新作聚焦“光线"，丁乙个展在科隆DC OPEN画廊周开幕

丁乙个展“高光”

2020年9月4日－2020年10月31日
开幕：2020年9月4日（周五），11:00-22:00

展览属于2020年DCOPEN画廊周活动之一

卡斯滕·格雷夫画廊(Galerie Karsten Greve)在科隆举办了中国艺术家丁乙的个展“高光”，作为秋季的首展，展览展出其最新作品。

卡斯滕·格雷夫画廊于2006年群展“当代中国艺术”中首次展出了这位艺术家的作品，随后还在科隆，巴黎和圣莫里茨的画廊中先后为丁乙举办了五次个展。此次展览是丁乙与卡斯滕·格雷夫画廊合作举办的第十个展览。

此次展示的19件新作包括创作于木板和手工纸上的作品，其中包括2020年春季，新冠病毒在全球爆发，疫情封锁期间丁乙创作的《十示2020-13》。这件新作的颜色过渡于鲜柠绿和柠檬铬黄之间，黑色、浅灰和白色点亦交织其中。丁乙作品中的色彩组合让人想起霓虹灯、马克笔或摆动的广告牌。乍看之下，被十字符号完全覆盖的表面看起来就像是二维的、电脑生成的印刷品、缝合物或彩色屏幕。

总体上，艺术家的新作越来越多地使用诸如荧光色颜料，打破了传统的色彩系统表现形式。

在他最新的作品中，我们看到丁乙在不断探索描绘光线的可能性，彰显了他对霓虹标牌、车灯、车流和广告牌所产生的全新光学效果的兴趣。十字图案的粗粝轮廓中的金色荧光，展现着一种反射、闪烁的光——“高光”，这是一种对来自于个人艺术系统的内生图象的提炼与概括，非自然的荧光色边缘与图案碰撞出的强烈对比关系，犹如太阳光与云层交叠时边缘光所带来的视觉冲击。这些新图像无论是从中心向外发散，或是满幅延展的布局，都是关于内心深处宇宙观、自我意识的表达。

丁乙1962年生于上海，1983年毕业于上海工艺美术学校，1990年毕业于上海大学美术学院国画系。

在探索社会主义现实主义风格之后，丁乙在学生时代就越来越多地从西方艺术中寻找灵感，同时还学习了中国传统绘画和当代绘画。丁乙是最早在西方闻名的中国抽象画家之一。

1993年，他参加了威尼斯双年展以及在柏林世界文化宫举行的“中国前卫艺术展”;

2001年他被邀请参加的日本横滨三年展，2002年参加中国广州双年展。

作品在全球不同机构和画廊广泛展出，包括上海当代艺术博物馆、古根海姆博物馆(纽约/毕尔巴鄂)、巴黎蓬皮杜艺术中心、罗马MAXXI博物馆;丁乙在国内外多家机构举办个展，包括广东美术馆、香格纳画廊、西安美术馆、泰勒画廊(伦敦/纽约)、湖北美术馆、龙美术馆(西岸馆)、卡斯滕·格雷夫画廊(巴黎/圣莫里茨/科隆)、上海民生现代美术馆、博洛尼亚当代美术馆、伯明翰Ikon美术馆，以及近期即将在龙美术馆(重庆)举办的个人展览。丁乙的作品许多国际机构收藏，例如巴黎的蓬皮杜艺术中心、柏林的戴姆勒收藏、上海当代艺术博物馆等。

丁乙自2005年起担任上海视觉艺术学院(SIVA)教授。艺术家在上海生活和工作。 在1980年代初期，丁乙开始了他第一个复杂的系列作品创作，作品中充满多种变化和不同颜色的十字符号。在中国，十字与各种各样的非宗教内涵有关。古代伊始，十字就被用作瓷器和织物上的装饰图案。如今，十字符号已成为普遍存在的标志，出现在中国日常生活的非宗教环境中。印刷中切割线的十字形标记是丁乙灵感的直接来源。

1988年，他创作了《十示》系列的第一件作品。最初是纸本手稿，之后开始使用画布，近期在木板上进行创作，图像完全由+和X符号构成，厚重的颜料和重叠的十字形状的聚结,是艺术家发展出丰富多样的色彩过渡和空间深度的基础。丁乙在椴木板上的创作，用阴刻的方式描绘出一幅幅独一无二的作品，作品表面由一个十字单元由刀刻而成，不同宽度和形状的线会展现出不同的颜料、肌理和阴影。作品的创作方式和所涉及的手工劳作均与艺术品的外观完全相反。丁乙的木板作品与观者产生互动，观看者可以整体感知作品的深度效果，同时也能近距离观看作品，以探索其刻划的表面所产生的深度效果，也能从中看见幻想中的城市地图。

关于卡斯滕·格雷夫画廊(GALERIE KARSTEN GREVE)

卡斯滕·格雷夫作为一个成功的艺术商，已经经验五十余年。1973年，他在科隆举办了伊夫·克莱因(Yves Klein)个展，开设了自己的第一家画廊。之后又开设了其他空间，其中一间于1989年在巴黎(Rue Debelleyme)，一间于1999年在圣莫里茨(Via Maistra)。Karsten Greve画廊在最初就位列全球领先，并经常参加诸如巴塞尔艺术展、FIAC和TEFAF等艺术博览会。

画廊举办重要的艺术家个人展览，包括国际著名艺术家卢齐欧·封塔纳(Lucio Fontana)，皮耶罗·曼佐尼(Piero Manzoni)，约瑟夫•康奈尔(Joseph Cornell)，威廉•德•库宁(Willem DeKooning)和沃尔斯(WOLS)等。

画廊主于1945年后通过与国际先锋派艺术家的私人联系达成了画廊的运作，例如塞•托姆布雷(CyTwombly)，路易斯•布尔乔亚(Louise Bourgeois)，雅尼斯•库里奈斯(Jannis Kounellis)，约翰•张伯伦(JohnChamberlain)和皮埃尔• 苏拉几(Pierre Soulages)。卡斯滕·格雷夫与戈特哈德·格劳伯纳(GotthardGraubner)，皮尔丽特·布洛赫(Pierrette Bloch)和池村玲子(LeikoIkemura)等艺术家的长期合作，为艺术家赢得了世界认可。

画廊代理了约30位艺术家，并正在不断扩大合作，包括新兴的年轻艺术家，例如乔治•罗素(Georgia Russell)，克莱尔•摩根(Claire Morgan)，吉迪恩·鲁宾(Gideon Rubin)和鲁尔•伊利亚门迪(Raúl Illarramendi)。