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新作聚焦“光线",丁乙个展在科隆DC OPEN画廊周开幕

来源:99艺术网 2020-09-07

丁乙个展“高光”

2020年9月4日-2020年10月31日
开幕:2020年9月4日(周五),11:00-22:00

展览属于2020年DCOPEN画廊周活动之一

卡斯滕·格雷夫画廊(Galerie Karsten Greve)在科隆举办了中国艺术家丁乙的个展“高光”,作为秋季的首展,展览展出其最新作品。

卡斯滕·格雷夫画廊于2006年群展“当代中国艺术”中首次展出了这位艺术家的作品,随后还在科隆,巴黎和圣莫里茨的画廊中先后为丁乙举办了五次个展。此次展览是丁乙与卡斯滕·格雷夫画廊合作举办的第十个展览。

DING YI
丁乙
Appearance of Crosses 2019-3
十示 2019-3
Mixed media on basswood
椴木板上综合材料
2019
240x240cm
图片提供:艺术家。版权艺术家。
DING YI
丁乙
Appearance of Crosses 2019-18
十示 2019-18
Mixed media on basswood
椴木板上综合材料
2019
240x240cm
图片提供:艺术家。版权艺术家。
DING YI
丁乙
Appearance of Crosses 2019-21
十示 2019-21
Mixed media on basswood
椴木板上综合材料
2019
120x240cm
图片提供:艺术家。版权艺术家。

此次展示的19件新作包括创作于木板和手工纸上的作品,其中包括2020年春季,新冠病毒在全球爆发,疫情封锁期间丁乙创作的《十示2020-13》。这件新作的颜色过渡于鲜柠绿和柠檬铬黄之间,黑色、浅灰和白色点亦交织其中。丁乙作品中的色彩组合让人想起霓虹灯、马克笔或摆动的广告牌。乍看之下,被十字符号完全覆盖的表面看起来就像是二维的、电脑生成的印刷品、缝合物或彩色屏幕。

DING YI
丁乙
Appearance of Crosses 2020-13
十示 2020-13
Mixed media on basswood
椴木板上综合材料
2020
120x120cm
图片提供:艺术家。版权艺术家。

总体上,艺术家的新作越来越多地使用诸如荧光色颜料,打破了传统的色彩系统表现形式。

在他最新的作品中,我们看到丁乙在不断探索描绘光线的可能性,彰显了他对霓虹标牌、车灯、车流和广告牌所产生的全新光学效果的兴趣。十字图案的粗粝轮廓中的金色荧光,展现着一种反射、闪烁的光——“高光”,这是一种对来自于个人艺术系统的内生图象的提炼与概括,非自然的荧光色边缘与图案碰撞出的强烈对比关系,犹如太阳光与云层交叠时边缘光所带来的视觉冲击。这些新图像无论是从中心向外发散,或是满幅延展的布局,都是关于内心深处宇宙观、自我意识的表达。

DING YI
丁乙
Appearance of Crosses 2019-B31
十示2019-B31
Acrylic and pencil on handmade paper
手工纸上丙烯、铅笔
2019
56 x 38 cm
图片提供:艺术家。版权艺术家。
DING YI
丁乙
Appearance of Crosses 2019-B42
十示2019-B42
Acrylic, watercolor pencil and pencilon handmade paper
手工纸上丙烯、水溶性彩铅、铅笔
2019
56 x 38 cm
图片提供:艺术家。版权艺术家。

丁乙1962年生于上海,1983年毕业于上海工艺美术学校,1990年毕业于上海大学美术学院国画系。

在探索社会主义现实主义风格之后,丁乙在学生时代就越来越多地从西方艺术中寻找灵感,同时还学习了中国传统绘画和当代绘画。丁乙是最早在西方闻名的中国抽象画家之一。

1993年,他参加了威尼斯双年展以及在柏林世界文化宫举行的“中国前卫艺术展”;

2001年他被邀请参加的日本横滨三年展,2002年参加中国广州双年展。

作品在全球不同机构和画廊广泛展出,包括上海当代艺术博物馆、古根海姆博物馆(纽约/毕尔巴鄂)、巴黎蓬皮杜艺术中心、罗马MAXXI博物馆;丁乙在国内外多家机构举办个展,包括广东美术馆、香格纳画廊、西安美术馆、泰勒画廊(伦敦/纽约)、湖北美术馆、龙美术馆(西岸馆)、卡斯滕·格雷夫画廊(巴黎/圣莫里茨/科隆)、上海民生现代美术馆、博洛尼亚当代美术馆、伯明翰Ikon美术馆,以及近期即将在龙美术馆(重庆)举办的个人展览。丁乙的作品许多国际机构收藏,例如巴黎的蓬皮杜艺术中心、柏林的戴姆勒收藏、上海当代艺术博物馆等。

丁乙自2005年起担任上海视觉艺术学院(SIVA)教授。艺术家在上海生活和工作。 在1980年代初期,丁乙开始了他第一个复杂的系列作品创作,作品中充满多种变化和不同颜色的十字符号。在中国,十字与各种各样的非宗教内涵有关。古代伊始,十字就被用作瓷器和织物上的装饰图案。如今,十字符号已成为普遍存在的标志,出现在中国日常生活的非宗教环境中。印刷中切割线的十字形标记是丁乙灵感的直接来源。

1988年,他创作了《十示》系列的第一件作品。最初是纸本手稿,之后开始使用画布,近期在木板上进行创作,图像完全由+和X符号构成,厚重的颜料和重叠的十字形状的聚结,是艺术家发展出丰富多样的色彩过渡和空间深度的基础。丁乙在椴木板上的创作,用阴刻的方式描绘出一幅幅独一无二的作品,作品表面由一个十字单元由刀刻而成,不同宽度和形状的线会展现出不同的颜料、肌理和阴影。作品的创作方式和所涉及的手工劳作均与艺术品的外观完全相反。丁乙的木板作品与观者产生互动,观看者可以整体感知作品的深度效果,同时也能近距离观看作品,以探索其刻划的表面所产生的深度效果,也能从中看见幻想中的城市地图。

关于卡斯滕·格雷夫画廊(GALERIE KARSTEN GREVE)

卡斯滕·格雷夫作为一个成功的艺术商,已经经验五十余年。1973年,他在科隆举办了伊夫·克莱因(Yves Klein)个展,开设了自己的第一家画廊。之后又开设了其他空间,其中一间于1989年在巴黎(Rue Debelleyme),一间于1999年在圣莫里茨(Via Maistra)。Karsten Greve画廊在最初就位列全球领先,并经常参加诸如巴塞尔艺术展、FIAC和TEFAF等艺术博览会。

画廊举办重要的艺术家个人展览,包括国际著名艺术家卢齐欧·封塔纳(Lucio Fontana),皮耶罗·曼佐尼(Piero Manzoni),约瑟夫•康奈尔(Joseph Cornell),威廉•德•库宁(Willem DeKooning)和沃尔斯(WOLS)等。

画廊主于1945年后通过与国际先锋派艺术家的私人联系达成了画廊的运作,例如塞•托姆布雷(CyTwombly),路易斯•布尔乔亚(Louise Bourgeois),雅尼斯•库里奈斯(Jannis Kounellis),约翰•张伯伦(JohnChamberlain)和皮埃尔• 苏拉几(Pierre Soulages)。卡斯滕·格雷夫与戈特哈德·格劳伯纳(GotthardGraubner),皮尔丽特·布洛赫(Pierrette Bloch)和池村玲子(LeikoIkemura)等艺术家的长期合作,为艺术家赢得了世界认可。

画廊代理了约30位艺术家,并正在不断扩大合作,包括新兴的年轻艺术家,例如乔治•罗素(Georgia Russell),克莱尔•摩根(Claire Morgan),吉迪恩·鲁宾(Gideon Rubin)和鲁尔•伊利亚门迪(Raúl Illarramendi)。

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