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琼·斯奈德，《来自一位抽象艺术家的爱》，2025年。纸上油彩、水彩、纸本及墨汁，57.15 x 76.8 厘米，图片来源：Ropac
琼·斯奈德：来自一位抽象艺术家的爱
展期 9月2日开幕
地点 Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸
Thaddaeus Ropac伦敦伊利府邸即将呈现展览“来自一位抽象艺术家的爱”（Love from an Abstract Artist），回顾美国艺术家琼·斯奈德（Joan Snyder）的纸上作品，且涵盖她逾六十年的创作历程。
展览呈现近50件新作与历史作品，时间跨度从1960年代中期至今，见证了绘画在斯奈德艺术实践中始终占据的重要地位。这些作品常常带有日记式和自传性的特质，内容涵盖斯奈德的网格、符号、风景与笔触等元素，并融合了拼贴材料，如布料、绳索、浆果、草药与手工纸浆等。斯奈德不断拓展纸上绘画的边界，正如美国评论家和艺术史学者费伊·赫希（Faye Hirsch）所言，她的纸上作品是“独立而自足的对象”。
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Installation view. Artwork © Rudolf Stingel. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd
鲁道夫·斯汀格尔：Vineyard Paintings
展期 至9月20日
地点 高古轩伦敦Grosvenor Hill空间
20 Grosvenor Hill, London, United Kingdom
鲁道夫·斯汀格尔（Rudolf Stingel）在其职业生涯中始终致力于揭示绘画的运作机制，挑战其边界与传统规范，并且直面绘画“已然过时”这一观念。在这组全新的作品中，他转向抽象艺术的根源，探索它与自然之间的模仿关系。这些绘画作品消除了自然与工作室之间的边界，同时又充满着由时间、记忆和感官体验所带来的诗意。
Rudolf Stingel, *Untitled (Vineyard V)*, 2024, Oil and enamel on canvas, 228.6 x 150 cm © Rudolf Stingel. Photo: Object Studies
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PAUL MCCARTNEY, John and George during a photo shoot with Dezo Hoffmann, Paris, January 1964, 2025, Gelatin silver print mounted on aluminium, Edition of 10 + 2 AP, 82.1 x 89.7 x 5.7 cm
Gagosian
PAUL MCCARTNEY -
Rearview Mirror: Liverpool–London–Paris
展期 8月28日 - 10月4日
地点 高古轩
17–19 Davies Street, London, United Kingdom
高古轩呈现保罗·麦卡特尼（PAUL MCCARTNEY）摄影展“后视镜：利物浦-伦敦-巴黎”（Rearview Mirror: Liverpool-London-Paris）。展出作品记录了从1963年12月至1964年2月初，麦卡特尼与披头士乐队成员们声名鹊起、走出利物浦与汉堡的那段关键历程。所有照片均由麦卡特尼使用其35毫米宾得（Pentax）相机拍摄，他于1963年底购得此相机。大约在同一时期，“披头士狂热”（Beatlemania）一词诞生，用以形容当时歌迷们对乐队一举一动所表现出的空前狂热。
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MIKA TAJIMA,* Negative Entropy (Deep Brain Stimulation, Siena, Full Width, Exa)*, 2024, Cotton, polyester, nylon, and wood, 336.6 x 522 x 5.1 cm; 345.8 x 529.4 x 9.7 cm (incl frame)
Pace Gallery
MIKA TAJIMA: Anthesis
展期 9月3日 - 10月4日
地点 佩斯画廊
5 Hanover Square, London, United Kingdom
米卡·塔吉玛（MIKA TAJIMA）本次在佩斯画廊举办的展览，其标题“花期”（Anthesis）源自一个植物学术语，用以描述花朵完全绽放的瞬间——即植物达到其功能性与表现力巅峰的状态。
受此概念启发，展出的作品运用了记录、转化与封存等手法，在竭力抵抗自然腐朽的同时，也凸显了万物的无常。在此语境下，“花期”这一概念既关联着科学的量化，又蕴含着美学的光辉，为本次展览提供了一个隐喻框架，捕捉着生成的种种可能与存在的脆弱本质。
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OWUSU-ANKOMAH, Microcron Begins No.21, 2014, Acrylic on canvas
,60 x 90 cm
October Gallery
OWUSU-ANKOMAH -
Freedom Rising: The Art Of Owusu-ankomah
展期 9月4日 - 10月4日
地点 October Gallery
24 Old Gloucester Street, Bloomsbury, London, United Kingdom
奥乌苏-安可马（OWUSU-ANKOMAH）的作品，描绘了一个充斥着符号与纪念碑式人像的另类世界。这些画中人像与周遭符号的互动方式，反映了艺术家自身的精神之旅，并随着时间历经了几个不同阶段的发展。
在其创作初期，他的作品主要从非洲古老的岩画和假面传统中汲取灵感；随后，画中人像逐渐脱去面具，成为漂浮于符号海洋中的沉默扮演者。艺术家运用了错视画法（trompe l'oeil）效果，那些充满力量、如雕塑般精美的人体自身，也被类似的图符所覆盖。这使得人像仿佛消融于由符号构成的背景之中，在其中，隐藏的人像在一个象征性的领域里移动——这个领域包围、支撑并最终定义了他们。
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AYSE ERKMEN, Arsenic, 2022, Drywall panel, paint, 148 x 100 cm
Dirimart
AYSE ERKMEN: I still insist
展期 9月9日 - 10月4日
地点 Dirimart
23 Princes Street, London, United Kingdom
本次展览汇集艺术家的七件新作及近期作品，其中多件是为Dirimart画廊的伦敦新空间而特别构思的。
这次展览标志着画廊国际化发展道路上的一个重要时刻，它探讨了画廊在进入全新文化语境时所经历的物理迁移与概念转变。展出作品深入探索了空间转换的体验，以及个体在陌生的环境与全新的观众面前，重新校准自我方位的必要性。
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SAM LOCK, The Cedar Forest, 2025, Mixed media on canvas, 200 x 290 cm
Cadogan Gallery
SAM LOCK: The Forest, The Flood, The Sky
展期 9月10日 - 10月25日
地点 Cadogan Gallery
7-9 Harriet Street, London, United Kingdom
Cadogan Gallery呈献英国艺术家萨姆·洛克（Sam Lock）的全新个展“森林，洪水，天空”（The Forest, The Flood, The Sky）。
展览标题取自三种原型景观，每一种都唤起一种不同的时间性状态：森林象征着盘根错节、层层叠叠的记忆；洪水象征着变幻不定、川流不息的当下；而天空则象征着无垠且不可知的未来。这些空间看似泾渭分明，实则紧密相连——正如展中的画作，彼此呼应，互为关联。此处的森林并非由树木构成，而是由思想交织而成——一片由层层回忆织就的浓密华盖，人们借此探索自我与世界。
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罗尔斯以描绘黑人漂浮的画作而闻名，人物通常单独或成对漂浮在波光粼粼的水面上，既超现实又梦幻抽象。
图片来源：艺术家和立木画廊
CALIDA RAWLES:
This Time Before Tomorrow
展期 9月11日 - 29日
地点 Lehmann Maupin
No. 9 Cork Street, London, United Kingdom
在“在明日之前的此刻”（This Time Before Tomorrow）这系列作品中，我们看不到可供辨认的人像，时间也并非单向行进。破碎、脱节、模糊、倒置的人体，象征着一种被撼动、脱离轴心的失重感；而超写实主义的再现手法也在此消解，融入了奇幻叙事之中。画作描绘了“夹缝地带”中那些液态与固态交织的轮廓，通过将奇幻、超自然的元素包裹进日常生活，模糊了平凡与非凡的界限。
