“由人转物，其实是内心的需求，其实还是画人，只是把人的精神性投射到物质之上。”
——张恩利
千禧年以后，张恩利的创作主题逐渐转变为身边触手可及的各类日常物品，这一转变源于他一以贯之的对于生命经验的深入感知。通过移情和拟人化的手法，张恩利以极富哲理和诗性的绘画语言，为这些在生活中随处可见、平平无奇的寻常之物，赋予了一种纯然个人化的形式美感。
张恩利工作室
LOT 2056
张恩利（B.1965） 缝隙
2013年作 布面丙烯 200×250cm
签名：2013 恩利
估价：CNY 1,500,000 - 2,500,000
《缝隙》创作于2013年。在此，张恩利充满想象力地利用一个拥挤、压抑的密闭空间来表达关于“光”的主题——“万物皆有裂隙，那是光照进的地方”，以此来隐喻封闭的内在世界和开放的外部世界之间的冲突。画中不规则的圆形相互并列、挤压，这些圆形的变体形状各异、大小不一，排列方式错落有序，疏密相间，整体呈现出一种悬空的状态。缝隙中还插入三个水管状的物体，为统一的圆形奏鸣曲中带来一种变奏。背景的暖黄色光线透过缝隙透射过来，于冷色调的图形中渲染出暖意与温情。张恩利在此作中用独特的“圆形叠加”的形式构成充满神秘感的漩涡，其所探索的是个体精神空间的崎岖复杂。
我现在喜欢画‘物’。我努力在去找一种‘物’的表情。我觉得物的表情，跟画人的肖像很接近。你去看一个人生活过的房子，你能感觉到，能代表主人。我也画过一个人的空间，这个人不在或者暂时离开了。这个对我有意思。我会想物和人之间的关系。怎么样的人有怎么样的物。我画完一幅画之后我会把它忘掉，或是我努力不去想它。一个新的画布就是一个新的世界……每天我在努力去感受一些新的东西，把以前的东西脱离、忘掉。我面对的是空白，不是具体的一张画。这个时候你会发现一些新的东西。我没有任何目的性，但是如果有东西吸引我，我就想画。
——张恩利
LOT 2057
张恩利（B.1965） 一堆货物
2012年作 布面油画 250×200cm
签名：2012 恩利
估价：CNY 1,700,000 - 2,000,000
出版：《张恩利》，上海文化出版社，2020年，P211
展览：
1.上海艺术博览会国际当代艺术展，香格纳画廊，上海，2012年
2.巴黎国际当代艺术博览会，香格纳画廊，巴黎，法国，2015年
在2012年创作的《一堆货物》中，张恩利将现实中的物象转化为形式的玩味与实验，不知从何而来的货物随意地堆叠着，虽有莫可名状的外形及不规则的轮廓，却意外构成一个白帆起航的画面，仿佛眼前不是布满尘灰的混乱仓库，而是诗与远方。在作品中，能够看到大量水彩画一般的轻薄质感和随性笔触，张恩利尽可能地将多余的物象减少或抽离，只留下在造型意义上必要的色彩块面与线条相互交织重叠，轻灵的线条在起伏婉转的律动中形成一种张力和节奏感，反复覆盖的笔触则营造出深度的空间关系。
上海艺术博览会国际当代艺术展，香格纳画廊，
上海，2012年，展览现场
LOT 2058
张恩利（B.1965） 灯泡
2008年作 布面油画 175×120cm
签名：08 恩利
估价：CNY 800,000 - 1,200,000
出版：《张恩利》，上海美术馆，2011年，P18-19
展览：张恩利，上海美术馆，上海，2011年
税
此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系本公司现当代艺术部工作人员。
2008年，张恩利创作了《灯泡》，他简单直接地将发光的灯泡描绘于褐色的背景之上，仿佛浸没于混沌空间中的一个圣物，成为视觉中心。物与空间的边界相互渗透，彼此交融，通过其独特的薄涂绘画方式，张恩利将物体物理意义的现实轮廓卸下，进而将内在知觉呈现出来。整件作品在内容与观念上并没有明确的指向，然而通过一种高度象征化的画面处理，在日常之物的表象下，流露出张恩利对于世界的认知与生命温度，从而呈现出一种强烈的超验性的美学风格与哲学意味。
LOT 2059
张恩利（B.1965） 两根皮管子
2014年作 布面油画 100×100cm
签名：2014 恩利
估价：CNY 750,000 - 1,000,000
2014年的《两根皮管子》延续了张恩利概括、凝练的语言风格。张恩利之所以对皮管这一普通的工业建筑材料情有独钟，乃是源于其对前者独特的物质形态的浓厚兴趣。对于张恩利而言，皮管即线条，而线条正是最基本也最具可塑性的造型元素。画面中两根塑料皮管横向悬挂，一根细线将其连接，形成了优雅的空间切割，造型上虽高度概括但却形成了一种独特的张力与矛盾对峙，仿佛是关于人生与机缘的某种暗示。透过皮管的孤立与交错的组合，张恩利将画面变成一个无限开放的隐喻，探讨了当下社会表象之下的人际与情感关系。
