拍卖
乔治·康多 《F蓝调》，2021年作，油彩 画布，203.2 x 177.8 cm
估价：12,000,000 – 20,000,000港元
晚间拍卖呈现
富艺斯香港“现代及当代艺术：晚间和日间拍卖”预展及拍卖
拍卖 5月27日下午4时
预展 5月16至27日，上午11时至下午7时
地点 香港九龙西九文化区柯士甸道西8号西九文化区管理局大楼G层
本场拍卖精心荟萃横跨东西、纵贯世代的知名艺术家杰作，其中七成作品首度亮相拍场，精准回应藏家对于顶尖和热门艺术家从未出现在市场上的珍罕之作的殷切需求。领衔拍品包括乔治·康多（George Condo）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、吴冠中、赵无极、赫南·巴斯（Hernan Bas）及乔纳斯·伍德（Jonas Wood）等艺术家的卓越力作。此外，本场拍卖亦聚焦中国当代艺术，汇聚韦嘉、贾蔼力、闫冰、丁士伦等代表性艺术家的重要作品，以超过20年的创作跨度，系统梳理该领域的演进轨迹，彰显富艺斯深耕中国当代艺术的视野。
美术馆展览
河原温：自由之律，律之自由
展期 5月23日 - 8月17日
地点 大馆当代美术馆
香港中环荷李活道10号
当社交媒体淹没生活痕迹，河原温，这位先锋观念艺术家，以其独特的方式探索时间与存在的深刻关系，通过明信片、电报、日历和光盘来标记时间的流逝与存在的痕迹。2025年5月23日至8月17日，“河原温：自由之律，律之自由”呈现艺术家横跨半世纪的创作历程，这也是首个在他离世后策划的大型回顾展。
广东摩登： 艺术与视觉文化，1900至1970年代
展期 6月28日 - 10月5日
地点 M+美术馆 G层地下大堂展厅
M+即将呈献特别展览“广东摩登：艺术与视觉文化，1900至1970年代”，全面展现二十世纪广东艺术和视觉文化的复杂性，并凸显其作为中国乃至世界视觉艺术现代主义历程中的重要地位。
展览汇集逾200件来自公共机构与私人收藏的珍贵作品，其中不少为首次公开展出，重新发掘这段深植本土并与当代全球相呼应的艺术历程，并深入探索艺术和艺术家如何介入社会、建构现实。
展览分为四个主题单元： “图像与现实”展现了20世纪初，广东艺术家突破传统绘画的文人趣味，以写实主义与大众媒介推动国家现代化；“身份与性别”关注动荡时代下广东艺术家的多重社会角色，以及女性艺术家如何在创作中积极建构自身形象；“地方与国家”突出了二十世纪广东艺术家创作中的本土认同和国家叙事，从地方风貌走向新中国形象的视觉建构；“平行世界”聚焦1949年后广东与香港之间的离合，探寻意识形态与社会现实在两地形成的共振与映照。
杨沛铿：别离庭
展期 6月14日-10月12日
地点 M+美术馆
二楼包陪丽、渡伸一郎展厅
在“杨沛铿：双附院，香港在威尼斯”展览中，艺术家借“依附”的观念探索情感、欲望和权力关系。而在本次名为“杨沛铿：别离庭”的回应展中，艺术家的装置作品将通过“别离”的概念，探索人类与水生生态系统之间的关系，并将焦点转向更宏大的环境和制度议题。
戴光郁，《如此江山》，北京墨斋画廊展览现场，2017年
图片由戴光郁及北京墨斋画廊提供
戴光郁：如此江山
展期 6月14日 - 8月10日
地点 M+美术馆 二楼焦点空间
为呼应“广东摩登：艺术与视觉文化，1900至1970年代”特别展览，由戴光郁构思的参与式行为与装置作品《如此江山》于二楼焦点空间呈现。戴光郁邀请逾二百位艺术家与艺术系学生携手合作，重绘傅抱石与广东画家关山月于1959年创作的巨幅山水画《江山如此多娇》。
画廊展览
周育正，《borrnnn #13》，2025
丙烯于纸上、纸镶嵌于亚麻画布，128 x 100 cm
周育正：borrnnn
展期 5月23日 - 7月5日
地点 马凌画廊香港适安街空间
香港湾仔适安街10号
展览展出周育正在2025年创作的十余幅绘画作品。与展览同名的全新绘画系列灵感来源为周育正与同为艺术家的妻子杨季涓新近诞生的孩子。因生命诞生而激发的纯粹喜悦完全包裹了此系列技艺细密、画面优雅的画作，通过成熟且完满的瓜果隐喻指认了爱与生命力塑造的新希望。
李黑地，Gapes at the vanity of toil，2025
©李黑地，图片由佩斯画廊提供
李黑地：火舌
展期 5月29日 - 8月29日
地点 佩斯画廊香港空间
中环皇后大道中80号 H Queen’s 12楼
佩斯于2024年新晋代理的中国90后艺术新星李黑地将以新作个展「火舌」开启佩斯首秀，衔接香港艺术季尾声，延续本土市场的热烈回响。展览将聚焦11件艺术家2025年全新创作的绘画作品，均为首次公开亮相。
罗伯特·莱曼（Robert Ryman）大中华首展
展期 5月28日 - 8月1日
地点 卓纳画廊香港空间
香港中环皇后大道中80号H Queen's 5-6楼
这是莱曼在大中华地区的首场个展，将呈现出自艺术家1960年代早期直至2000年代初的一系列作品，如一场微型回顾展，展现莱曼在其六十多年职业生涯中的各种创作材料、底层介面、笔触处理及与墙面的互动方式。
Cy Gavin, Untitled (Windsnap), 2024, Acrylic and vinyl on wood, 48 x 48 inches (121.9 x 121.9 cm) © Cy Gavin. Photo: Owen Conway
Cy Gavin 亚洲首场个展
展期 5月22日 - 8月2日
地点 高古轩
香港中环毕打街12号毕打行7楼
本次于香港空间展出的绘画新作以时而鲜艳亮丽的色彩描绘生物、地质和宇宙结构，突显生长与蜕变的主题。多幅画作采用未上底漆的木板，因此没有涂上颜色的部分会露出天然的木纹，这些纹理亦成为构图的重要部分。而多幅画作的正方形画面，更缔造不受约束的视觉探索体验。
Dan Oliver：Moment 瞬间
展期 5月9日 - 5月30日
地点 JPS Gallery
中环士丹顿街88-90号
展览的创作源起可追溯至2020年全球疫情期间，Oliver 开始养成在大自然长时间散步的习惯。这原只是特殊时期排解郁闷的方式，却逐渐蜕变成一场持续至今的艺术修行。这些漫步旅程为 Dan Oliver 构建了一间没有围墙的画室，广袤自然成为他让观察与沉思自然交融的创作场域。置身自然时，Oliver 敏锐地捕捉到万物共生的微妙平衡：草木间的生灵万象、春夏秋冬四季轮转，以及大自然在毁灭与新生之间的无限循环。
润侠Yoon Hyup个展“Montage”
展期 5月15日 - 7月5日
策展人 朴惠涓、洪智𤨒
地点 当代唐人艺术中心 香港中环空间
在当代艺术中，“流动”与“节奏”不仅是形式上的视觉语⾔，更是⼀种理解世界的⽅式。润侠的作品正是这种”流动哲学”的视觉化体现，展现出他融合东⻄⽅美学传统的独特路径。他笔下的线与点，远⾮简单的造型元素，⽽是构建出⼀个时间与空间交织的感知结构，引导观众步⼊⼀场节奏与律动共鸣的体验之中。欣赏他的作品不再是静态的凝视，⽽是⼀种随节奏展开的动态旅程。正因如此，润侠的艺术从来不是孤⽴的存在，⽽是⼀个开放的感官场域，不断⽣成新的观看关系与意义网络。
阿里奥·托·德约个展“光谱”
展期 5月24日 - 7月5日
地点 贝浩登香港
尖沙咀梳士巴利道18号K11 807室
在整个展览的科幻叙事和变幻莫测的热敏表面之下，是重重叠叠的灵性符号和神话象征，既指向灵魂，也指向星空。阿里奥受各类秘传体系启发，如脉轮排列、天使等级制度、北美原住民民间传说、古代宇宙论等，暗示治愈、转变以及与未知世界的接触的相互关联。
Salvatore Emblema：火山笔意，砾石入画
展期 5月27日预展
地点 白立方
香港中环干诺道中50号
萨尔瓦托雷·恩布勒马（Salvatore Emblema）1929年出生于维苏威火山（Mount Vesuvius）脚下的小镇泰尔齐尼奥（Terzigno），一生大部分时间于此生活创作，因此他的作品深受意大利南部火山区地貌的启发。恩布勒马使用天然有机材料进行创作，例如火山砾石、氧化金属等。他将这些材料与透明粘合剂共同研磨，运用类似古庞贝湿壁画的上色技法绘制在画布上。
他的作品灵感源自对光线持续而严谨的探索，“透明性”在其作品中被当作重塑绘画边界的媒介。本次展览展出横跨艺术家四十年创作生涯的作品，系统性地梳理火山地貌如何影响其作品的物质构成和概念根基，以及他如何不断深化对场域、物质与绘画表面的探索。
林延：纸韵延绵
展期 5月6日 - 8月16日
地点 艺倡沙龙
香港香港仔田湾海旁道7号兴伟中心1904
「纸韵延绵」是林延的里程碑式个展，也是她在香港的首次大型展览，展出的作品横跨林延二十年的艺术生涯，追溯她从二十一世纪初的实验性创作至今年的场域特定装置艺术的演变。透过融合中国传统与全球当代艺术实践，林延重新定义纸张的诗意潜能。
MICHAEL KENNA, Three Lanterns, 2022
Photography, Edition 1/25,20 x 20 cm
© Blue Lotus Gallery
Michael Kenna: Pilgrimage
展期 6月3日 - 7月13日
地点 Blue Lotus Gallery
香港上环磅巷28号
《朝圣之旅》(Pilgrimage) 将带领观众踏上一段引人深思的旅程。这场展览汇集了两位备受赞誉的摄影师：迈克尔·凯纳（Michael Kenna，生于英国，1953年）与小川康博（Yasuhiro Ogawa，生于日本，1968年）的作品。这两位艺术家共同探索“朝圣”这一主题——它不仅是一场穿越神圣景观的身体之旅，更是一场对意义、记忆与联结的深层精神求索。
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