的艺术介入社会的题材,《烟草计划》、《凤凰》等颇具社会议题的代表作均亮相于此次展览。徐冰的艺术从自身经验出发,以艺术的方式敏感地捕捉到人类思维所遇到的问题,这是他在几十年的艺术实践中所体现出的独特智慧。
此次展览是徐冰首次在西南地区呈现如此大规模的个展,正如艺术家自己所说的“做了一辈子艺术,越来越不知道艺术,特别是‘当代艺术’是什么了;把边界给做没了。原来,这个领域就是没有范围的,也没有权威可以说:这是当代艺术。正因为他没有范围,这种‘不清楚’才这么吸引我;去做,去找,去追问。”
此次展览将持续至2025年5月30日。同期在白夜·花神诗空间还将开幕平行展“徐冰:艺术手制书”,展览展至2025年3月16日。
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关于此次展览——艺术家 徐冰自述
徐冰在为“徐冰:有问题,就有_”导览
成都市美术馆
做了一辈子艺术,越来越不知道艺术,特别是“当代艺术”是什么了;把边界给做没了。原来,这个领域就是没有范围的,也没有权威可以说:这是当代艺术。
正因为他没有范围,这种“不清楚”才这么吸引我;去做,去找,去追问。我发现,我做艺术的核心动力是来自于个人的生命能量与做事的态度。我受不了只做一种样式的东西,只有未知的东西才引起我的兴趣。认真努力去做的动力是简单的,就是想看看最后的结果与最初的设想是否有出入。特别是那种没人做过的,结果会怎样没人能告诉你,自己也不知道。一个项目结束了就再进入下一个。我的艺术就是这样向前滚动的。
“徐冰:有问题就有__”展览现场
成都市美术馆
而什么项目值得做,这取决于你对艺术这件事与社会现场关系的把握能力。而社会现场与文明环境总是在变异中,新科技、太空、手机,这些都成为社会现场的一部分,今天的每个人都把生活的百分比分配给了手机生活。生活方式的任何变改,都会反映在艺术表达法的变化上。
艺术家一生的工作就是在修建属于他的艺术表达法的“闭环”,过去作品是对新作品的注释,新作品又是对旧作品的重新发现。但是时代的变异,总是让这个“闭环”出现新的缺口、新的问题,从而又要找到新的手法去修补,这样说来,做艺术就是件无止境的事了。
这次展览是我首次在西南地区,也是我的出生地,做的最大规模的展览。与古典手法的艺术相比,当代艺术一定带有不成熟性。希望借此机会向家人们汇报;与艺术界同仁交流,求得批评指正。
感谢成都市美术馆以及所有使此展实现的机构、团队及个人。
2024年11月27日
“徐冰:有问题就有__”展览现场
成都市美术馆
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策展人的话——吴洪亮
·徐冰的艺术创作很像写一本书,一本以自我的方式直面世界的白皮书。
·徐冰用他的思考与行动,等待智慧的到来,然后编辑到作品里,温文尔雅地震撼你。
·艺术常常就是个“样子”,徐冰是我认为艺术家该有的“样子”。
吴洪亮在《徐冰:有问题,就有_》开幕式上发言
成都市美术馆
2016年12月1日,徐冰老师送了我一本书,《我的真文字》。书腰上有一句他写的话:你生活在哪儿,就面对哪儿的问题,有问题就有艺术。这句话源自徐冰写给年轻艺术家的一封信,也是这次徐老师成都展览主题的来源。最终定名为:“有问题就有__”着实经过了一个漫长的过程。题目最后的那道小横线,是未知与好奇的起跑线,而“问题”是引擎。艺术的有趣之处当然不在于回答,而是对“生”与“活” 的一次次追问。问题永远是一片蓝海,小横线则成为了一条海平线,是渴望踏入无垠的分界线,进而是徐冰心中那条与太空交接的卡门线。太空也不过是个隐喻,之于艺术家的思考可能都太小,太具象了。
“徐冰:有问题就有__”展览现场
成都市美术馆
胆怯的人是不能做艺术的。在徐冰新版《我的真文字》的封底烫了李陀先生写的一段话:“讨论或者评价徐冰,一定要注意,他是一个大胆的反叛者,是一个在现代艺术领域里造反,掀桌子、掀屋顶的人。他的这个反叛,不但对中国当代艺术,而且对世界当代艺术的发展,特别是对于重新探索、摸索21世纪艺术的新走向(不只是中国,也涵盖世界)都具有重要的意义。”初读李陀先生的这段话,有点不舒服,是不是作为朋友的捧场呢?但是想到徐老师的一些表述,的确他的视野不在我们固有的艺术领域,是艺术+,甚至是非艺术的。徐冰的野心是以艺术这把利剑与一切相搏。所以,“有问题就有__”是一次在线的未知,是不完整的也许,是可能发生之前的等待。
“徐冰:有问题就有__”展览现场
成都市美术馆
总之,这次展览就是一次对问题的驱动。之于艺术家徐冰的角色,让我想到了屈原的《天问》以及柳宗元的《天对》,而我的角色希望成为一个注疏者或者一个蹩脚的翻译,做得更好一点或许可以像傅雷给黄宾虹策展那样,来一次《观画答客问》的设问之旅。故而,这个展览大家绞尽脑汁设置了七个问题:
1、画素描有必要吗?
2、版画有什么独特的基因?
3、文字可以这么卷吗?
4、如何抓住社会现场的能量?
5、传统与现代能否为我所用?
6、艺术为什么要介入太空?
7、未来,艺术,你怎么看?
“徐冰:有问题就有__”展览现场
成都市美术馆
对于这些问题以及不得不给出的某些解释,观众可能会越看问题越多,越看越摸不着头脑。我想说,那会是一个正常的结果。因为,徐冰一直在做的,就是突破与建构相互交错的双循环。理解徐冰,从某种意义上说就理解了当今艺术表象背后的许多问题,这并不是一件容易的事情。
所以,本次展览是一个理解艺术思维方式的,不一定好玩,但绝对有趣,帮你开脑洞的展览。对不明白与陌生有一丝爱好,喜欢挑战自我心理的朋友,应该会喜欢。我们更希望这不是一个艺术家自说自话的展览,而是观众将自己的思想借由美术馆的平台加以聚合的能量场,因为有问题就有一切可能。那条小横线是专门留给你的。
“徐冰:有问题就有__”展览现场
成都市美术馆
还想说,由于好奇,我问了某人工智能APP一个问题:艺术家徐冰的代表作有哪些?它的回答让我很开心,它列出的那些作品,这次展览中都有,不仅如此,还有好多你不曾见过的新作品。你甚至会感受到“每一股风,都是AI不可企及的”。
最后要感谢成都市美术馆的同仁、徐冰老师的团队以及策展团队的倾心努力,让所有问题变成了展览。
2024年12月6日(大雪)于北京望京
“徐冰:有问题就有__”展览现场
成都市美术馆
开幕现场